> Не нужно постить в тред и обсуждать дигитальное рисование
Почему это, что за дискриминация? Не у всех есть возможность закупаться расходниками, зато есть прекрасный софт для краскодрочеров.
>Почему это, что за дискриминация?
Это траленк тупостью или что? Ты реально спрашиваешь почему не нужно постить дигитальный арт, в треде сделанный специально что бы постить и обсуждать не-дигитальный арт?
>Не у всех есть возможность закупаться расходниками
Окей покормлю.
Почти в любой материал можно вкатится максимально недорого.
Карандаши во многих местах есть бесплатные как и шариковые ручки.
Ксероксовая бумага 500 листов стоит как булка хлеба.
Банку чернил можно взять по стоимости бутылки пива.
Если посикать можно найти недорогие кисти хорошего качества. 1-2 для начала хватит.
Перья стоят копейки.
Уголь можно тупо самому сделать.
Масло, акварель, акрил етц. все это можно начать с супер упрощенной палитры. Черный и белила, либо белила и жженая охра. Если совсем нищееб можно тупо взять один тюбик охры или жженой сиены, это как правило самые дешевые пигменты в линейках и начать делать годные вещи.
Маслом можно писать в первое время буквально на пищевом, подсолнечном масле.
Я вот думаю, а не считается ли айвазовский моветоном?
Он настрочил 6к одинаковых картин, но почти везде такие классные контрасты по цветам, что пиздец.
Создается впечатление, что он надрочил несложные сочетания и копипастил, чем всех заебал.
Я прав?
Он настрочил 6к одинаковых картин, но почти везде такие классные контрасты по цветам, что пиздец.
Создается впечатление, что он надрочил несложные сочетания и копипастил, чем всех заебал.
Я прав?
>надрочил несложные сочетания и копипастил
Это называется "свой художественный стиль".
Да не, он не уникален
Сложный вопрос канешна. То что человек работает в узком диапозоне это не проблема.
То что хочет понравиться широкой публике? Тоже такое, как хуйдожники начали отрицать красоту в искусстве все скатилось в буквальное говно в банках и прочие модернизмы.
Ну и когда говорим о заезженности стиля, либо палитры нужно учитывать дату его творчества. В то время массмедиа все это еще не превратила в полный треш и кич, которым переполнили все инфо пространства.
Вообщем мне он не сильно нравится. Но и эстетов кто на него сейчас черезмерно срет за попсовость, я бы тоже слал на хуй.
Вот мне второй пункт кажется. Как будто он понимал, что такая палитра поражает обывателя и ебашил строго ее.
Но я не утверждаю, раз не хейтят, то и норм. Я только про это интересовался.
А вот шишкин вонючий уебок, бляяяядь, как же меня бесят его картины. Я не знаю почему, но его сраные лесочки видеть не могу.
>А вот шишкин вонючий уебок,
Нихуя ты чел загнул, тут категорически не согласен. Просто топовейший художник. Очень бы хотел его картины когда то ирл увидать.
С одной стороны у него природа меланхоличная, нарисованая довольно тяжело. Но с другой стороны, проскальзывает немного поспсовых цветов, мягкого света. И в общем довольно реалистично написано.
По мне так топ.
Я всегда нелюбил его главную картину с медвежатами, считал и считаю ее слишком кичовой. Потом только спустя много лет узнал, что там какй-то левый васян к его картине медвежат дорисовал. И у меня сразу все стало на свои места, касаемо его творчества.
Самое забавное насколько его стиль актуален, постоянно вижу на артстейшоне дигитальные работы очень сильно на него ориентирующиеся. По момеу один украинский челик на его около-копиях всю карьеру построил даже.
>его сраные лесочки
У меня картины Шишкина ассоциируются с пионер-лагерем или советским отелем. Стеклянный графин, тумбочки тираспольского мебельного завода, скрипучие железные кровати с мет.сеткой и репродукции Шишкина на стенах. И запах пыли и тараканов.
Я не знаю почему. Почему то его картины кажутся либо слишком блеклыми, либо слишком приторными, или всё одновременно.
Я не знаю, ну как будто не хватает взрыва. Сука уебал бы ему.
Странно, вообще не могу так соединить. Советский антураж, кажется, более ламповый и контрастный.
Нашел картину, где он похож на айвазовского. Либо они оба на кого-то похожи, не знаю, откуда ноги растут.
Ну это у тебя в голове неправильна ассоциации.
Учитывая что он умер до начала всей этой пизды с совком.
Попробуй посмотреть на его работы с чистого листа, может быть на малоизвестные которые не намылили глаз.
Если уж ему предявлять, то за русскость, совковщины у него ну реально ведь нет. У совков бы на каждом пейзаже по рабочему-крестьянину бы имелось на полотне
>Сука уебал бы ему.
Это тоже у тебя в голове. Даже если не нравиться его творчество, мол скушное или еще чего. Так настолько сильная база, что до говна ну никак это не опустить.
>Это тоже у тебя в голове. Даже если не нравиться его творчество, мол скушное или еще чего. Так настолько сильная база, что до говна ну никак это не опустить.
База то заебись, а взрыв где?
>База то заебись, а взрыв где?
А взрыв это уже у Айвазовского.
>Маслом можно писать в первое время буквально на пищевом, подсолнечном масле.
А вот это не очень идея, пищевое масло крайне долго сохнет и даёт желтизну.
Также не нужно писать строительными растворителями, они сильно убивают пигмент
>Почти в любой материал можно вкатится максимально недорого.
На ксероксной бумаге особо не порисуешь, только для скетчей годится, ну и в целом всё это не так радужно, как ты расписываешь, и очевидно, что дидж рисовать дешевле
мимо
>А вот это не очень идея, пищевое масло крайне долго сохнет и даёт желтизну.
Это максимально нищеебский набор.
Я рисовал довольно много на пищевом льненоим масле, работам пару лет уже, все нормально.
Специально очищенное масло, стоит ну 10 баксов. Это уже про уровень.
Растворитель вообще то и не нужен особо. Я давно отказался.
Пишу на масле либо ликвине. Кисти промываю в столовом, льненом масле. После сеанса кидаю в банку с маслом, неделями стоят можно не мыть.
Есть некоторые минусы, но я вполне обхожусь без растворителя.
>На ксероксной бумаге особо не порисуешь
Ну скечи да,если посикать можно и под скечи лайнером и тушью найти нормальную.
Для работ карандашем и углем, подходит ватман, который не жутко дорогой.
Приклейтед а4, 50 листов, 13 евро. Топовая бумага, графитом можно любые реализмы изображать, многократно стирать итд. Если скчить на ксероксной бумаге, на этой делать чистовые работы. Это 15 евро на 2-4 месяца.
Для масла акрила, я покупал блакноты с вклееными листами из полотна. 15 листов, 5 долларов. Что-то такое.
Можно тупо картонку покрасить самой дешевой акриловой краской и писать поверх маслом. Акрилом тем более.
Все возможно, я это все делал сам когда нищеебил и хотел что-то новое попробывать.
Акварель гуашь ну лично мое мнение тут сложновато экономить. По крайней мере, если рисовать гуашью как я используя много воды.
Для водяных красок нужны хорошие пигменты, хотя бы 1 тюбик охры, но хорошей. Нужны кисти которые набирают воду и держат форму, хотя бы одна. И нужна всетаки хлопчатая бумага, которая не бывает дешевой. Что бы адекватно вкатится в гуашь или акварель 50 баксов нужно для минималистичной палитры. Для полной палитры, наверное все 150. Но этого на пару месяцев и хватит.
>дидж рисовать дешевле
Окей монитор, пеку не считаем. Но планшет это тоже 100 баксов.
На 100 баксов можно почти во все вкатится. Разница в цене будет повышаться ибо краски и бумагу нужно докупать.
Но опять же, если года через 3 нужно будет новое железо покупать, то цена опять плюс минус вырвняется...
Я сам за свою жизнь дохуища слил денех на краски, кисти и все такое. И из опыта могу сказать, что если бы думал головой а не жопой, приличнуючасть этих денех можно было бы сэкономить.
П.С. ну вообще да, от традишки нужно каеф ловить, от процесса, от хаптики, от того что в итоге будет в руках кусок сделанного тобой изделия.
Если чисто рационально подходить, то покупай себе Интус. Даже не касаясь денег. Это нужно оборудованное место, освещение, нужно после работы все мыть, проёбаная одежда, зачастую это сильно воняет, кругом в комнате валяется вский хлам. Ну и после пары лет накапливается куча готовых работ, которые никому особо не нужны, но и выкидывать жалко, приходится где то хранить. А если это холсты на подрамниках, это довольно дохуя места.
>Я сам за свою жизнь дохуища слил денех на краски, кисти и все такое.
Хз, у меня фетиш на всю эту хуйню. Дохуя покупал, дохуя еще есть, тупо пылится (ибо перекатился в цифру), но вот нихуя не жалею, в отличии от покупок на другую тематику.
Кайф иметь интересные кисти, кайф иметь козырную бумагу, и предвкушать, как когда-нибудь руки дотянутся до нее.
Да так же. У меня некоторые интересные шруки годами лежат, прежди чем я начинают ими активно пользоваться. Главное уметь хранить это все грамотно.
Я имел в виду, что если бы мне сейчас человек задал вопрос, а как вот максимально эффективно по деньгам вкатится например в масло?
Я бы ему мог посоветывать пакет материалов, который имел бы хорошее сочетание цены/качества. Если цель минимальными затратами, получить максимально профессиональный результат. Можно это на удивление дешего реализовать.
можно ли в акриловый лак добавить мела, чтобы потолще 'грунт' был?
Это ты троллишь тупостью, у тебя какие то иррациональные претензии современным средствам выразительности. Впрочем твоего разрешения, к счастью, никто спрашивать не собирается.
>Он настрочил 6к одинаковых картин
Мне стало интересно кого ты не считаешь моветоном. Я просто пытаюсь вспомнить хотя бы одного известного маслописца, который при этом не пытался высрать как можно больше контента на продажу и... не могу.
> Я не знаю почему, но его сраные лесочки видеть не могу.
Просто ты новиоп, не русский.
Дед сколько тебе лет?
Грабарь подойдёт?
Пости диджитал где хочешь, но не в треде традишки.
Что такое акриловый лак, акриловый медиум?
На природу хочешь ходить?
Тогда гуашь конечно легче. У Джеймса Гурнии например посмотри как он собирается на такие походы
Да не, я не говорю, что считаю его моветоном, я думал, что так народ считает, потому и спросил. Догадка такая была.
Любимого художника пока нет, я только познаю. Кажется нравится барокко.
Покрываю им картон под масло, на ютубе увидел
типа грунтовка
Ну если грунтовка, то это не лак скорее всего. Лаком покрывают законченные работы.
Но да, в акриловую грунтовку можешь сыпать мел.
Не совсем понимаю, что значит потольше. В смысле более густая, что бы текстуру холста сильнее закрыть? Да будет гуще, но при высыхании все равно ссохнится.
Главным образом грунт будет более впитывающий, это многим нравится, ибо по совсем скользкому акрилу бывает хуёво.
Ну это строй товар, но если мужик советует то должно быть не плохо.
Он пишет о том, что лек предотвращает холст от того, что бы он тянул масло из краски. Ели ты добавишь мела, он начнет скорее всего тянуть. Учитывай.
А чем можно скрыть тогда рельеф поверхности, выровнять ее?
А что у тебя?
Обычно наносишь слой, шкуришь, наносишь слой и так повторяешь несколько раз.
Но ебаться сильно не советую, если нужна очень ровная поверхность, то покупай сразу картон, либо доску.
Картон от коробки
Я раскрыл секрет чувака на второй картинке
Сап. Есть ли в интернете обширный и исчерпывающий материал / связка материалов по трехслойной технике живописи, подходящей для самодрочера никогда не ходившего в художественную школу? В том смысле чтобы проговаривались даже очевидные для матерых рисовак вещи, вроде, до какой консистенции разводить краску для лессировок, и тому подобное.
Русский/английский - похуй.
Русский/английский - похуй.
Уймись шизик, каждый на свою школу дрочит. Знаешь например каких либо бельгийских художников? Или мадьярских? Или болгарских? Прикинь и у них свои классики есть.
>но смотрю на классиков, и, ну... как то не встаёт
Это нормально для люмпенов.
Посоветуйте что делать помимо набросков бытовых предметов (так чтобы на улицу выходить не надо было). А то каждый день одно и то же.
Автопортрет. Мебель рисуй, батарею, унитаз.
Хотя бы сказал, чем занимаешься?
Ну а так овердохуя чего можно в квартире рисовать. Начиная от автопортретов в зеркало. Коих некоторые знаменитые художники делали десятками, причем дале не только для учебы.
Если есть няшная сестра, можешь посадить ее возле телика и рисовать ее.
Свою сраную кошку.
POV - например. Я сам хочу активно начать этим заниоматься, как появиться время.
ХАвчик можно очень прикольно рисовать. Фрукты например. Либо жирные, жаренные вещи круто рисовать, со всеми бликами. Напитки поставленные на окно с цветной жидкостью, цветные бутылки. Все это дает интересные цветовые эффекты на солнце.
В принципе натюрморты чего либо можно делать. Искать интерес в повседневных вещах тоже скилл.
Либо я раньше делал, рисовать в темноте на планшате. У чела одного русского подсмотрел. Я на айпаде делал. Ночью вид из окна. Можно заморочится и с традишкой, но очень сложно. А на айпаде очень легко. Тут уже от тебя зависит на какой стул сесть.
Вид из окна.
Спасибо за советы, попробую. Но у меня станка нету, я на фанерке рисую, още неудобно не за столом это делать.
>Хотя бы сказал, чем занимаешься?
Карандашом наброски делаю чтобы глазомер прокачать у меня рисовальная днявочка тама есть https://2ch.hk/dr/res/640881.html#645233
>Но у меня станка нету, я на фанерке рисую, още неудобно не за столом это делать.
Купи скечбук, липо клипборд и тренируйся с них рисовать. Либо с рук, либо с колена. Приучать себя рисовать только со стола смысла мало.
Хочу научиться в смешение цветов и красивую растушевку цветными карандашами, эх...
>Хочу научиться в смешение цветов
Это лучше учить на жидких красках а потом переходить на карандаши. Карандаши смешивать сложно, да и нужно качественный материал, что бы он адекватно смешивался. Детские цветные карандаши из Ашана хуй смешаешь толком. И палитра должна быть большой. На лимитированной палитре тут далеко не уедешь. Даже что бы от красного в желтый сделать переход, нужно как минимум еще оранжевый, а лучше 2-3 оранжевых что бы шажки от одного карандаша к другому был максимально маленьким.
Двачеры!
Не поверю, что никто из местных здесь не участвовал в выставках. Поделитесь опытом, кто из присутствующих выставлялся. Упор больше, естественно, на интернет-ресурсы. Приветствуются ссылки на паблики, сообщества и т.д. Если есть опыт "живых" выставок - также расскажите, где и как туда пробились. Рисую в общей сложности 5 лет, нарастает потребность признания и всемирной известности поделиться с людьми, узнать их мнение (ты хер, не бери никогда карандаш в руки!).
Не поверю, что никто из местных здесь не участвовал в выставках. Поделитесь опытом, кто из присутствующих выставлялся. Упор больше, естественно, на интернет-ресурсы. Приветствуются ссылки на паблики, сообщества и т.д. Если есть опыт "живых" выставок - также расскажите, где и как туда пробились. Рисую в общей сложности 5 лет, нарастает потребность признания и всемирной известности поделиться с людьми, узнать их мнение (ты хер, не бери никогда карандаш в руки!).
Спасибо, слышал, что карандаши замачивать можно в теплой воде, чтобы они растушевывались нормально.
Ну я выставлялся несколько раз, какой именно тебе опыт нужен? В любом крупном городе постоянно дохуища любых выставок идёт, от междусобойчиков "молодых хуйдожников" куда буквально любой может попасть если ты часть тусовки до вполне серьёзных с грантами минкульта.
Про инторнет забудь. Традишку в принципе невозможно оценить по фотографии, только вживую.
Посмотреть живьем своё на фоне других. Посмотреть, что есть (и что могут) они, как могу я и куда нужно расти.
В том и дело, что я не часть тусовки, хотя выставки посещаю регулярно. Но там как правило маститые художники либо ученики училища.
Насчет оценить по фото - да, согласен. Несколько раз пытался переснять свои работы - фотография вообще не передает ни фактуру, ни тон.
Двач, как заработать на традишке, как? Неужели только продажей работ раз в век, или интерьерных картин по 3к на авите? У меня имеется скилл живописи и рисунка разными материалами, много лет художки и художественного чушка за спиной, ну неужели переквалифицироваться на фурриеба и делать комишки по 30 долларов извращенцам?
> Двач, как
У меня за пару лет на апворке было только 2 заказа на традишку, от которых я еще и отказался, ибо много геморра, пересылать за границу произведения искусства.
Поясните за ножи для рисования. Не понимаю в чем их суть, в каких случаях их используют?
Потратить три часа на пикрл (а4) норм или слишком медленно?
Медленно.
Это не важно. Сперва качество потом время. Будет качество время само выйдет на твой оптимальный уровень.
Ну вы тут не постите нифига, бампну своей хуйнёй. Сильно эллипсы проебал? Как не прёбывать эллипсы?
О, хороший тред, как раз пробую вкатиться в акрил.
>Ну вы тут не постите нифига
Да, запилил тред и поехал изучать кодинг и анимацию...
Кувшины норм, немного не хватает контроля карандешем.
И ты это на мольберте рисовал, местами выглядит как буд-то на столе делалось?
С натуры?
>местами выглядит как буд-то на столе делалось
Спасибо за ответ. Я на фанерке рисую которую о стол опираю. Иногда забываюсь и опускаю её, постараюсь следить за этим лучше.
> С натуры?
Начинал на натуре, потом по фотке. Хододно.
Моя акварельная мелочь. На час работы, так, стресс снять после цифры.
Круто. Это час на каждую или на обе сразу?
На каждую. Иногда и больше, так как порой приходится сидеть и что-нибудь читать, ожидая пока подсохнет слой.
Я сегодня первый раз попробовал карандашамичто-то нарисовать, зацените.
Какие кисточки нужны для соуса? Или какой вообще нубский набор кисточек баре минимум? Подходит ли акварельная бумага для соуса?
Что там ещё нужно помимо бумаги и кисточек?
Какие кисточки нужны для соуса? Или какой вообще нубский набор кисточек баре минимум? Подходит ли акварельная бумага для соуса?
Что там ещё нужно помимо бумаги и кисточек?
Академ так и прет. На миниатюрах выглядит круто. Смешивать цвета белым карандашом не пробовал?
Пробовал. У яблока на бочине там где блик и в тенях, типа высветлить пытался, но только грязюки намазал.
А, да, вижу.
Насколько помню, при рисовании восковыми карандашами наносят 3-4 слоя, а затем уже полируют белым. И получается такой глубокий матовый цвет.
Но времени пиздец жрет.
(пикча из пинтереста)
Нашел в папке два куска бумаги montval torchon от canson, купленные года 4 назад.
Бля какая она охуенная. Поверхность бархатистая, словно ткань, с глубокой текстурой. От воды волнами не идет, сохнет быстро. Краска легко снимается кистью.
Кайфанул от процесса.
Бля какая она охуенная. Поверхность бархатистая, словно ткань, с глубокой текстурой. От воды волнами не идет, сохнет быстро. Краска легко снимается кистью.
Кайфанул от процесса.
pay 2 win
Рисунок клёвый, малаца
ток кажись перспертиву всрал на эллипсах
Ого, я смог найти нужный тред.
Ребята, планирую попробовать себя в этом: заказал краски-гуашь, холсты, кисточки и др. по мелочи —планирую начать с гуаши, поскольку нравится внешне. Рисовать не умею, но слышал что начать с неё это неплохой способ.
Есть книга — самоучитель по рисованию гуашью, Шматова Ольга Валерьевна, попробую начать с неё. Как план?
Рисовать планирую только для себя, чтобы это занятие стало для меня как чтение.
>перспертиву всрал
Да, это боль традишки.
Начинай рисовать с простого карандаша. Потом уже переходи на краски, мазюкать ими гораздо сложнее.
Сап, господа живописцы. По чем продаете свою мазанину за бугор? А то я прошерстил площадки, и средний ценник мне показался несколько оверпрайснутым. Как оно в реальности? Сколько наш брат берет за свой труд? Действительно ли условно симпатичные, но простенькие холсты уходят за 500-1000 баксов?
Еще один рисунок хрючева (рисую, чтобы подарить тетке на кухню).
Обьем вафельного стаканчика всрал, увы.
Обьем вафельного стаканчика всрал, увы.
Чот совсем всрато когда крупным планом.
Так будет лучше.
Так будет лучше.
Первые попытки рисовать соусом. Покритикуйте, плиз
Кот как всегда охуенен
Никак, после начала войны везде анально поперебанили
Я не из рф, поэтому для меня тема остается актуальной
Ну вот и все.
(бумага для паспарту обошлась мне дороже, чем деревяшки для рамок)
(бумага для паспарту обошлась мне дороже, чем деревяшки для рамок)
Ловите ньюфага. Пришла зима, попёрли всякие школьные просьбы нарисовать что-нибудь для оформления класса где учится моя мелкая. Я сразу сказал, что в принципе мой опыт это буквально с десяток карандашных портретов, но настояли. В итоге кончилось тем, что я подобрал рисунок снегурочки и попытался изобразить это на ватмане гуашью, но понял, что это максимум работа в стол, а лучше вообще никому не показывать. Какие-то тона и полутона получилось сделать только размытием краски, вообще не моё. Одно дело обычным карандашом рисовать портрет, другое красками, с которыми я наверное лет 20 назад сталкивался. Заказал обычный принт лишь бы отстали, но идея меня зацепила. Попробовал какие-то наброски гуашью, но быстро понял, что это не моё, не зацепило. Купил акриловые на 8 цветов. Вот тут мне понравилось как краска ложится, как она смешивается, но возникли пару нюансов.
1. Я так понял без мастихина делать нечего? Пробовал кисточкой размешивать, но краска довольно жидкая и в саму кисть напитывается большое количество краски, что пока размешаешь, всё куда-то размажется.
2. Пробовал на пластиковой тарелке мешать, но там ребристое дно, плохо смешивается. Что можно взять кроме очевидной палитры?
3. На чём можно рисовать вообще этим акрилом? Я пробую на бумаге для акварели с 200г/кв.м. но его коробит. Картон, холст?
4. Надо ли грунтовать чем-то перед началом работ? Я тут в местной канцелярщине видел какие-то покрытые куски холста 30х40. Может лучше их брать сразу? Хотя не хотелось бы каждый раз по 60р за кусок холста отдавать на этапе обучения.
Может есть какая-то общепризнанная литература или канал на ютупе, был бы признателен. Потому как попытался повторить вслед за одним из видеоуроков изобразить заснеженную йолку, но блин не ложится у меня краска как у них.
1. Я так понял без мастихина делать нечего? Пробовал кисточкой размешивать, но краска довольно жидкая и в саму кисть напитывается большое количество краски, что пока размешаешь, всё куда-то размажется.
2. Пробовал на пластиковой тарелке мешать, но там ребристое дно, плохо смешивается. Что можно взять кроме очевидной палитры?
3. На чём можно рисовать вообще этим акрилом? Я пробую на бумаге для акварели с 200г/кв.м. но его коробит. Картон, холст?
4. Надо ли грунтовать чем-то перед началом работ? Я тут в местной канцелярщине видел какие-то покрытые куски холста 30х40. Может лучше их брать сразу? Хотя не хотелось бы каждый раз по 60р за кусок холста отдавать на этапе обучения.
Может есть какая-то общепризнанная литература или канал на ютупе, был бы признателен. Потому как попытался повторить вслед за одним из видеоуроков изобразить заснеженную йолку, но блин не ложится у меня краска как у них.
>Пробовал кисточкой размешивать, но краска довольно жидкая
Акрил разный, есть густой как масло, есть жидкий. Можно водой размешивать. Кисти для акрила жесткие, из синтетики (покупать что-то дорогое нет смысла, засыраются акрилом быстро).
>Что можно взять кроме очевидной палитры?
Есть одноразовые бумажные палитры, есть пластиковые, можно на фарфоровой тарелке.
>На чём можно рисовать
Есть специальные бумаги (~300г плотностью или около того), есть картон, фанера. Акрил довольно похуистичен, можно и на металлическом листе рисовать.
Спасибо, учту все советы.
>Я так понял без мастихина делать нечего? Пробовал кисточкой размешивать
Я одно время размешивал засохшей и задубевшей в краске плоской кистью. Вообще хоть палочкой от мороженого можешь мешать. Абсолютно любая плоская палочка подойдет и будет вполне удобно.
>Что можно взять кроме очевидной палитры?
Керамическую тарелку, кусок стекла (например из фоторамки).
>Я пробую на бумаге но его коробит
Можешь попробовать натянуть бумагу на какую-нибудь досточку. Гайды как натягивать мокрую бумагу на планшет найдешь в ютубе, и адаптируешь под свои реалии.
Сап. Накидайте пожалуйста Имен Олдовых интересных пейзажистов разных школ (пикчи которых можно нагуглить). Хочу постадить но кроме Гудзона ничего не знаю.
харош
Спасибо
В интернете все утверждают что в первую очередь успех хуйдожника зависит от уникального и запоминающегося стиля. Поэтому дрочкой скиллухи я занимался по остаточному принципу.
Запостил эти пикчи на реддит в artcrit и получил прям неожиданно много теплых комментов.
Теперь пощу в куда менее соевокуколдную среду. Что думают двачеры?
Буквально два первые холста которые я не бросил и довел до финала. Кроме них нестыдного показать нечего. Впервые взял в руки кисть около 2.5 лет назад. Холст, масло.
Запостил эти пикчи на реддит в artcrit и получил прям неожиданно много теплых комментов.
Теперь пощу в куда менее соевокуколдную среду. Что думают двачеры?
Буквально два первые холста которые я не бросил и довел до финала. Кроме них нестыдного показать нечего. Впервые взял в руки кисть около 2.5 лет назад. Холст, масло.
Линеры MOLOTOW, а3
Почему-то под уникальным и запоминающемся стилем шизики вечно подразумевают нечто отвратительное. Буквально каждый оправдывает свою ебанутость запоминающимся стилем.
Все круто но левый верхний волк просто просит тоже ухо.
Спасибо. Насчёт уха соглы.
Всем привет! Не нашел подходящей темы, хотел спросить об акварели. Есть какие-то годные курсы в свободном доступе, чтобы понемногу начать её осваивать?
Кажется сложной. Художественной практики особо нет, есть какие-то общие понятия про "тона/полутона/рефлекс" вот это вот всё.
Пару раз пробовал нарисовать что-нибудь из головы, получалось слишком "густо", как детские гуашевые работы.
Хочется легкости, текучести и интересных градиентов.
Кажется сложной. Художественной практики особо нет, есть какие-то общие понятия про "тона/полутона/рефлекс" вот это вот всё.
Пару раз пробовал нарисовать что-нибудь из головы, получалось слишком "густо", как детские гуашевые работы.
Хочется легкости, текучести и интересных градиентов.
>Хочется легкости, текучести
Ты только что описал основную фичу акварели которой учатся годами.
Читай Ревякина, практикуйся побольше чтобы научиться контролю воды и уровня влажности.
Рука не крупновата?
Вероятно. На этапе скетча показалось не критичным. А сейчас, после того как ты подметил это, кажется реально крупноватой.
Каждая вторая работа, которая выставлена на саатчи и прочих площадках, нарисована в таком стиле, "под Дали", с ебанцой, с непропорциональными мультяшными головами. Не прославился вроде никто.
Покупают или нет - не могу сказать, но в домах никогда не видела на стенах подобных картин... Постеры - возможно. А картины обычно пейзажики среднего размера, реализм, романтичного плана что-то...
То, что отзывы положительные - это логично, потому что отрицательные никто не пишет, проще пройти мимо.
У окна белые штуки, как буква П - горизонтальная верхняя палка от буквы П должна быть темнее. Нижнее окно красиво сделано, мне нравится отражение.
Что-то не то, стена выглядит вогнутой, обрати внимание на темно-коричневую полосу, она должна быть ровной
Знает кто тест на титан? Там реактивом каким обработать образец краски, или ещё чего. Купил Scale75тых красок, но такое ощущение что там в каждой минимум половина пигмента это ебучие титановые белила судя по тому как в замесах ведут себя. Краски в помойку пойдут один хрен, так хоть свою теорию проверю.
Прикольно.
знаю тест на титан... одиночества первая концовка
Спрашивал в FAQ несколько раз по краскам и живописи - никто не отвечает.
Собираю свои первые масляные каски.
Заметил что нигде нет полностью укрывистой желтой.
Вот эта она же полупрозрачная и полуукрывистая? Я правильно понимаю? Пойдет ли как базовый цвет?
Собираю свои первые масляные каски.
Заметил что нигде нет полностью укрывистой желтой.
Вот эта она же полупрозрачная и полуукрывистая? Я правильно понимаю? Пойдет ли как базовый цвет?
>на тюбике надпись кадмий жёлтый
>пигмент PY.1
Тебя наебать пытаются. Ищи PY.35 если нужна именно укрывистая жёлтая.
ну я так понял это иммитация кадмия.
Всё что можно обыскал, нигде нет желтого укрывистого. Вот поэтому тут спросить решил существует ли он вообще.
Пгуглил PY.35 - тоже идет полупрозрачный.
>Пгуглил PY.35 - тоже идет полупрозрачный.
Хуёво гуглил. Все кадмии(настоящие) укрывистые. Самые укрывистые жёлтые. Если где-то найдёшь на основе висмута они почти на уровне кадмия. Кромы тоже довольно укрывистые, но сами оттенки у них ну такое.
Вот эта, конкретно на Юлия Клевера похожа. Можешь глянуть его зимние пезажи. У меня он в топе пейзажистов.
Боже, это очень красиво.
Смотри тогда Клевера и Левитана, они не такие попсовые как Шишкин и Саврасов, хотя и у них очень много необычного есть. Саврасов почему-то очень любил грязный цвет, у Левитана, например, схожие сюжеты, похожая грязь, но палитра при этом шире раза в два, при этом техника мазков - похожая. У Шишкина очень богатая желто-зеленая палитра, при этом он очень удачно делает кобальтовый мрачный фон (фотографы особенно любят такой момент, "золотой час" при темном штормовом небе), при этом картины похожи на негативы Клевера. Не нужно относится к таким вещам предвзято "ололо Шишкин-лох", они все были очень талантливыми и оригинальными художниками, и несомненно оставили очень большой вклад в живопись.
Пикрилейтед, кстати, нихуевый вброс и троллинг классической композиции.
Вопрос по акварели. Что хорошо ложиться на золотую охру, ярко-голубое, не смешиваясь и не давая зеленку? Так уже для себя намешал, ультрамарин, кобальт заебись, хинакридоны вроде сильно не замешиваются, но нужен еще голубой какой-то прозрачный, яркий и непокрывной.
Пздц, нашел на озоне все таки твой PY 35, пиздец охуел от цены, тюбик 46 мл стоит около косаря.
В общем как погода наладится получше, попробую вылезти в пару магазинчиков для художников, и там чекнуть.
Либо же на похуе купить тот полупрозрачный, ибо один хуй чисто им я рисовать не буду, он будет всегда участвовать в замесах, а другие краски у меня все укрывистые.
Да и впринципе под лессировки полупрозрачный пригодится.
Пока собрал другие цвета.
По советам ютубных художников, не стал брать говноьтипа Гаммы, и всякие Сонеты.
Двачую.
Не понимаю мудаков которым припекает от фотореализма.
У них видимо баттхерт на фоге того что они умеют только мастихином делать грязную мазню, а кто то рисует гиперреалистично.
Шишкин - эталон для любого современного художника.
Алсо. Кто работал с невской палитрой. Может подскажет что выкинуть, что добрать. Кружочками отметил, что более-менее понимаю/понравилось. Половину из оставшихся красок в помойку хочется выкинуть. Ну и зеленый не нашел. Всегда дичь какая-то получается.
Кадмий(настоящий) стоит своих бабок, реально. Лучше жёлтой краски нет в природе. Его пытаются запретить уже лет 30 что мол кок пок ядовита ниэкологична плоха во всём мире, только художники шершавым по губам этим шизам проводят и гнут что замены кадмию в принципе нет. Так до сих пор воз и ныне там, шизы пытаются запретить художники бунтуют что не дадут.
>как положить один полупрозрачный цвет на другой полупрозрачный чтобы они не вступили в реакцию
Белую нахуй, четыре оттенка желтого нахуй, хватит двух, розовый нахуй, голубую и кобальт можно в двойном размере, они улетают быстрее всего. Фиолетовый темный незаменим для теней и темнить другие цвета, а ту розовую хуйню что у тебя на пикче "фиолетовая" тоже нахуй. Зеленая самая бесполезная, хватит одной темной, с желтым дает классный оттенок. Сиена тема, тоже можно в двойном размере. Последние 5 цветов из нижнего не нужны.
Премногоблагодарен.
А потом рофлят типа над такими как я которые 2 года учат теорию, и говорят "-хуйли ты там учишь просто бери и рисуй ебать там ничиво сложнава", ага.
На пике не фотореализм, держу в курсе.
На каком пикн, лол? Я про работы Шишкина в общем.
Везде принято называть еоо работы фотореализмом, и ты, двачер, хочешь поспорить с этим?
Z yt ldfxth/
Бери полупрозрачный пока. А вообще зачем тебе новечку такие дренные желтые? Возми желтые из земли и минералов - охры всякие. Они и дешевле и научишься большему.
Бамп. С первым днем весны.
>А вообще зачем тебе новечку такие дренные желтые? Возми желтые из земли и минералов - охры всякие. Они и дешевле и научишься большему
сбственно и нужны для того что бы мутить всякие охристые цвета для фонов/импрематур , лол, ну и для замесов.
В общем взял и тот , и такой же только желтый светлый, и охру золотистую.
Стоит еще просто охру желтую взять?
Ну в общем в моем наборе уже приличное кол-во цветов набирается, в итоге пока собрал:
белила титановые, черный (не сажа а какой то пигмент натурально чорный), голубой ФЦ, синий кобальт, изумрудный (честно - не знаю зачем он мне, но пусть будет), кадмий красный темный и светлый, желтый светлый, желтый темный, охра золотистая. в общем основные 3 цвета в светлом и темном исполнении.
Вот думаю стоит ли сделать шпаргалку из цветового круга для смешивания цветов что бы более профессионально смешивать цвета, а не "на обум"?
>сбственно и нужны для того что бы мутить всякие охристые цвета для фонов/импрематур
Это совершенно не правильный подход, по многим причинам.
Мелкая хуевинка форматом 20×30 вроде, материал: акрил
>не правильный подход, по многим причинам
Накидал бы хоть краткий перечень что-ли.
я хз что он имел ввиду - сказал как в лужу пёрнул.
Но сдаётся мне что он просто имел ввиду что для имприматуры не подходят непрозрачные краски и что нельзя в краски добавлять белила, и их мутят марсами, охрами жидко разводя пиненом до прозрачного состояния.
Ему главное не помочь советом, а выебнуться перед самим собой потешив своё ущемлённое Эго
Когда покупаешь краску, всегда смотри что бы в тубиках был один пигмент, покупать колеры смысла нет.
Смешивать оранжевый с черным для женной убры это полный бред - химически краска менее стойкая, масло не компухтер женная умбра и смесь черного и желтого будут себя вести совершенно по разному в с разных замесах, сложно научится нормально замешивать цвета сипользуя такое говно, вместо нормальных пигментов. В масле в начале очень желательно как можно работать с земляными, натуральными пигментами - они как правило не дорогие. Да и даже мастера зачастую почти не ипользуют насыщенные краски, гугли палитру Цорна.
Вообще в маслянной живописи пигмент важнее краски и цвета. Посмотри в магазинах, если ны тубе умбры женной будет не один кориченевый пигмент, а черный и красный - это будет самой дешевой и стремной краской.
Пук.
> В масле в начале очень желательно как можно работать с земляными
Если пчелик в шараге учится ему и так за землю пояснят. Если он просто по фану угореть хочет то выцветшим говном мазать по холсту как диды худший совет который только можно дать, дебыч ты ебаный. Мазать гризаль жухлым поносом удовольствия ноль, если ты не ебанутый конч конечно. А вот основных спектральных собирать и ими работать будет норм.
У меня такой сетап.
Бытрее всего кончается синий, кармин, охра.
Для белого белила редко использую.
Бамп
Как вы относитесь к туториалам и прочим подобным видосикам из ютуба? Я тот анон, что спрашивал зимой по поводу акрила. Разрисовал пару листков и один шаблон, я купил в итоге холст 50х70 и попытался повторить картину одного художника, потому как очень уж понравилась. Я пока ещё не доделал конечно. С травой проблемы, не могу тонко вывести линии, с дорогой напортачил. Сойдёт для первого раза?
"зеленая" половина довольно приятная, есть асмосферка, настроеньеце, мне нравится. только вдали текстуры не хватает, ибо вблизи все как бы зернистое, шершавое, в хорошем смысле, а вдали пустовато-гладкое. а вот небо мне совсем не зашло. то-ли цвет не нравится, то-ли форма облаков, небо будто не совсем попадает в настроение работы в целом, на мой взгляд.
я хз как трава выглядит в реале, но на фото выглядит уверенно, импрессионистично, не сказал бы что сюда нужна какая-то дополнительная детализация. только вдали добавить немного шершавости чтобы не выбивалось.
Да, с дальним фоном тоже есть где поработать. Я начинал работать с этого угла и поэтому не очень попадал в цвет. Надо высветлить более дальние участки, внести разнородность и в целом за ретушировать словно дымкой.
По поводу травы, это я имел ввиду нижний правый угол и вдоль дороги. Пустовато выглядит пока что. Ну и света добавить. Блики в смысле. Картина потемнела за время работы. Не сильно, но мне заметно. Солнечные пятна поблекли.
Работа делалась буквально по часовой стрелке, ближе к большому дереву уже проще было с краской работать и мазки чуть более уверенные стали.
Хитрая эта штука акрил, оказалась. Это не масло, как я понял, где можно вернуться и вмазать новый оттенок в уже имеющийся. Тут что намалевал, то через 5 минут не отскоблить. Надо работать быстро и чётко.
Раз уж ты мне ответил, может ты в курсе. Хочу купить дополнительно масляные краски, но тут такой смешной вопрос, а что конкретно там вонючее? Сами краски или растворители? Я видел льняное масло в качестве разбавителя, но оно же не ядовитое. Спрашиваю т.к. дома аллергики и мне не дадут этим заниматься дома.
Воняют растворители. Саму краску твои аллергики очень врядли унюхают, хотя я не экспериментировал с живыми аллергиками и не ручаюсь, может там в воздухе аллергенные флюиды летают. Воняет тройник, воняет лак, воняет растворитель. На счет чистого льняного масла не знаю, вроде не должно вонять, но на чистом масле оно сохнуть будет вечность. Ну и вообще без разбавителя тоже можно работать. Даже если краска густая, ничто не мешает тебе втирать ее тоненьким слоем и работать послойно.
Неплохо для первого раза. Проблема не в траве и не в дороге, с ними всё норм(можешь для контраста пейзажи той же Серебряковой например посмотреть). Проблемным лично мне кажется левый нижний угол. Слишком уж он перетемнён. На оригинале так же было? Ну и сильнее воздушную перспективу показать бы, задник слишком яркий и из-за этого не кажется что он вдаль уходит. Чем ярче и особенно темнее нарисовано, тем ближе это глазом восприниматься будет. Ну и наоборот это так же работает.
>Тут что намалевал, то через 5 минут не отскоблить.
Можешь купить замедлитель высыхания. По факту это просто глицерин. В зависимости от того сколько добавил можно хоть часами акрил живым и пригодным для мешания оставлять.
>а что конкретно там вонючее?
Как тебе уже сказали воняет вся жижа, так как они всегда ядрёную химию типа кетонов всяких содержат. Разбавители как наиболее используемая часть особенно( отдельно термоядерно олифа, вайт-спирин, пинен). Есть скляки с жижей которая не так сильно воняет, но запах всё равно будет чувствоваться как ни крутись.
Спасибо за советы.
>Проблемным лично мне кажется левый нижний угол. Слишком уж он перетемнён. На оригинале так же было?
Да, ты прав, в оригинале он светлей, хотя изображён как теневой участок. Это пока подложка под всю ту траву и кусты, что там должны быть. Мне нравится, что акрилом можно светлым по тёмному пройтись. Уже немного опыта есть, буду брать светлей краску с учётом потемнения.
Традишка же вообще ошибок не прощает. Тут какие то гигакрутаны сидят.
>Традишка же вообще ошибок не прощает.
Зависит от медиума.
Масло можно несколько дней спокойно снять ножём либо подождать как подсохнет и рисовать сверху. Акрил немного шлифовки и грунтовки. На хорошей бумаге гуашь, графит, угль, пастель итд довольно нормально снимаются.
Акварель да, тут как правило если проеб значительный только начинать заново.
Ну и вообще традишка учит что проебы всегда будут и это нормально, всех их править и не нужно.
Традишка прощает почти любые косяки на самом деле, просто вопрос сколько времени ты готов потратить на их исправление.
Господа традишники, это нормально что у меня ворс синтетических кистей стирается будто я по наждаку хуярю? Причем достаточно быстро начинает. Особенно заметно на косых плоских кистях, которыми я касаюсь холста в основном одной стороной. Получается, что кисти это такой же расходник как краска? Или это потому что я беру не супердорогое говно?
Какие кисти какой холст?
Не очень понимаю что именно ты хочешь уточнить. Холст обычный, недорогой, с акриловым грунтом, зернистость разная. Кисти синтетические, не из канцтоваров для школы, не очень понимаю что про них еще можно сказать.
>не очень понимаю что про них еще можно сказать.
Ну мне тогда темболее
Странно, у меня ни одна кисть не стёрлась. Холст из офисмага, там вроде мелкая зернистость.
Хотите сказать что дело в дешманских кистях?
Хз, надо попробовать тогда другую фирму как мне кажется. У меня брауберг синтетика/щетина, малевич коза и вятка веерная синтетика. Правда я мало делаю таких прямых мазков. Я скорей макаю. Только учитывай, что у меня выборка маленькая. Считай два холста и сколько то листов, последние можно не считать вообще.
У тебя что за кисти?
Kolos. Я никогда не обращал внимание на производителя, брал что под руку подвернется, лишь бы нужный мне размер и форма была. Сейчас пересмотрел все свои кисти и абсолютно все они оказались Kolos. Такое ощущение что в моем магазине других производителей вообще нет, иначе хоть одна кисть попалась бы от какого-нибудь другого.
>Правда я мало делаю таких прямых мазков. Я скорей макаю.
Ну может в этом дело, ибо я таки подражая многослойной технике старых мастеров, как я это понимаю, как бы втираю небольшое количество краски в холст для создания тонких переходов на этапе гризали.
Это для акрила? Так там же кисти засыраются быстро, зачем что-то дорогое брать. Купил, убил, купил новое.
(Брал когда-то давно колонок, вот она сука живучая была, пережила акварель, акрил, силиконовую жидкость и нашла героическую смерть среди витражных красок).
Реквестивую гайд и пояснения за бренды масляных красок. Юзал ладогу и не бухтел, но потом потом взял мелкий набор mont marte и охуел с того что эти краски не превращаются в резину и не рассыпаются на хлопья в жиже на следующий день на палитре. Хочу чтобы масло было масленым однородным подольше. Или я с этой блядской ладогой что-то не так делаю? Сам я в традишке нуб и вкатыш.
Что на разбавитель используешь? Сворачивание в резину его вина скорее всего. Особенно если он сиккативный.
Серия мастер-класс от ленинградцев норм учебные/этюдные краски, за свои бабки топ. Разницы с иностранными брендами в этом сегменте особо нет.
Разница начинается когда ты 2-3 ценника мастер класса за один тюбик отдаёшь, но такие краски не для учёбы в общем то.
Сейчас пинен, но и с тройником та же хуйня была. Да и я скорее про то как краска ведет себя напрямую из тюбика, когда ее на палитру выдавливаешь и оставляешь. Чекну как-нибудь этот мастер-класс, спасибо.
Пинен ЗНАЧИТЕЛЬНО ускоряет высыхание маспа. Если тонкий лессировочный слой то буквально за часы сохнет. Тройник тоже, но не так выраженно. Можешь немного льняного масла добавлять чтобы дольше жила краска.
>Реквестивую гайд и пояснения за бренды масляных красок
По сути разницы нет, если и есть, то она видна только профессионалам.
Все бренды которые я использывал соответствывали своей цене.
Есть 4 класса красок:
1 студентчиские, сорт говна
2 профессиональные, идеальное сочитание цены и качества
3 люкс, самые дорогие, натуральные пигменты, слишком дорогие для обычных смертных
Масленная краска, это пигмент и немного масла. Пигмент он стоит столько, сколько стоит.
Я мастер классом не работал, но скорее всего это твой проеб, краска за несколько дней никак не испортится.
Превращение в резину? Что это значит, когда краска сохнет она сперва становится густой, потом тягучей как резина а потом твердой, это нормально.
>то она видна только профессионалам.
Да даже професи-аналы не всегда замечают. Помню был скандал что шминке бодяжил ультрамарин фталоцианом не писав об этом в составе пигментов, никто так и не замечал пока хим. экспертизу не провели и правда не вскрылась. Все наоборот нахваливали что мол хорошие краски делает эта контора.
>Масленная краска, это пигмент и немного масла.
Не совсем. Любая краска это пигмент, наполнитель, клей и растворитель. Маспо тут растворитель.
>Маспо тут растворитель.
Масло полимеризируется и создает механически крепкую поверхность. Дорогие краски состоят почти только из пигмента и масла. Можно купить порошок пигмента и дома замешать себе краски, вообще без каких либо добавок и отлично работать. если пигмент и масло будут качественными.
Нет.
Да, дебч
Как вкатиться после цифры? В интернете советы только от традки к цифре. Отсутствие слоёв не проблема, но как привыкнуть к невозможности деформации и отмены действия?
Хотелось бы с водяными красками поиграться.
Хотелось бы с водяными красками поиграться.
>но как привыкнуть к невозможности деформации и отмены действия?
>Отсутствие слоёв не проблема, но как привыкнуть к невозможности деформации и отмены действия?
Голословные вспуки. Ты думаешь почему быдло дрочит на масляную живопись? Как раз потому что там можно в дохуллион слоёв рисовать и делать правочки хоть через 10 лет, промазав растворителем.
Вот акварель/гуашь и графика сложны, да.
Бог дал ему карандаш и ластик, дал ему дешевые китайские планшеты с подсветкой, дал в конце-концов тренируемую и ничего не забывающую мышечную память, но нет он не хочет рисовать, он хочет ныть на двачах.
>дохуллион слоёв рисовать
>акварель
В цифре я итак рисую только на одном слое как маслом на холсте, но править инструментами даже так сильно тянет. То рисунок криво стоит, то цвета неправильные, то ещё что. Как с акварелью быть-то?
У меня аутизм. Может, из-за этого память у меня очень короткая, как у цыплёнка. Да и рисовать я хочу, только на листе это сложнее.
Вообще, есть мысль рисовать всё на планшете, распечатать и срисовать с себя же.
>Как с акварелью быть-то?
Руки выпрямить, и понять что акварель тоже накладывается слоями, а так же то что блёклое говно получаемое на выходе потом докручивает камера/фотошоп
Ну вот купил акварель с бумагой и кисточкой. Ща будем намазюкивать.
Кидай что получится, интересно же посмотреть.
>как привыкнуть к невозможности деформации
Никак.
> и отмены действия
Во-первых тру акварельщикам это не нужно, во-вторых, ты имеешь право на косяк, и на картинке вживую косяки не так заметны, как в оцифровке того же самого рисунка. В-третьих, с хорошей бумаги акварель хорошо смывается, а профи могут и лезвием бритвы отлично счищать верхний слой.
>Как вкатиться после цифры?
Ты не за партой в училище, никто линейкой не будет бить по рукам. Совмещай. Делай и продумывай набросок в цифре, затем обдуманную форму перерисовывай на бумагу и уже крась.
Ну вот такое говно на половине офисной бумаги. Акварельную жалко. Толстая кисть нормально не пишет и вообще волоски сыпятся да кисть сама по себе снимается.
Олсо, как получать разные оттенки фиолетового, если при смешении красного и синего при любом отношении получается грязная грязь?
Хроматография )
Блядь надеюсь ты запостил рисунок своей 4-хлетней племянницы.
>вот такое говно на половине офисной бумаги
Офисная бумага не подходит даже для пробы цвета и способна всрать работы даже скиллового художника. Купи своей племяшке пачку акварельной бумаги от гознака, они идут в картонной упаковке и стоят как 4 бутылки пива. Называются по рекламной пикче на обложке, типа "Рыбачка", "Подсолнухи" или еще какое говно. Качество как стоимость, но уже лучше офисной.
Или очень толстую от загран. производителя (mont marte к примеру) от 300г/см и выше. Она плотная как картон, если что смоешь краску под струей воды из под крана, натянешь, высушишь и снова рисуй.
>Толстая кисть нормально не пишет и вообще волоски сыпятся да кисть сама по себе снимается.
Рисовать надо не бесплатной кисточкой, идущей одним набором с медовой акварелью "Луч" для детей от 6-ти лет, а купить одну нормальную акварельную. Средней толщины но с острым кончиком, лучше с колпачком, из синтетики.
>как получать разные оттенки фиолетового
Купить фиолетовую краску, уже ее разбавлять или мешать.
>ри смешении красного и синего при любом отношении получается грязная грязь?
Это ты своей офисной бумаге спасибо скажи.
Бумагу я купил, только жалко её, но плотность у неё 200г/м. Тоже не подойдёт?
>Средней толщины но с острым кончиком, лучше с колпачком, из синтетики
Ну я-то откуда знал?
>офисной бумаге спасибо скажи
Я смешивал на пластике, там ровно такой же цвет.
>Бумагу я купил, только жалко её, но плотность у неё 200г/м. Тоже не подойдёт?
Запомни:
- плотность меньше 300 г/м - говно.
- если в составе меньше 100% хлопка - говно.
Акварель - это такая штука, которая в первую очередь зависит от качества бумаги, и на любой эконом бумаге ты БУДЕШЬ страдать.
Объясни подробней. Чем именно хуже? Каковы последствия?
Он наверное имеет ввиду то, что менее плотная бумага будет по разному впитывать пигменты красок. На офисной ты это и сам увидел. Ну и коробиться будет разумеется. Офисная гладкая, а акварельные немного фактурные.
>плотность меньше 300 г/м - говно.
>плотность у неё 200г/м
Можно в принципе и на 180 рисовать, но только сухой.
Если ты хочешь рисовать мокрой, со всеми этими разводами, космосом и т.д. тебе нужна толстая, иначе пойдет волной, будет кататься и будет полный бардак (при скиле и на этом можно сыграть, но скила у тебя нет).
>Ну я-то откуда знал?
Бля ну надо же минимум какой-то почитать, хотя бы из блога мамочек-художниц.
>если в составе меньше 100% хлопка - говно.
Не снобствуй, какой нахуй хлопок новичку.
>Олсо, как получать разные оттенки фиолетового, если при смешении красного и синего при любом отношении получается грязная грязь?
Читай приклейтед.
>- если в составе меньше 100% хлопка - говно.
Блядь дебил, 2 разные бумаги, для двух разных техник.
>Не снобствуй, какой нахуй хлопок новичку.
Если деньги есть, то пусть берет, для новичков куда лучше иббо можно наслаивать сколько влезет и краска не снимается.
>для двух разных техник
Не для двух разных. Хлопок - для любых техник. Целлюлоза - для "техник", которые по сути изъебывания для обхода ограничений целлюлозы.
>какой нахуй хлопок новичку.
Новичку как раз нужно как можно лучше брать, чтобы он не воевал с материалами вместо рисования, и имел хотя бы маленький маржин на ошибку.
Далбаеб в хлопок краска погружается вглубь, на бумаге она остается на поверхносте. За счет этого цвет ярче, краски лучше текут и смешиваются после засыхания их легко актицировать и снимать. Но на хлопке можно наслаивать у этого свои большие плюсы, особенно для более реалистичных работ.
Можете этому сыну шлюхи кинуть репорт и поддержать запрос на вычещение его говна.
https://2ch.hk/d/res/451903.html#991264
https://2ch.hk/d/res/451903.html#991264
Оказывается на этой доске есть тред для классического рисования, я к вам из нуботреда. Вот в общем хочу научиться рисовать акварелью, в частности интересует разного рода архитектура и портреты. По базе портрета есть классная книга Николая Ли, прям топово всё объясняется, куча разных деталей, и иллюстрации в книге эстетически приятные, но пока учу базу карандашами. А вот с акварелью сложнее, взял какую-то случайную книгу первую попавшуюся пик2, но там что-то на уровне раскраски, т.е. просто поэтапно показывается - рисуем круг, дорисовываем сову. Пол инета перерыл, нашел на англ какие-то вроде бы более-менее приличные типа - Painting Light and Shadow in Watercolor - William B. Lawrence 2021, но ее даже в пдф нет в "открытом доступе", поэтому взял просто хоть что-то буквально по отзывам в озоне, чтобы хоть с чего-то начать Но так и не знаю какие есть годные книги с эстетически приятным стилем автора, а то бывает так, что книга вроде бы хорошая, но смотришь на иллюстрации, и что-то нет доверия вообще ко всему, что пишет автор. На данный момент просто из разных мест инфу беру, ютубы смотрю, но по большей части просто интуитивно что-то делаю, пикрил 1 вот первый рисунок, потратил 3 вечера на него, но большую часть времени просто смотрел как оно работает, как краски сохнут буквально, сначала вся картина блеклая была, после первого высыхания всех красок тона оказались едва отличимыми от белого. С небом пытался что-то сделать, но в итоге решил просто силы на это больше не тратить и начать что-то новое. А так конечно не знаю с чего вдруг, но очень сильно это всё затянуло, хочу на полном серьезе научиться рисовать
Еще только сейчас заметил, что правую часть здания почти на сантиметр недокрасил небом под козырьком, там даже набросок карандашом виднеется
Во первых акварель это не академический медиум а декоративный. Конечно есть Дюрер который кропотливую анатомию ей делал, но по своей природе, акварель располагает к декоративности.
Сравни намример работы маслом и акварелью у Сингера Сарджента.
Во вторых в акварели очень большую роль играет время, нужно в один проход успелать сделать определенное количество вещей, пока вода не засохнет. Подобное лучше смотреть на видево, нежели в книгах.
На ютубе полно хороших видео. Например Джейсм Гурни, он использует много гуаши и рисует реалистично, у него очень близко к кокодему стиль
https://www.youtube.com/@JamesGurney/videos
Есть такие вот совсем акварельные вещи, это очень сложно и для этого нужны дорогие материалы. Например есть такое
https://youtu.be/81w9PBZOmZ8
А вообще если ты нуб, то могу посоветывать первые несколько лет рисовать акварелью просто так как нравится. Учить свой кокодем, анатомию, перспективу, все такое. А акварель оставить как отдушину, она для этого хорошо подходит.
>Во первых акварель это не академический медиум а декоративный
Что ты имеешь ввиду под "декоративный"? Типа в акварели меньше каких-то конкретных правил?
Ревякин - техника акварельной живописи.
Не слушай этого пидора, он просто пиздеть любит (потому что рисовать не умеет нихуя).
Твоя мать грязная проститутка
А твоя мытая чтоле
Медиа распологаются по шкале живописности и декоративности. Самый живописный медиум это масло, дальше акрил, гуашь, акварель итд. На другом конце наверное что-то вроде цветных чернил.
Декоративный медиум меньше располагает к классической живописи.
Как я и сказал тебе выше, жопочтецун, сравни Дюрера с тем демо видео, что я тебе скинул.
Я тебе уже разжевал больше чем нужно, либо начинаешь использывать свою голову, либо на хуй.
>Как я и сказал тебе выше, жопочтецун, сравни Дюрера с тем демо видео, что я тебе скинул.
Я как раз посмотрел, и потому возник такой вопрос, потому что я много разного видел из того, что нарисовано акварелью - например пикрил Laurin McCracken. И для меня не было столь очевидно, что акварель по какой-то причине "меньше располагает к классической живописи", чтобы это вообще нахуй не значило
Сууука, какой же дигрод ебаный. Уже сто раз пожалел, что такому далбаебу решил помочь. На приклейтеде классическая живопись, далбаеб ты?
Пиздец, какой низкоайкьюшник, мог же блядь хотя бы принести действительно жевописную работу акварелью и начать сереть, игнорируя, что я написал "располагает" а не "делает невозможным". Нет блядь, даже этого сделать не смог. Притащил максимально декоративный, и не живописный фотореализм который на 100% подтвердил, все что я написал н блядь думает, типа всех падибил.
Пиздец, куда я попал, я даже не собирался с тобой спорить, успокойся
Токс, как ты из ведра с раками выбрался?
Шпурик, иди нахуй.
Хватит уже семенить, иди пробздись на пленэр.
Дебс, пока зелень не попрёт ловить нечего. Голые палки на фоне грязи не живописны. Когда город-сад расцветёт тогда и пойду.
>Дебс, пока зелень не попрёт ловить нечего.
Плохому танцору мешают яйца; много таких случаев.
Пленэр это совсем не обязательно зелень как у Гибли. Начиная с того, что пленэр это не обязательно природа, заканчивая тем, что нарисовать красиво серую совковскую коробку даже полезнее, чем классичесный мотив для открыток.
На ютубе один русачек вообще с ноутбуком и планшетом, ночью город с натуры рисовал.
Шпурик, иди нахуй.
>Голые палки на фоне грязи не живописны.
Слышь
Нет капча я не буду штриховать, более душной но полезной штуки придумать невозможно.
При чём тут гиви лол, я сторонник подхода Делакруа. Размашисто, ярко, броско. Да мне нравится китч такой, проблемы?
Когда зацветёт по бульварному кольцу пройтись собираюсь, там много интересных коробок которые хорошо на зелени будут смотреться. Самое то жанровое что-нибудь вписывать в них.
Слышу слышу. Религия это опиум для народа Серый это враг живописи, как говорил один небезызвестный француз.
При чём тут гиви лол, я сторонник подхода Делакруа. Размашисто, ярко, броско. Да мне нравится китч такой, проблемы?
Когда зацветёт по бульварному кольцу пройтись собираюсь, там много интересных коробок которые хорошо на зелени будут смотреться. Самое то жанровое что-нибудь вписывать в них.
Слышу слышу. Религия это опиум для народа Серый это враг живописи, как говорил один небезызвестный француз.
Да рисуй что хочешь, если таки будешь рисовать. Просто по традициям двоща тебе летом будет слишком жарко, потом денех на краски не будет, а потом будет стыдно перед Чедом с его тянками стоять рисовать...
>Серый это враг живописи, как говорил один небезызвестный француз
Очевидно он не имел в виду, что нельзяя рисовать серые картины.
Понять серые цвета в живописи, это уже много лет опыта.
Серый - это тон и работа с теплым и холодным, а это уже 50% живописи.
>Да рисуй что хочешь, если таки будешь рисовать. Просто по традициям двоща тебе летом будет слишком жарко, потом денех на краски не будет, а потом будет стыдно перед Чедом с его тянками стоять рисовать...
Может мне и стрим на двощ ещё кинуть?
>Очевидно он не имел в виду, что нельзяя рисовать серые картины.
Очевидно что он просто перефразировал утверждение небезызвестного голландца про яд.
>Понять серые цвета в живописи, это уже много лет опыта.
Или просто сделать пару выкрасок, понять что серый=красный=зелёный.
>Серый - это тон и работа с теплым и холодным, а это уже 50% живописи.
Живопись не про тон, и свой больной дрочь на валуе-хуюе от долбоёбов из интернетов тащить сюда не надо.
О я смотрю ты опытный мастер, покажи свои работы?
Скотина, ты зачем это запостил? У меня шишка встала, теперь на стуле сидеть неудобно.
Дойди до Нагорной, там висят.
>Дойди до Нагорной, там висят.
Что это?
Теперь у меня вопрос по поводу портретов. Вот учусь попутно почитывая книгу "Голова Человека" Ли. И у меня вопрос по тому, как проверять, насколько сильно ты отклонился от референса? Т.е. я например вижу очевидные места, где что-то пошло не так, но вот в случае с пропорциями, или моментами, с которыми мне не все так очевидно, как себя самого поправить? Я думаю может быть распечатать референс в масштабе 1 в 1, повесить рядом и если что-то не сходится мерным циркулем это измерять и сопоставлять, чтобы понять, в какой момент я ушел не туда? Такой подход не трушныйтм? За такое в классической школе отругали бы ебнули бы арматурой? Вопрос скорее не о том, как добиться сходства прямо здесь и сейчас, а как правильнее и быстрее прогрессировать. На данный момент сопоставляю масштабы карандашом и переодически отхожу от рисунка чтобы посмотреть издалека. Но вот карандаш все равно плохо соотносит соотношения из разряда 1:1.789, особенно если контуры того, на что ты смотришь не особо конкретные.
Шиз у которого жопа горит по любому поводу - можешь не отвечать на мой пост
Шиз у которого жопа горит по любому поводу - можешь не отвечать на мой пост
>Шиз у которого жопа горит по любому поводу - можешь не отвечать на мой пост
А вот хуй тебе.
Как ты кокодем изучаешь, если даже базу кокодема не понял?
В первую очередь исуешь на глаз, проверяешь на глаз - это самое важное для прокачки глазомера.
Потом проверяешь пропорции, можно карандашем, можно более точным инструментом.
Дальше линейкой или карандашем прикладываешь горизонтальные и вертикальные линии и смотришь какие важные куски портрета лежат на одной линии, уголок рта и ирис например.
Потом проверяешь негатив спейс, контура четких теней, углы глаз, носа итд.
Смотри Торопыгу, он это все очень подробно разжевывает.
П.С. ты конечно же типичный далбаеб. Лезешь рисовать телочек с фотки, когда тебе нужно качать базу не на гибсовых головах, а начинать с примитивов и натюрмортов. Ты пропорции померить не можешь, ты собираешься этому учиться по фоткам телочек?
Куда сраный раздел скатился, все год усираются о сраных нейронках, в то время как нубасы совершенно отбились от рук.
Когда тут последний раз посылали дрочить кубы?
>Смотри Торопыгу, он это все очень подробно разжевывает.
Посмотрел пару уроков его базовых, то что нужно, спасибо
Чтобы рисовать объекты с натуры, мне нужно купить гипсовые формы? Других вариантов ведь нет? Стоит ли сразу в добавок к кубам и прочим примитивам взять голову? Череп? Обтесанную голову? Там ебанный камаз заказывать придется, чтобы из магаза это все вывезти
примитивы, обрубовка, череп, гипсовая голова - этого как минимум на год хватит
Пока у меня нет возможности разом просмотреть сотни часов уроков Торопыгина, такой общий вопрос, чтобы понимать, на что я подписываюсь. По классике как происходит процесс обучения от кубов к гипсовым головам/портретам? Т.е. ты сначала рисуешь кубы, тренируешь глазомер, пропорции там всякие, потом кубы в разных положениях, формы посложнее, натюрморты ... сколько вот тут шагов и времени до портретов? ... портреты. Либо это как-то циклично происходит, что ты от одного к другому переодически переходишь, возвращаешься к чему-то? А то я про эти выши кубы в соседних тредах слышал, что люди их постоянно рисуют, и если этот кубический этап занимает месяцы, то тогда в книгах и уроках должен быть раздел, примерно после кубов и перспективы, который бы назывался "вы сошли с ума, как с этим быть?"
Что бы рисовать более менее нормально головы, года 3 уйдет.
Что бы стать полноценным кокодемистом 5-8 лет и потом еще пару лет что бы твои картины перестали выглядеть как кокодемический кал.
Рисунок не математика, он осваивается постепенно а не скачками. Тебе в любом случае понадобятся годы чтобы перестроиться и стать рисовакой. Даже простое умение концентрации на одной задаче, чтобы ты мог от начала до конца отрисовать хотя бы один ровный куб уже для многих непосильная задача.
>ты сначала рисуешь кубы, тренируешь глазомер, пропорции там всякие, потом кубы в разных положениях, формы посложнее, натюрморты
Нет. Ты натюрморты рисуешь сразу с первого дня. Примитивные, из горшков и фруктов-овощей, да, но с первого же дня. Живопись и рисунок два разных предмета.
>сколько вот тут шагов и времени до портретов?
Обрубовки после первого семестра начинаются, к летним просмотрам уже бюсты идут как финальная работа за год.
> кубический этап занимает месяцы
На кубы в программе любой шараги уходит неделя, часто одно занятие всего. Когда человек понял что у предмета есть ебать свет и тень, а ещё закрепил своё понимание кубы просто больше не нужны и постановки начинаются из всё тех же горшков и фруктов-овощей.
>то тогда в книгах и уроках должен быть раздел, примерно после кубов и перспективы, который бы назывался "вы сошли с ума, как с этим быть?"
В них должно быть на первой странице большими буквами написано "ПИЗДУЙ УЧИТЬСЯ ЕСЛИ НЕ ХОЧЕШЬ ЗРЯ ПРОЕБАТЬ ВРЕМЯ".
>раздался голос нересуя со стороны параши
>В них должно быть на первой странице большими буквами написано "ПИЗДУЙ УЧИТЬСЯ ЕСЛИ НЕ ХОЧЕШЬ ЗРЯ ПРОЕБАТЬ ВРЕМЯ".
А самому вообще никак? У меня с усидчивостью в долгосрочной перспективе проблем нет, я так уже две профессии сменил, обучаясь на каждую 1год+
"Самому" т.е. без хождения в школу/курсы
Если тебе норм на несколько порядков больше времени потратить, как те шизы про года говорящие, то можешь и сам.
Лучше взять гипсовый череп с основанием, или отдельный? Тот у которого основание есть легче куда-то поставить и он всегда отцентрирован будет по горизонтали, но его по остальным плоскостям поворачивать сложнее будет. Какой бы вы взяли?
Блядь просто бери и рисуй
Так мне надо купить чтобы рисовать
Попробуй для начала хотя бы блюдце и тарелку на столе нарисовать, куда ты лезешь впереди паровоза.
Я не лезу, купил себе куб но заодно и череп
> купил себе куб но заодно и череп
Бля чел, тебе этого на месяц минимум хватит. Порисуй кубы, поставь натюрморт. Научись нормально ставить свет, композу на натюрморте делать. Это все дохуя работы. Если есть какие либо интересные фужеры, или оружие или другая ебота с черепом можно интересный натюрморт как полноценную работу поставить...
После это и сам уже намного лучше будешь понимать для чего тебе гипсовая голова нужна.
Как в букаче аноны блядь постят полки с сотнями книг из которых и четверть не прочитана, так же и ты накупишь хуйни и в итоге ничего толком не нарисуешь. Все блядь это проходили по 100 раз, ты не неповторимая снежинка
Ну мне так же в программаче говорили, когда я себе второй монитор купил и сериалы про кодеров смотрел (а я реально купил, и реально смотрел), типа да да, так и вкатишься, очередной вкатун. Так что не переживай, жопосидельнический навык у меня есть, это мой не первый, не второй и даже не третий навык, который я наворачиваю с нуля, вы тут всё ещё охуеете, в коленях у меня будете ползать
Про колени и охуевание это я так, для красоты добавил
Слышь букашка ты блядь выебистая, рисование и говнокодинг никак не сравнивается, для рисования нужен высокий айкью. Видел я таких петуханов-вкатунов, сотни их видел. И где они сейчас?
Акварелью ты уже научился писать, как я понимаю?
Знаешь что яж делал на зоне с такими фраерами как ты?
Хуя, Шпурик уже на петушатне отсидеть успел.
Котаны кто пробывал акрильную гуашь, норм?
Не пизди?
Не пизди?
Почоны у когото из вас есть эйрбраш?
ДУмаю прям окончательно угореть по традишке, и взеть эйрбраш в основном для акрила.
В инсте видел чувака, он пленкой и обклеивает фигуру и потом эирбрашем херачит фон без опаски зайти за линии. Получается как сиджи ирл.
Но немного переживаю, что вся эта ебота с мопрессором заебет.
ДУмаю прям окончательно угореть по традишке, и взеть эйрбраш в основном для акрила.
В инсте видел чувака, он пленкой и обклеивает фигуру и потом эирбрашем херачит фон без опаски зайти за линии. Получается как сиджи ирл.
Но немного переживаю, что вся эта ебота с мопрессором заебет.
А как обычно переходят от рисования одних объектов к другим? По кругу циклично от простого к сложному это нормальный подход? Как это обычно делается в процессе обучения?
Брал валеховскую попробовать, просто обычный акрил, но турбоукрывистый. Если у тебя проблемы обычным акрилом слои ровно ложить, то можешь брать и будешь 100% доволен. Если нет, то она тебе не нужна.
Можешь на акварельщиков посмотреть, они тоже любят маски накладывать. Но в общем то ничего общего между ЦГ и аэрографом нет. Дудку берут по большей части ради одного только, быстро накидать переходы в начале работы. Как самостоятельный инструмент она ну такое, детали всё равно кистью прописывать или как этот https://www.youtube.com/@theartworkshop/videos с лекалами ебаться. Еботни с компрессором особо нет, включил\выключил и всё. Мыть аэр надо чтобы сопло не забивалось после работы, но там разницы ноль что кисти мыть что кишки дудки рассыпать по столу и почистить столько же времени занимает.
>эйрбраш
Дудка блядь, ну или аэрограф.
Общее в том, что можно ненатурально плавные переходы делать.
Я думал больше о том, что бы уже по проработанной картине аэрографом прозрачные слои накладывать. Что бы добавлять цвета и света. У меня в акриле не получается ровномерные прозрачные слои накладывать. Но наверное разумнее заморочится купить большие кисти для растушевки и подходящий растворитель, выйдет дешевле.
А может еще сильнее заморочится и опять вернуться к маслу. Морозы почти прошли, можно с открытыми окнами рисовать.
Кочаны у меня практически 1 в 1 такой вот мольберт, в принципе норм, но рейки на ногах узкие, довольно сильно шатается. Не знаете как можно наколхозить, что бы постабильнее стало?
Найди какую-нибудь фигурную планку из металла или деревянную. Собери мольберт и посмотри на каком расстоянии фиксирующие болты ножек. Просверли в распорной планке дырку и закрепи через родные болты. Должно стать жестче.
В этом месте будет мешать коленям.
А у тебя сама конструкция жидкая или просто что выдвижные рейки в пазах люфтят?
Везде небольшой люфт, который вместе дает довольно ощутимую нестабильность.
Болты немного шатаются. Например ножки в самом верху держаться на одном болте. И в корпусе небольшие вырезы по несколько миллиметров. Но они немного шире самих ножек. По этому сидят не совсем плотно.
Плюс самая нижнея часть ножек сделана из очень тонкой рейки которая сама по себе немного прогибается.
Мольберт мобильный, хотя я не разу если честно еще не ходил с ним на улицу. Можно просверлить пару новых дырок для болтов и креплений, но тогда сильно пострадает мобильность.
А я таки этим летом собирался наконец вылезти на пленэр.
Нда, ну тогда тут либо страдать либо городить что-то. Какое-то изящное решение тут вряд ли можно придумать кроме замены ножек на более качественные.
Глицерином/замедлителем акрил разбавь и точно так же переходы тянуть кистью можно, как маспом почти. Дудка стоит не так дорого, 3 косаря за джас для вката и ещё 5 за компрессор с баллоном. Большие кисти-колонки выйдут не сильно дешевле на самом деле.
Финально тонировать дудкой варик конеш ну как сказать, если тебе не в лом ебаться с лекалами то норм. Замаскировав можно очень быстро лессировать и оттенки накладывать. Только делать это удобней не самим акрилом а чернилами спиртовыми сильно разбавленными.
Никак. Деревянные этюдники рассыпаются на глазах. Брал бы на люминевых штангах сразу, он не сильно тяжелее но хотя бы живёт когда с собой таскаешь на улицу/природу.
Сделай 4 ножки, будет тебе устойчивость.
Вот мой первый натюрморт, тон карандаша настолько плохой, что хуже наверное у меня уже больше никогда не получится
Как делают сложный эскиз карандашом для акварели? Я то понятно и простое не могу нарисовать без множества стираний, но видел, что делают довольно подробный эскиз с очень малым количеством линий, а с акварельной бумаги трудно стереть линии. Их сначала делают на одной бумаге, а потом копиркой переносят на основной рисунок?
Если по уму, то сначала маленький эскиз к работе не особо заботясь о линиях, и только потом уже на формат переносят по минимуму твердый карандаш(Т4+) используя только чтобы пару основных линий наметить и по большей части от руки кистью выписывают.
Это акварельная бумага?
На бумаге с сильной текстурой нужно более мегкие карандаши или мелки использывать, что бы они забивали дырки. Ну и карандашем можно давить намного сильнее чем ты думаешь.
Нужен опыт, никаких скрытых техник нет.
>Их сначала делают на одной бумаге, а потом копиркой переносят на основной рисунок?
Нет, копирка заморает всю бумагу. Копирку используют для акварели и масла и фиксируют ее фиксативом.
Испоганил бумагу. Для карандаша нужна более гладкая.
>Как делают сложный эскиз карандашом для акварели?
Крупно-зернистая бумага + твердый карандаш (~hb) с несильным нажатием (чтобы без оттиска грифеля).
>с акварельной бумаги трудно стереть линии.
Чушь, все отлично стирается. Акварель скапливается во впадинах бумаги, а карандаш - на возвышенностях. По сути она находятся на разных слоях. Только карандашом не дави сильно (и никогда блядь не рисуй им тени, загрязнят весь рисунок).
>а потом копиркой
Никогда не используй копирку, вот ее - хуй сотрешь.
Годноту палю - Том Хоффман, не благодари. И япошка еще книгу написала, 2021, а название забыл, но на рутрекере есть
> тон карандаша настолько плохой
Потому что ты не на той стороне рисуешь
Спасибо всем за ответы, а книга японки это пикрил?
Похоже что нет, но на трекере других 2021 года не нашел
Бот из роботэка.
Я нарисовал чайник не знаю зачем я сюда это вам показываю
Фон грязноватый получился.
Ты пытаешься учить кокодем в акварели?
Ну такое. На чайнике проебана светотень. Проебал ты ее потому что не можешь контролить акварель или потому что не понимаешь светотень?
Кто как заполняет большие поверхности (например, фон) при рисовании карандашом?
Само по себе монотонное заштриховывание не особо напрягает, но результат уж очень убогим получается.
Само по себе монотонное заштриховывание не особо напрягает, но результат уж очень убогим получается.
>но результат уж очень убогим получается
Только для этого подобное и делается, для получения контроля над карандашем. Заполнить ютриховкой большое пространство ровномерное это сложно.
Если не для тренировки то можно использовать кисть и графитовую пудру.
>Ты пытаешься учить кокодем в акварели?
>Ну такое
Мне нравится акварель, хочу акварель. Есть ли какой-то особый смысл учить другие краски если хочу акварель? Проебано все скорее всего по всем возможным причинам сразу
Что бы нормально работать в тоне акварелью нужна хлопковая бумага, на обычной бумаге ты хуй когда нормальный тон сделаешь. Она не для того преднозначена.
Я адекватно с тоном мог работать только на гладкой, 100% хлопковой Арчес - она 1 евро за лист примерно стоит. Ахуеешь на такой бумаге учиться.
К тому же на хлопке акварелью нельзя высветлять рисунок, а ты полный нуб.
Хотя делай что хочешь, все нубы любят выебываться и считать себя ахуенно особенными и неповторимыми. Наступай на эти грабли, через пару недель либо бросишь (скорее всего) либо поймешь что ебал мозги.
>Хотя делай что хочешь, все нубы любят выебываться и считать себя ахуенно особенными и неповторимыми. Наступай на эти грабли, через пару недель либо бросишь (скорее всего) либо поймешь что ебал мозги.
>выебываться
Чего? Ну на бумагу у меня деньги есть, зарабатывать рисованием нужды нет. А в остальном - ты о чем вообще? Я параллельно рисую и учу теорию, понемногу продвигаюсь, потому что без практики трудно все равно что-то теоритическое освоить. В каком месте я уже успел повыебываться-то, блядь. Сколько внутри должно было скопиться ненависти к людям и шизорефлексии, чтобы вот такое высрать на первого рандомного человека в треде? Скорее всего, ты высказал что-то, на основании каких-то предпоссылок, при этом выдав только вывод, а вот про сами предпоссылки забыл. Что ты там в голове себе накрутил - мне неизвестно. Обычно так себя ведут уличные сумасшедшие.
Торопыгин у себя говорил, что нужно сначала рисовать, а потом подкреплять это теорией, так и планирую делать
TL:DR - иди нахуй долбоёб
Необучаемый шиз.
Полезно
Поскольку шиз с горяшей жопой пошел видимо в ночную аптеку, ответье пожалуйста мне, выебистому долбоёбу, почему плохо практиковаться акварелью параллельно с учением основ, штрихованием кубов и прочему? Я же так сразу буду заодно привыкать к тому, как ведёт себя акварель, нет? Почему этот процесс непременно нужно оставить напотом?
> почему плохо практиковаться акварелью параллельно с учением основ, штрихованием кубов и прочему?
Не слушай криворукого шиза-нерисуя. Плохого в этом ничего нет, наоборот полезно.
>почему плохо
Кроющие краски позволяют всегда перемазать поверх, это дает пространство для исправления косяков. Акварель можно смыть, но только с хлопка.
>но только с хлопка
Блядь мне кажется в треде маркетолог рабовладельцев южных штатов.
Хуяссе, в три раза дешевле, чем у зхк.
Купил короче.
>Акварель можно смыть, но только с хлопка.
Наоборот, валенок.
Акварель охуенно учит аккуратности, как мешать краски чтобы получить нужный цвет/тон и работать с ней очень просто. В шарагах с акварельки начинают не просто так.
Мыть бумагу чтобы по новой на ней рисовать ну такое себе жлобство. Проще выкинуть и нормально на новой писать. Один лист А3 хорошего китайского хлопка трёхсотого стоит рублей 120-140. Щитай нихуя.
Выглядит наебаловом если честно.
Посоветуйте акварелистов, которые рисуют акварелью что-то, что выглядит не очень типично для акварели, например с очень высоким контрастом, очень насыщенным тоном, гиперреализмом и т.п. Или тех, кто использует какую-то интересную технику при рисовании
Дюрер
Ледруа.
лягушатник поссавший в рот всем кто "черный грязнит/акварель должна быть светлой"
Жалкий закос под масло, но совершенно без глубины. Зачем, спрашивается?
Хотя для комиксов и иллюстраций да, тут без вопросов. Хорошо ложится и подвер и в низ графических линий.
И результат делается сля печати, глубина масла в печати скорее больше мешает, чем дает позитивный результат.
>акварель должна быть светлой
А есть дебилы, кто так считает штоле? Давно уже вроде акварелисты отошли от пастельных цветов и все пишут насыщенные картины. Я вообще космос акварелью рисую, заливая 98% холста сажей, и ничего страшного.
>Я вообще космос акварелью рисую
Здравствуй девочка-художница с инстаграмма 2017-го года.
И тебе привет. Я, правда, не художник, и про инстаграм только со слов жены знаю.
Джва года не рисовал маслом. Купил себе такую няшечку, что бы не закапываться со старта. Вот думаю что нарисовать. Сейчас даже натюрморт поставить не могу, нужно студию опять под масло оборудывать.
>Выглядит наебаловом если честно.
Купил бтв. Это переработанный хлопок хуй знает из чего, в результате выглядит как и прочая переработанная из отходов бумага - не белого, а очень светлого грязно-серого цвета, с вкраплениями. Придаёт специфичный говнооттенок рисунку, да, врочем, это не всегда плохо. В остальном ведёт себя как честный хлопок.
Е ли под конец блики прописывать белым то вполне окей может быть. Для эскизов то точно.
Почему так сложно. Каждое движение карандашом или кистью и я чувствую себя умственно отсталым дегенератом. Просто пиздец ебанный ад. Особенно цилиндры, этому учиться нужно лет 20 блядь. А столько всего интересного хочется нарисовать, столько идей. Но я и сдамся и буду страдать
>Но я и сдамся и буду страдать
Хотел написать - НЕ сдамся, но получилось даже смешнее и правдивее плак плак
Обнимемся вместе пойдём, да?
>Но я и сдамся
Хехе, как необучаемый обкакался по Фрейду.
Как думаешь, почему в кокодеме сперва рисуют гипсовые фигуры, прежде чем рисовать стекло, дебч? Хотя бы драпировку на фон кинул, вместо этого черного пятна.
Я большую часть времени гипсы и рисую, а это вот в промежутке, чтоб совсем не ебнуться
В кокодеме подносы из полированного металла и стаканы гранёные тащемта довольно быстро вводят в постановки. Быстро в плане, не годы а месяцы.
Время роли не играет, если не можешь рисовать гипс, все остальное тем более.
Тебя никто не спрашивает можешь или нет, поставили значит пиши. То что на просмотрах потом выебут во все щели дело другое.
Вечно сидеть в комфортной зоне только к тому что нихуя не научишься. Да и ваще мысль веду к тому что рисовать лучше, чем не рисовать. Мы с тобой много пиздим но в тред ничего не кидаем, а пчёл старается. Посылать его душнить, ну такое.
Аноны что по холстам. Имеет смысел покупать 20 метровый рулон ткани по 250 евро, самому проклеивать, грунтовать итд?
Смотря для каких целей. Рисовать этюды без проблем можно на абсолютно любом прямом ровном говне облитом ведром ПВА за пяток минут. Если ебать работу хочешь выписывать то проще купить готовый чем самому ебаться. Стругануть подрамник, ровно на него натянуть тряпку и обмазать её всем говном шоб маспо не лезло пол-дня займёт. Я за один семичасовой рабочий день на заводе чуть больше 6 рублей получаю, тупо нерационально время тратить на это говно для меня.
Ну и тебя откровенно пытаются наебать, 20 метров рабочего холста-мешковины стоят примерно 30 евреев а не 250.
Да я так подумал. В итоге купил альбом как для акварели только с листьями из холста. Был такой раньше, единственный минус грунтовка плохая.
В будущем куплю рулон но пока не буду париться, нужно другие вопросы решать
Еще решил заморочится по нетоксичности, отказался от растворителя. Купил Ликвин но он тоже с растворителем как выяснилось, хоть и не много. Но он очень быстро сохнет и дает краске эластичность. Пока порисую на нем, дальше посмотрим стоит ли на менее токсичные медиумы переходить.
Хотя я одно время рисовал исключительно на льненом масле из магазина и кисти им промывал и краску разбовлял и картины смазывал и все норм было.
Хотя я одно время рисовал исключительно на льненом масле из магазина и кисти им промывал и краску разбовлял и картины смазывал и все норм было.
Листы вырезать будешь для сушки? С обратной стороны масло не лезет? Калька между листами для защиты их друг от друга проложена? Я пару раз пробовал писать в альбом и оставил эту затею, мне неудобно было.
Я скорее повешусь чем на не-токсичные краски и разбавители перейду. Без кадмиев и кобальтов мне эта планета нахуй не нужна, а мастерская давно уже насквозь пропахла олифой скипидаром и прочим говном поэтому что там в маслёнке полощется поебать.
Ликвин слои лессировочные в желтизну не уводит? Сиккативы такие меня всегда смущали этим. На корпусе не так видно, но в лессировке часто о них говорят что в краску ссут как будто бы.
Листы не прошитые, просто к толстому кортону приклеины и легко отрываются. Обычный холст, краска не пропитывается.
У меня сейчас нет студии работаю в комнате где сплю. В этом смысле кадмии не сильно страшны они не отдают токсичный пар в воздух, на сколько я знаю. Но на будущее не считаю кадмии незаменимыми, есть много альтернатив.
Ликвин не желтит в соотношении 1к1, смотрел у чувака тест, по моему с 3к1 начинал давать желтизну, но это глупость, больше 30% его тупо не нужно.
Для лесировок я собрал отдельную палитру с прозрачными красками. Хорошую прозрачную краску вообще не нужно разводить для тонких слоев она из тюбика с этим отлично справляется. Ликвин там нужен главным образом для прочности и эластичности.
Насколько важно развитие штриха в обучении? Штрих нужно улучшать в самом начале обучения или это долгий процесс? А то я вот пытаюсь, но выходит так себе, и не знаю до какой степени нужно с этим сидеть, или это вообще годами нужно разивать, а не вот прям за месяц-два. Самое сложное это делать все штрихи одинаковой длины и одинаковой степени нажатия, особено мягкими карандашами
Аноны нужна невпитывающая поверхность на холсте, так что бы щетинная кист могла растущевывать краску до очень легкого тона. Что бы тряпкой можно было снимать почти в ноль.
У меня есть белый акрил для рисования. И грунт специальный, но с мелом, сильно тянущий.
Просто покрасить акрилом это же сильно гладко будет, не рекомендуют? Или можно их смешать? Или покрасить титановыми белыми красками с секкативом? Завтра свободный день, хотел порисовать. Магазы сейчас уже все закрыты.
Контроль штриха важен, по форме его ложить не обязате, особенно первые несколько лет, отдельно от рисования тренировать штрих я смысла не вижу. Смотри как на хороших работах штрихуют, пытайся сделать схоже.
> или это вообще годами нужно разивать
Да.
>Самое сложное это делать все штрихи одинаковой длины и одинаковой степени нажатия
Если хочешь одинаковые штрихи, возьми инструмент, который делает одинковые штрихи, карандаш не такой инструмент.
У меня есть белый акрил для рисования. И грунт специальный, но с мелом, сильно тянущий.
Просто покрасить акрилом это же сильно гладко будет, не рекомендуют? Или можно их смешать? Или покрасить титановыми белыми красками с секкативом? Завтра свободный день, хотел порисовать. Магазы сейчас уже все закрыты.
Контроль штриха важен, по форме его ложить не обязате, особенно первые несколько лет, отдельно от рисования тренировать штрих я смысла не вижу. Смотри как на хороших работах штрихуют, пытайся сделать схоже.
> или это вообще годами нужно разивать
Да.
>Самое сложное это делать все штрихи одинаковой длины и одинаковой степени нажатия
Если хочешь одинаковые штрихи, возьми инструмент, который делает одинковые штрихи, карандаш не такой инструмент.
Что это?
После пары-тройки работ на среднем формате(а2-а3) руки сами штриховать научатся, дальше тупо поддерживать шкилл.
>Аноны нужна невпитывающая поверхность на холсте, так что бы щетинная кист могла растущевывать краску до очень легкого тона. Что бы тряпкой можно было снимать почти в ноль.
Просто облей клеем ПВА, тонким слоем. Повторяет фактуру холста, ничего не пропускает, прозрачный, когда высохнет не отодрать.
Масло
Холсты 10х10 см
Ты их в сканер засунул? На картинках видно только дигитальные артифакты, почти не видно холст и мазков, я думал ты нейрошиз пришел типа потралить.
Первые 2 не плохие картинки, хотя по фото сложно судить. Третья совсем рандом.
Аноны знает кто хорошую книгу или курс по голландской многослойной живописи? Только не Васяна с ютуба, я это смотрел, а действительно хороший и подробный разбор.
Изучаю новую технику, нужно много гладких поверхностей среднего размера. Штук 10 - 20.
Что бы быстро было их использывать, выравнивать холст до гладкой поверхности не то.
Думаю фанеру или картон или еще чего.
Что можно купить в стройтоварах что бы не слишком толсто, что бы не вело после гессо и что бы не ебаться с обработкой поверхности.
Что бы быстро было их использывать, выравнивать холст до гладкой поверхности не то.
Думаю фанеру или картон или еще чего.
Что можно купить в стройтоварах что бы не слишком толсто, что бы не вело после гессо и что бы не ебаться с обработкой поверхности.
POCO X5 Pro
realme 10 Pro
realme 9 Pro+
Что из этого взять, если приоритет камера+автономность? Pixel 6a ради камеры пожертвовал бы всем, но все почему-то отговаривают, но я не понял почему столько хейта
realme 10 Pro
realme 9 Pro+
Что из этого взять, если приоритет камера+автономность? Pixel 6a ради камеры пожертвовал бы всем, но все почему-то отговаривают, но я не понял почему столько хейта
Не тот тред, извиняюсь лоол
>realme 10 Pro
Купил такой маме. Автономность дня два-три.
Камера говно, цвета выкручивает. А морда как поверхность луны.
> Автономность дня два-три
Ненадолго. Ведроид любит срать в память, помимо того что сам по себе является линкусом с эмулятором, через полгода-год уже не будет такой автономности, особенно если у тебя мать любит рандомно тыкать зарядку в слот.
Да год уже. При том что вечно там говно всякое смотрит на ютубе или в фб, вечно в фоне еще какая-то срань висит типо вайбера с мигающими открытками.
>линкусом с эмулятором
пошли охуенные истории специалистов
>Купил себе такую няшечку
Писюшка для даунов
>что бы не закапываться со старта
Так на ней гораздо проще "закопаться"
>Джва года не рисовал маслом
не срок.
>даже натюрморт поставить не могу
Какой, нафиг, натюрморт на этой писюшке?
Сохнет приматура, отгрунтовал но все равно тянуло, сейчас купил дорогую грунтовку посмотрим.
Айфон дико херит цвета. Ирл красивый легкий желтый цвет, спецально покупал прозрачную охру для подмалевка, но на фото поносный коричневый оттенок.
>Сохнет приматура
Ну, полработы не оценивают, конечно, но писюшка ж; хз не могу малые форматы, люблю "вжых-вжых", а на этих ж только "тюк-тюк-тюк".
>Айфон дико херит цвета
Ой, бАЛИН! ДАА! Делал туман, там столько пастельного! Чем только не фоткал, никак не передать. Короч через инет я это не продам никогда, видимо..
>охру
я вижу охру. Люблю охру.
> никак не передать
Ну это... ЦИФРОВЫЕ НЕГАТИВЫ!!!, например, с зеркалочки. Крутить ползуны до отдалённой схожести.
Я планирую написать автопортрет во весь рост. Вообще всегда думал, что это круто рисовать людей, животных в оригинальный размер. Но думаю я к этому буду еще долго идти.
Строительный гипсокартон. 2,5м на 1,25м щит стоит 300 рублей, сам по себе ровный с минимальной бумажной фактурой. Прекрасно грунтуется, не ведёт от образа говном любым. Главный минус - вес. На обычный 60й формат кусок весить будет полтора-два кило. На планер не потащить.
Фанера стоит дораха, но вариант достойный. Картон любит вертолётом сворачиваться, не рекомендую.
Ононы как добиться такого эффекта как на приклейтед. Какая поверхность, какой медиум? Неделю ебусь, что бы нечто подобное было пока не получается.
Я нашел картонки не дорогие обклееные тонким холстом, с передней стороны влага не попадает, сейчас тестирую.
Я нашел картонки не дорогие обклееные тонким холстом, с передней стороны влага не попадает, сейчас тестирую.
Я продолжаю учить рисунок и у меня вопрос по карандашам, постоянно приходиться либо точить, либо искать острый уголок у карандаша, но всё равно все в итоге скатывается в рисование тупым карандашом. Я что-то потеряю, если буду учиться рисовать и штриховать механически карандашом?
Фота опять шакальное, прошелся вторым слоем коричневокрасной глазурной краской, груша зеленая ее сделал натуральной умброй, красным смысла не было.
Думаю еще один слой пройдусь этой же краской и жженой умброй и начну набирать цвет с белилами.
Пытаюсь понять технику голландских натюрмортов.
Думаю еще один слой пройдусь этой же краской и жженой умброй и начну набирать цвет с белилами.
Пытаюсь понять технику голландских натюрмортов.
Отклеилось
Тоже интересует фламандская живопись и эти самые натюрморты. Вопрос к груше, она лежит у тебя на столе острым краем.
Относительно темы у меня тут в предложке ютуба всплыло вдруг https://www.youtube.com/@RijksCreative/videos
Посмотри, может что-то полезное найдёшь для себя.
По мокрому писать пробовал? Добротно так холст разбавителем смазав перед тем как кистями лезть.
А, грунтованные картонки значит ок, прекрасный вариант на самом деле. Я то думал тебе совсем бич бичёвский нужен.
>она лежит у тебя на столе острым краем
Не рисовал 2 года маслом, решил по фото сделать работу для разминки. Да там проеб формы, нужно будет пофиксить.
Хочу себе обустроить угол с драпировкой, со светом со всем, что нужно. Я решительно настроен, что бы выучить технику старых голландцев.
Канал этот к сожалению совсем ниочем.
Был сегодня в библиотеке, взял книжек про историю художиств, нужно углублять знания.
>По мокрому писать пробовал?
С этим эксперементирую. Не совсем ясно чем лучше мазать, какой смесью масла. Заказал еще медиумов каких-то современных на пробу. И пачку бритв, на ютубе видел советывали засохший слой скоблить бритвой и холст сперва промаслить а потом исзлишки опять же бритвой снять.
>грунтованные картонки значит ок
Не их раньше юзал, они после грунтовки идут волнами. Сейчас взял картонки с приклееным поверх холстом, рисуешь на холсте, картонка для стабилизации. Плюс в том, что не дорого и у холста очень мелкое зерно, намного меньше чем на натянутых холстах.
>Я то думал тебе совсем бич бичёвский нужен.
Ну такой, скажем средний. Нужно на чем то экономить и так все свободные деньги слил на всякую хуиту эксперементальную.
>что бы выучить технику старых голландцев.
Я сегодня в универе буду, поспрашиваю у преподов. Один из дедов фанатик лессировки, должен иметь понимание. Голландцы то тоже были энтузиастами мазать прозрачные слои.
>Не совсем ясно чем лучше мазать, какой смесью масла.
Ну смысл всего этого действа чтобы лучше кисть скользила и не надо было сильно жать на неё чтобы краску нанести, тоньше работать позволяя.
>Сейчас взял картонки с приклееным поверх холстом,
Я их и имел ввиду, в худмагах штабелями которые стоят, по 300руб за 60й формат примерно.
Какие вы знаете приёмы рисования на глаз, без измерения карандашом или другими инструментами. Типа таких как наблюдения за формой негативного пространства.
Если он знает годные книги было бы круто.
По смазке опыт такой: начал смазывать старый крашенный, гладкий холст и масло на нем собиралось каплями небольшими, потом размазал полотенцем стало окей. Но когда рисовал было сложнее попасть в тон и линии немного подтекали.
Читал чем смазывать обычным льненым маслом или стендойлом, вроде советуют второй. Но он дороговатый я еще не купил.
Еще советуют масло в перемешку с ликвином. У меня оригинальный ликвин он немного жрет фактуру, провел мазок щетинистой кисть, осталась фактура а через несколько минут она сглаживается.
Сейчас заказал ликвин для импасто — посмотрим. Еще я сплю в той же комнате что и рисую а ликвин подванивает растворителем, не сильно но всю ночь дышать не хочу этим. Заказал натуральный продукт алькид на грецком орехе, жду как придет.
Потом начал промазывать другой холст маслом он как губка наверное пол стаканчика всосал, рисовать по нему невозможно, я вконце еще белил туда втер, что бы желтизну убить. Сохнуть это болото будет похоже несколько недель.
Потом начал разбираться с грунтом. Поехал в магаз купил банку гессо, он давал шершавую впитывающую поверхность, думаю нахуй, опять масло ведрами будет жрать. Поехал купил дорогую грунтовку ликвитекс.
Нарисовал квадраты на холсте и покрыл разными грентами квадраты от одного до четырех раз. Как высохло провел тест как по нему скользит кисть, как всасывает масло. Сейчас сохнет через пару дней будеи виднее.
Но уже сейчас ясно что сильно сосущий грунт говно и чистая акриловая краска как грунт тоже.
>без измерения карандашом или другими инструментами
>формой негативного пространства
Если тебе трех перечисленных не хватает, то могу только пожелать удачи.
Короче, лессировка лессировка и ещё больше лессировки. На подмалёвке прописывали тона одним цветом, поверх прозрачными наслаивали уже цвет. Основная фишка которая даёт внутреннюю глубину - закончив подмалёвок его толсто полировали(в ход шло все, маспо смола воск как полироль, что под рукой было), поверх отполированной поверхности прозрачные цвета начинают играть прямо во всю.
В плане литературы, если есть возможность в библиотеку Строгановки зайди, там подробные разборы техник каждого отдельного художника есть. С собой никто не даст взять конечно, но в зале почитать можно. Реставрация конкретно их профиль. Если нет возможности то тебе неповезло. Россия единственное место во всём мире где целенаправленно художников-реставраторов готовят и ревалентная инфа у них и так под рукой, оцифровкой заниматься смысла не было никогда.
Ясно, спасибо что спросил. Про полировку подмалевка слышу впервые, до этого слышал только, что нужно лезвием прошкрябывать.
В магазине видел воск для картин, может быть с этим связано.
Живу я не в России, Строгановка это дс полагаю.
На ютубе нашел вот такой канал, мужик показывает про исторические методы письма, правда не все видево на английском.
https://www.youtube.com/watch?v=nhJfvyMUgR4&ab_channel=LuisBorrero%2CVisualArtist
Ну я думаю нужно копию мастера делать, что бы на практике все понять. Вот выбираю из этих трех, склоняюсь к черепу.
Да кастати вопрос, на всех картинах очень четко видна фактура дерева. Не знаю есть ли смысл копию писать на холсте?
Или купить доску стоит?
Да эта полироль, как и лезвие, наверняка просто один из способов выравнивания. Один из, правил то никаких не было и каждый по своему делал. Весь смысл то в том, чтобы большая часть света грубо говоря отражалась внутри цветных слоёв лессировки не уходя внутрь я так понял.
Воск для картин обычно продают чтобы защитить их от атмосферного воздействия, не то немного. Даммар глянцевый тогда уж лучше брать имхо.
Если не в парахе живёшь(а особенно если живёшь в западной европе) то доедать до Морицхауза в Голландии при первой возмозжности, я когда был в Гааге мне оче понравилось. Дружелюбные люди там работают, без вопросов на мои домогания отвечали. Наверняка тебе помогут, куда лучше чем долбоёб с двощей вроде меня.
Если череп будешь писать то точно пофигу, но на двух оставшихся картинах художник использовал фактуру дерева чтобы облегчить себе работу над задником.
В Голландию хотел сьездить в музей, но далековато, не знаю как выберусь. Вообще изначально хотел выбрать картину для копии, которую мог бы посмотреть в музеи ирл. Но например тот же череп весит в Америке. Может разумно сходить в музей, там посмотреть выбрать, а потом уже дома по фоточкам рисовать.
Да на фото даже местами не ясно где мазки кисти а где фактура дерева. И эти картины старые, говорят что масляные краски со временем становятся более прозрачными. Не совсем ясно насколько сильно дерево было видно на свежей картине.
Если выбирать из того что в музее под боком висит, то зачем с фоточки писать? Прямо в музее это делай, намного удобнее будет. По фотке не видно как художник работал, но вживую то всё чуть ли не очевидно. Бумажек никаких не надо если есть студак худшараги, по крайней мере у нас в парахе. Спроси как у вас там, это проще чем кажется.
Самый ближний большой музей 80км, это ехать нужно в город, парковаться в центре етц. Ну и на саколько я знаю, без разрешения можно только карандашами рисовать. Последнее время активисты картинкы краской обливали, могуу представить, что проверяют сильнее.
Ну и вообще я хиккан, совсем не для меня такое.
Котаны достал картинки с чердака, 4года лежали, если сильно надавить пальцем ониприлипает к лаку. В чем проеб. На сколько помню покрывал чистым дорогим лаком. Довольно толсто но 4 года все должно было деситикратно просохнуть.
Лицо буквально одинаковое. Мне очень нравится геометрия и композиция, но лица отталкивают. Я вполне вижу подобное как украшение в кафе или кофейне.
Как же я завидую вам, рисуете маслом. Кучу видео пересмотрел. Прям офигеть как смешивается, но мне туда путь заказан, только акрил. Приходится в голове выстраивать стройную систему мазков и последовательность изображения. На смешивание цветов буквально пару минут
Почему?
Я сам немного эксперементирую с акрилом, если ты не знал, то для акрила можно купить медиум и ретардер, который позволяет краске не сохнуть намного дольше. Масло это из акрила не делает но позволяет расслабиться и кое что поправить по мокрому.
Посмотри на ютубе, я там даже нечто похожее на алла приму видел с акрилом.
Использовать льняное масло как единственный разбавитель - норм? Зачем вообще нужны все эти тройники, двойники, пинены, уайтспириты? Именно для более быстрого высыхания? А если мне наоборот хочется чтобы оно подольше мягкость сохраняло?
Аллергия.
Знаю конечно и пользуюсь, но близко не то. Медиумы конечно спасают, спору нет. Меня скорей больше раздражает то, что некоторые вещи нужно рисовать сейчас и всё сразу. Не получится сделать пару мазков, а потом походить пол часа, не понравилось что-то и вмазать новый оттенок.
Аллергия на масло? Ты его ешь что ли?
Разбавители нужны для всевозможных процессов, у масла сложная технология.
На масле писать можно, но лучше использывать стендоил а не простое масло. Так же нельзя лить слишком много масла иначе слой потрескается и пожелтеет.
Ну и если работать слоями на одном масле будет сложно.
Если работаешь алла прима никаких проблем быть не должно вообще, если соблюдать некоторые правила.
На растворители. Вонючие, да и по правде говоря работать с ним особо негде. Однокомнатная халупа.
Ну так это маслянные краски, а не растворительные. Растворитель для них не обязателен. Я сам рисую в той же комнате, что и сплю, кровать находится в 1.5 метров от мольберта.
Во первых можно вообще чистой краской из тюбика рисовать.
Промывать кисть льняным маслом. Я на льненом масле год рисовал совсем без проблем.
Но как я писал выше, если хочешь профессиональный результат, то нельзя лить слишком много масла, особенно если оно купленно в продуктовом.
Стендоил не шибко дорогой, проверен веками.
Так же есть натуральные разбавители, но я лично еще ни разу не пробывал.
Так же я сейчас заказал ореховое масло с искуственным полимером, которое должно быть прочнее обычного. Вроде как без разбавителя, не токсичное. Но еще не пришло.
Вообщем 50 баксов полностью решают проблему разбавителя без какой либо потери качества, ну либо рисуешь на чистом масле, с небольшими ограничениями.
>ореховое масло с искуственным полимером
Анон, посоветуй мастеров РИ времен 19 века, писавших преимущественно городской пейзаж.
Традиционная всратая фоточка.
Дико долго сохнут некоторые краски, сейчас рисовал куски растворителем снимались.
Пока все делал прозрачными и полупрозрачными красками. Следующий сеанс наверное уже начну кроющие ложить.
Дико долго сохнут некоторые краски, сейчас рисовал куски растворителем снимались.
Пока все делал прозрачными и полупрозрачными красками. Следующий сеанс наверное уже начну кроющие ложить.
Лолд, если я не смогу это развидеть - ты виноват
Мне нравится, правда лично на мой вкус много оранжевых тонов. Это же ты под голландскую живопись тренируешься? У них как-то всё более коричневое.
Это я только пытаюсь набить руку немного на прозрачных красках. Еще голландцев не пытаюсь копировать.
Оранживый потому что все еще желтый с первого слоя пробивается. Не уверен где и сколько его оставлять. И камера фальшифит, виноград ирл краснее.
Подхожу к ответсвенному моменту, как сейчас краски на белилах внедрить. Если закрою краской с белилом желтый, то все его больше невозможно вернуть ибо намешать такой цвет невозможно будет.
У меня только титановые, они суперукрывистые. Голландци на свинце писали. Думаю возможно нужен свинец, но у нас его полностью год назад запретили. На форче говорят без свинца никак, ну посмотрим.
Попробуй цинковые, те более блёклые
Двачую цинкач, он очень мягкий. Больше похоже на то как будто стекло полупрозрачное в краску мешаешь нежели белила. Но голланды белила в лессировке не использовали, только в подмалёвке кстати. Свинец тоже турбоукрывистый, он в лессировку вообще никак.
Собираюсь сгонять в область на плэнэр.У меня есть гуашь, несколько синтетических кистей. Посоветуйте, что вообще брать на плэнэр кроме кистей, краски и холста?
Проведи пробную ссесию в доме используя только материал для плэнере и посмотри, чего не хватает.
Зонт, который можно воткнуть в землю
Альбом для зарисовок, мягкий карандаш.
Складной стул
Этюдник.
В добавок к этому очевидные вещи типа попить/воды кисти мыть, перекусить и салфеток если на природу в область. Пол-дня голодным сидеть в поле условном ну такое, просто чтобы комфортно было.
Аноны, спасибо от всего сердца!
Этюдника у меня нет, стоит взять какой-нибудь простенький, чтобы не на коленке?
Если есть возможность спроси у кого из знакомых, брать самый простой и дешёвый этюдник смысла нет тому шо он развалится очень быстро, а хороший и дорогой может оказаться не нужон, вдруг тебе не понравится.
Ты будешь брать с собой на пленэр стол?
На мой взгляд целесообразнее за ± эти деньги купить этюдник с рук. Если он будет не убитый на вид и имеет все составные части, то сможет удовлетворить потребности любителя.
>дешёвый этюдник смысла нет
Поддвачну у меня этот, причем не такой уж и дешевый
но я сним на плэнэр не ходил и наверное не пойду, громоздий, не стабильный етц.
Анон выше писал, если есть возможность сперва одолжи погонять, не покупай. По картинке никогда не сможешь выбрать то что нужно, максимум может повести.
Аноны никак не могу сделать ровную поверхность на холсте. Либо мажу джессо кистью и остаются дурацкие линии от щетины, сейчас работаю шпателем но там всегда остается линия по краю шпателя. Акриловый грут лезвием соскабливается минимум, пытался тереть шаждачкой 80 линии не убирает нихуя.
Даже не знаю может перед наждачкой нежно оче сильно натягивать холст? Либо может ролик купить?
На тонких особенно прозрачных слоях сильно заметно. Понятно если в несколько миллиметров мазать на холст масло как на бутерврод то и париться не нужно, но когда тонкий слой и особенно паралельные полу штрихи тени ловят блики а в свету дает тени и вообще не айс
Даже не знаю может перед наждачкой нежно оче сильно натягивать холст? Либо может ролик купить?
На тонких особенно прозрачных слоях сильно заметно. Понятно если в несколько миллиметров мазать на холст масло как на бутерврод то и париться не нужно, но когда тонкий слой и особенно паралельные полу штрихи тени ловят блики а в свету дает тени и вообще не айс
От валика текстура его останется, тогда уж скалкой гессо наматывай. Радикальное решение проблемы - шлифмашина. 6-7 рублей за дисковую(эксцентриковую), сначала 100й шкурой потом 400й выводить в гладь. Ну и масочку одень и не в спальне это делай, пыль полетит пизда.
Машинка наверное разьебет на подрамнике это тогда снимать нужно грунтовать и по новой натягивать
Порисовал разные предметы дома, все что было интересно уже перерисовал, хочется теперь рисовать головы. А у меня нет ничего, с чего можно было бы рисовать головы, кроме самого себя. Хочу купить гипсовую голову, но не знаю какую, думал взять обрубовку по Гудону и голову Давида или Дианы. Почему нет учебного пособия с обычных человеческих голов, а только с этих античных скульптур или с огромными прическами и бородами?
Короче дико заебался с акриловым грунтом он говно. Я его и полировал и скаблил пытался большим шпателем разглаживать, все говно.
Маленькую картину загрунтовал белой маслянной, один слой и по результату сразу лучше. Нужно попробывать как на ней рисуется.
Вообще акрил говно, после высыхания теряет процентов 30-40 в обьеме.
Рисуй, что есть.
Маленькую картину загрунтовал белой маслянной, один слой и по результату сразу лучше. Нужно попробывать как на ней рисуется.
Вообще акрил говно, после высыхания теряет процентов 30-40 в обьеме.
Рисуй, что есть.
Пока мой щидевр до сих пор сохнет, нашел хроший реф для портрета. Не до конца уверен в какой технике, но в старинной, довольно много на эту тему смотрел.
Видел видео что Рембранд много черного использовал. Достал голландскую краску с углевым пигментом, с медиумом отлично, полупрозрачно ложилась, в смеси с индийской желтой тоже красиво и с ультрамарином тоже. Вообщем не знаю кто придумал форсить, что черный это зло, но в прозрачном письме он отлично работает.
Видел видео что Рембранд много черного использовал. Достал голландскую краску с углевым пигментом, с медиумом отлично, полупрозрачно ложилась, в смеси с индийской желтой тоже красиво и с ультрамарином тоже. Вообщем не знаю кто придумал форсить, что черный это зло, но в прозрачном письме он отлично работает.
Ах да, остановился на правой нижней композиции, не хочу что бы слишком много кожи кроме лица было
Особо в образ не попал на рисунке, на референсе неформальная внешность. Думал будет интересно будет современную внешность старинным методом написать.
Вообщем вообще склоняюсь к тому, что бы сделать 2 портрета, с очень похожими рефами немного в с дугого угла. Как раз два холста одинаков хорошо загрунтовал за последние неслько дней.
Один голландским метогом, один итальянским.
https://www.youtube.com/watch?v=zuyOrRyEm-U&t=290s&ab_channel=%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%94%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%5B%D0%BB%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%5D
Абу нахуя картинки повернул?
На сигипирсе, пак с портретами эмоций, с неформальными девками, графит студия наверное.
>Вообщем не знаю кто придумал форсить, что черный это зло
Это просто напоминался для дебилов которые всё в один слой пытаются сделать тупо чёрным затемняя и белилами высветляя, забив на остальные цвета, что мол так делать не надо и живопись как бы про весь цветовой спектр.
Вся та хуйня что белила азаза яд для краски тоже оттуда же. Да белёсость после белил есть и цвета не самые красивые выходят, но пройдись блядь лессировкой поверх и уже оно начинает играть.
Про неиспользывание белил я не слышал, но вот с тем, что бы не использывать белила в теня я согласен. По крайней мере если хочешь получить живописные, глубокие тени как у дидов например.
Я даже кисти дежу отдельно, для теней, незашкварные белым и те, коими мещаю белый.
Тут еще такая тема, что у дидов то были свинцовые белила, а они в отличае от титана намного менее термоядерно укрывистые, диды свинцовые и в довольно темные смеси закидывали (в зависимости от стиля и эпохи)
А я с тех пор как начал заниматься историческими технологиями хочу получить свинцовые белила, но это сволочи запретили их по всей европе не знаю где и как доставать сейчас.
Про то что белила это яд живописи Рубенс говорил тащемта. Хотя посыл переврат на самом деле, он просто толкал за то что холст и так белый, работайте тонко и прозрачно спектральными цветами и белила вам просто будут не нужны.
Хардинг и Олд Холланд точно до сих пор делают свинцовые белила, часто вижу их в магазинах, но я и не в евросоюзе живу. Ну и купи уже себе цинкач вместо титана. Или литопон(PW5 пигмент). Оба намного слабее титана, как впрочем они и слабее свинца.
Что бы совсем без белил я не знаю, кто из дедов так работал. Как правило они работали как раз на контрасте. От прозрачных, плоских за счет этого глубоких теней и пастозном белом свете. Укрывистым в самых светлый местах и полупрозрачных на стыках тени и света.
Если они и выпускают, купить их можно только если у тебя есть лицензия рестовратора. Частному лицу никак не купить.
Цинк он слабее как в премом так и переносном смысле, пигмент быстро приходит в негодность.
Я смотрел у многих произвоодителей есть заменители свинцовых, как раз со смесью разных сымах белых, но отзывы так себе по ним.
У меня сейчас не чистый титан сенелье пв6 и пв4 на сафлоровом масле.
Но это все петушинная тема, на самом то деле. Я хочу как диды на свинце писать. Большинство кто им работает, говорят незаменимая краска.
Я просто ту известную копипасту Рубенса из красного учебника по истори искусств цитировал, если загуглить белила это яд тебе кучу ссылок вывалит.
Пиздец шизики, они там ещё кадмии с кобальтами такими темпами запретят и можно вешаться будет. Я понимаю что ты хиккан но попробуй там у товарищей по ремеслу на месте поспрашивать, мб кто поможет достать. С художниками всегда хорошо иметь связи, поможет в будущем не только с этим.
Хз, я брал тюбик у кореша погонять как-то и прямо пиздец откровения не почувствовал. Тёплые цвета интересно мешались, в разбеле свинца они в белёсый холод не уходили. Холодные наоборот чёт странно вели себя. Мб тому шо свинец тот не чисто белый был а такая оче светлая охра жёлтая был. Псевдобелые/off white всегда мешаются интересней чем тупой разбел.
Кочены у меня дохуя всяких карандашей, графит PITT, на какой-то масленной основе, новые матовые Фабер Кастел которые слишком дохуя стоят для карандаюей и все это как бы сорт графитного карандаша. Мне многое не нравится в графите, блеск, блеклость.
Так же у меня дохуя угля и пресованного и натурального и меня он тоже подбешивает.
И вот я не знаю как и откуда, в линейке Staedtler Mars Lumograph какой-то волшебный карандаш - b8. Вся линейка обыкновенные графитные карандаши и б5, б6 б7... и б8 внезаптно идеальная смесь графита и угля. Ахуенно черный, почти без глянца и при этом не ебет мозги как уголь, не пачкает и не осыпается.
Это с отрывом лучший карандаш который я держал в руках. Я рисую практически только им. Ебать, иногда танцору реально мешают яйца.
Так же у меня дохуя угля и пресованного и натурального и меня он тоже подбешивает.
И вот я не знаю как и откуда, в линейке Staedtler Mars Lumograph какой-то волшебный карандаш - b8. Вся линейка обыкновенные графитные карандаши и б5, б6 б7... и б8 внезаптно идеальная смесь графита и угля. Ахуенно черный, почти без глянца и при этом не ебет мозги как уголь, не пачкает и не осыпается.
Это с отрывом лучший карандаш который я держал в руках. Я рисую практически только им. Ебать, иногда танцору реально мешают яйца.
>масленной
Правильно будет масляной
Почему никто аниме маслом не пишет?
Потому что аниме лайн подразумевает, логичней его в акварели делать и выглядит там он лучше. Плюс наверно традиция в аниме индустрии рисовать гуашью и акварелью, а не маслом.
У пикрелейтед мужика (да, это все арты одного и того же человека) всего несколько масляных аниме артов типа пик4 и прорва акварельных как пик3.
Я бы даже краски пожмотил тратиться на это.
Из этих картинок 3 кстати самая скучная. А 1 и 2 это не траниме. Портрет косплейщицы это реализм.
Какой же он ахуенный.
Очень зря, лампота же!
>А 1 и 2 это не траниме
Кокой ты наблюдательный. Я скинул юмора ради, потому что этот мужик 1961-го года рождения и всю жизнь рисовал реализм, но под старость лет ближе к 50-ти он ебнулся и плотно угорел по аниме и тохоте. На моей памяти это уникальный такой случай. Его зовут Hiroshi Misawa, если что. У него еще пиздатые карандашные скетчи стадики есть.
>всю жизнь рисовал реализм, но под старость лет ближе к 50-ти он ебнулся и плотно угорел по аниме
Учитыая то, что он японец - скорее он напротив занялся традиционным артом
Виабушник узбагойся
Ну серьезно, для японии если ты угорел по аниме, то ты скорее просто более-менее средный нормис кузмичь
Аниме это плоский одноцветный китч. Основные плюсы работы в масле, как та же глубина переходов между тонами например, просто не нужны так как маняме изначально их не предполагает.
Турбо-аниме и без лайна норм выглядит. Лайн вообще тупо костыль если уж по уму говорить и без него всё лучше выглядет.
>Лайн вообще тупо костыль если уж по уму говорить
Опять шпуриком запахло.
Лайн, или правильно говорить абрис, просто костыль чтобы на листе плёнки раскрасить очередной кадр маняме за пару минут. Если ты не маляр-моторист раскрашивающий плёнку то он банально не нужен и скорее вреден.
>Лайн, или правильно говорить абрис
>самый древний стиль
>миллион техник и фич
>костыль, маняме
Встаньте на табуретку, жиром шпурика все залило.
>Staedtler Mars Lumograph
Ебать, я сегодня приобрел еще более ахуенный карандаш. Еще чернее, максимально черный и матовый как уголь. Но практически не стирается когда пытаешься например размазать.
Просто топич, говорят правда любит ломаться ну посмотрим. Реально ахуенно. Это действительно идеальный микс карандаша и угля.
Все думаю знают как уголь царапает бумагу. Этот карандаш супер мягкий, как буд-то масленная пастель. Только иногда немного царапает если попадается песчанки в стержне.
Задумался над сюжетом второй своей картины и попался на глаза подводный сюжет. Заинтересовался даже, а кто вообще писал подобные вещи? Не маринисты вроде Айвазовского, а именно подводные или полу подводные "пейзажи"? Планирую свою вторую картину акрилом забабахать в этом духе.
Два небольших сеанса. Первый раз после паузы в 2года рисовал белилами, немного обосрался.
Был в магазе купил медиумы для акрила. Хочу попробывать все прозрачные слои и может быть и гризаль писать акрилом.
Никогда акрил не любил, но ждать неделями высыхание слоев чтото слишком пиздецово.
Был в магазе купил медиумы для акрила. Хочу попробывать все прозрачные слои и может быть и гризаль писать акрилом.
Никогда акрил не любил, но ждать неделями высыхание слоев чтото слишком пиздецово.
Красиво. Всё-таки вернулся к ней спустя три недели. Какая основная профессия у тебя?
Нет это уже второй сеанс. Примерно неделю нужно что бы просохло, прозрачные краски очень долго сохнут. На предидущем сеансе так обосрался, что даже фотографировать не стал.
Я татуировщик, 10 лет был свой салон. После короны так заебало, что я закрыл. Сейчас работаю дома, но большую часть времени пинаю хуи, на самом деле.
Дорогие расходники на Украине?
Покажи другие работы пожалуйста. Эскизы татух тоже посмотрел бы!!!
Сейчас будут тупые вопросы, сильно не горите:
Я вот немного учусь рисовать карандашами, иногда пробую акварелью, потому что мне нравятся акварельные картины, но как же блядь сложно акварелью что-то делать, чуть не там линию провел и можно выбрасывать. У меня есть дома набор масляных красок и поэтому вопрос - есть ли смысл сначала учиться рисовать маслом, а потом на акварель переходить? В этом может быть какой-то профит? У меня акварелью ну более-менее что-то не адово всратое получается 1 раз на 4 попытки наверное
Я вот немного учусь рисовать карандашами, иногда пробую акварелью, потому что мне нравятся акварельные картины, но как же блядь сложно акварелью что-то делать, чуть не там линию провел и можно выбрасывать. У меня есть дома набор масляных красок и поэтому вопрос - есть ли смысл сначала учиться рисовать маслом, а потом на акварель переходить? В этом может быть какой-то профит? У меня акварелью ну более-менее что-то не адово всратое получается 1 раз на 4 попытки наверное
Ты наверное спутал, я не с Украины.
Я посмотрю, что есть более менего приличного. Вообще по тоту я немного перегорел последнее время, так что бы просто для себя уже сто лет ничего не рисовал, только под заказ и то без излишнего интузиазма.
Ты кидал тут натюрморты пару месяцев назад? А тебе говорили, что учить кокодем на акварели не целесообразно.
Тут зависит, что именно ты хочешь.
В принципе нужно ли писать маслом, что бы научиться акварели - точно нет.
Масло подходит кокодему намного больше чем акварель, это да.
Но кокодем в цвете, по инситутским программам это после одного или даже двух лет интенсивной учебы.
Сперва чб изучаешь, потом тепло-холодность, монохрам етц. Полноценные цветные работы тоже по программе идут намного позже.
Смотри ты сухими материала можешь очень много сделать.
Угль - более живописный материал чем карандаш. Да чб, но пятна становятся важнее линий.
Дальше коричневокрасные мелки. Как уголь но с хромой.
Дальше тонированная бумага. Здесь мы не только набираем тон, от светлого к темному но и начинаем белить мелком. Мелок в смеси с тонированной бумагой начинает давать теплоту и холоднойсть, по немногу.
Дальше я не помню как называется техника работа коричневым мелком, черным углем и белым мелком по тонированной бумаге. Это уже почти полноценная живопись, раньше диды так портреты писали.
Этого хватит на много лет. Но в теории можно подключить цветные мелки, пастель и масленную пастель. А это уже почти послноценная живопись.
Как видишь кокодем можно до очень серьезных высот в кокодеме одними сухими медиа.
>Ты кидал тут натюрморты пару месяцев назад? А тебе говорили, что учить кокодем на акварели не целесообразно.
Да, спасибо за ответ, так много расписал
незнаю куда с такой темой лучше постить, но чёт почитал тред, вроде люди здесь адекватные, поэтому пока что сюда. короче хочу поступать в колледж, на реставрацию, 6 лет художки есть, + тетя работает в этой же сфере, поэтому все детство я мог непосредственно наблюдать за процессом реставрации, и даже немного помогать. чё думаете, стоит идти? может советы какие есть? понятно что зарплату нищие, но по крайней мере это то, что мне действительно нравится.
А в чем вопрос? Если нравится то иди. Нищая зарплата зависит частично от тебя, можно делать консультации на рынке картин или самому начать барижить.
Есть разница сидеть ли с бабками-сраками в сельском музее и ремонтировать иконы или бегать кабанчиком и пытаться в карьеру интернационального специалиста.
просто смущает и привлекает одновременно непопулярность направления. с одной стороны поступать должно быть легче, и по карьерной лестнице в будущем полегче двигаться из-за меньшего количества специалистов(по сравнению с другими худ.специальностями), с другой стороны информации о профессии меньше (в целом достаточно, но в сравнение с каким-нибудь дизайном вообще не идёт). короче говоря вдруг здесь кто-то понимает в ресторации, скажет о подводных камнях
просто смущает и привлекает одновременно непопулярность направления. с одной стороны поступать должно быть легче, и по карьерной лестнице в будущем полегче двигаться из-за меньшего количества специалистов(по сравнению с другими худ.специальностями), с другой стороны информации о профессии меньше (в целом достаточно, но в сравнение с каким-нибудь дизайном вообще не идёт). короче говоря вдруг здесь кто-то понимает в ресторации, скажет о подводных камнях
просто смущает и привлекает одновременно непопулярность направления. с одной стороны поступать должно быть легче, и по карьерной лестнице в будущем полегче двигаться из-за меньшего количества специалистов(по сравнению с другими худ.специальностями), с другой стороны информации о профессии меньше (в целом достаточно, но в сравнение с каким-нибудь дизайном вообще не идёт). короче говоря вдруг здесь кто-то понимает в ресторации, скажет о подводных камнях
Так рестоврация с дизайном и рисованием мало связана, там нужно знать историю художеств, эпохи, историю технологий, химию и все такое. Непосредственное рисование там занимает, на сколько я понимаю лишь малую долю. И опять же насколько я понимаю, современные техники зачастую просто забивают дыры пикселями, такого как раньше что рестовратор пол картины маслом переписывал и обрезал картины под рамы и правил черты лиц на более современные етц такого больше нет.
У реставраторов работы больше не становится, поэтому и нищие. Я б не лез.
Лолд с чего бы?
В курсе что техмология маслянной живописи ОЧЕ сильно просела, за последние 100 лет, с тех пор как в обиход пошли краски в тюбиках? В курсе, что в то же время было намазано дохуя картин титаном и цинком? И все это сыпится нахуй. Картины 20го века зачастую выгледят хуже 400 летних картин голландских и итальянских мастеров. Ну и переход с дерава и льна на хлопок тоже даст о себе знать.
Не знаю правда о акриле, как там с пластиком дела обстаят, как держится, как реставрируется. Но картины последних 100 лет, нужно будет собирать из говна и палок.
Так что у меня сомнения в твоих словах. Единственное что может быть ментально куда приятнее ремонтирвоать Рембранда чем менструальные потеки по холсту от синеволосой художницессы, но это уже другая история.
>Но масляные картины последних 100 лет
>Лолд с чего бы?
С того что больше старых картин не становится, все какие есть уже произведены.
А было время когда это было иначе?
>больше старых картин не становится
Ты понимаешь каким образом старые картины становятся старыми?
>что техмология маслянной живописи ОЧЕ сильно просела, за последние 100 лет, с тех пор как в обиход пошли краски в тюбиках?
Алло дебыч наоборот она вперёд продвинулась как никогда раньше. Краски стали доступными любому бичу, а не только 3,5 долбоёбам при бабле.
>Не знаю правда о акриле, как там с пластиком дела обстаят, как держится, как реставрируется.
Старый акрил тупо отваливается плёнкой. Он же латекс по сути. Пигменты не светосткойкие тоже часто мешают, с очевидным результатом.
>Алло дебыч наоборот она вперёд продвинулась как никогда раньше.
Какие-то пруфы будут, кукарек блядь?
>Краски стали доступными любому бичу, а не только 3,5 долбоёбам при бабле.
И эти бичи (ты) мажут (мажешь) говно по говну. Даже если бы материалы стали лучше, а они совершенно точно не стали, я по фактам все выше расписал. Но даже если бы они были лучше, то если проебать технологию картины посыпяться. Тот же Репин отслаивается уже во всю.
>Какие-то пруфы будут, кукарек блядь?
Мне начиная с импрессионизма тебе историю современного искусства тут рассказывать? Не жирно будет?
>а они совершенно точно не стали
>я по фактам все выше расписал
Мань, твои шизофантазии это не факты а бредни сумашедшего.
Фруфов нет - пиздабол; обоссан по фактам.
Факты по долговечности
Лён > Хлопок
Многослойная Живопись > Алла Прима
Свинцевые > Титан и Цинк
Ну и ты вскукарекнул, что акрил отслаивается, а большинство грунтовок в наши дни на акриле.
Ты разьебан по фактам , лучше не копротевляйся далее
https://youtu.be/3g__TV9jXJQ?t=511
Подскажите пожалуйста, что это за карндаш такой на 8:31, который чуть ли не как масло размазывается? У меня вот есть натуральный уголь, 10М карандаш, и какая-то пастель черная, сухая. Попробовал на офисной бумаге такое сделать, ничего даже близко вот так не размазалось
Подскажите пожалуйста, что это за карндаш такой на 8:31, который чуть ли не как масло размазывается? У меня вот есть натуральный уголь, 10М карандаш, и какая-то пастель черная, сухая. Попробовал на офисной бумаге такое сделать, ничего даже близко вот так не размазалось
Снимаю вопрос, там оказывается в описании ссылки на всё что он использует было
На видео контраст задран, если бумажкой начать размазывать то такой черни не будет.
А вообще уголь любой размазывается, вся суть угля как бы.
>на офисной бумаге
Ну совсем уж дешманскую бумагу уголь конечно не любит. Ну и вообще результат угля сильно от бумаги зависит. Нужно найти то что тебе подходит по стилю.
В общем вот мой прогресс примерно за 3 месяца. Перестал рисовать с фоточек и все такое, начал смотреть Торопыгина, купил себе куб и мольберт, сижу вот теперь вечерами рисую с натуры. Последнее фото это тот рисунок, на котором я наконец понял для чего нужны карандаши мягче чем HB, а попробовал я брать цвета темнее после вот этого ответа , купил себе уголь и попробовал порисовать наброски углем, до этого не совсем понятно было, в чем профит темных карандашей, ну короче говоря что-то в голове перемкнулось немного , а вот с выбором предметов для натюрморта видимо не перемкнулось, поставил к двум тюбикам масла какую-то блютуз колонку и картонку от туалетной бумаги. Фоткал на картошку, потому что старый телефон сломался, а под рукой оказался только телефон с совсем уж плохой камерой. Последнее еще буду доделывать, но уже понял, что зря на бумаге офисной это начал делать, надо было что-то плотнее взять, при том что у меня есть целая папка бумаги для пастели
Нормальный прогресс, пока можешь просто продолжать рисовать точность, аккуратность будут расти. Но будешь всякую хуйню рисовать, будет выше вероятность, что бросишь. Попытайся найти более интересную натуру.
И кокодем сам по себе довольно фимозный. Я бы настоятельно рекомендовал в добавок к натуре делать стадики мастеров. Найди годные исторические рисунки, сделанные тем же углем и срисовывай - так училось 95% тех кто сейчас висит в музеях.
Это нужно делать хотя бы для того что бы не стать кокодемо-дебилом. Рисунок это искусство, там и линии и пятна и экспрессия и все такое. Кокодемический рисунок очень узкая и фимозная сфера. Это как если ты 20 лет занимаешься кунг-фу но при первой реальной стычке на улице тебе прилетает арматура по ебалу и ты отваливаешься.
По последней работе очень серьезная ошибка что самый резкий, самый контрастный и самый темный участок это падающая тень снизу.
Даже если так ирл, нужно менять освещение или в рисунке смягчать эти моменты.
Фокус в картине должен назначаться тобою а не возникать рандомно у нижнего края.
Начал работать палитрой Цорна. Довольно интересно.
С грунтом так и не разобрался. Но магазинный акриловый грунт явно сосет, слишком гладкий как пленка.
Хочу запилить грунтовку с большим количеством мела, надеюсь будет лучше.
С грунтом так и не разобрался. Но магазинный акриловый грунт явно сосет, слишком гладкий как пленка.
Хочу запилить грунтовку с большим количеством мела, надеюсь будет лучше.
Объясните мне пожалуйста, что значит "попсовость" в живописи?
Вот например про пикрил Торопыгин у себя в телеге сказал, что это с "несколько упрощенно у них, рассчет на внешний эффект". И посоветовал смотреть не на корейцев, а на натюрморты 50-60 годов советские. И вот я не понимаю чего и зачем нужно избегать в этой попсовости, и что не так с корейцами? Как не посмотришь на непопсовые работы, такое ощущение, что нужно специально всё делать более блеклым и кривым, лишь бы за инстаграмную тупую пизду не сочли. Т.е. да, я могу понять когда всё сделано совсем уж гламурно-вылизано с кислотными цветами и плоско, но вот про пикрил у меня такого ощущения не возникло бы, а потом оказалось бы, что я предал культуру, всё запопсил и вообще попаду в ад.
Вот например вторая пикча это же вот не попсово, типа так и нужно, но выглядит же просто как какое-то нелепое кривое говно?
Вот например про пикрил Торопыгин у себя в телеге сказал, что это с "несколько упрощенно у них, рассчет на внешний эффект". И посоветовал смотреть не на корейцев, а на натюрморты 50-60 годов советские. И вот я не понимаю чего и зачем нужно избегать в этой попсовости, и что не так с корейцами? Как не посмотришь на непопсовые работы, такое ощущение, что нужно специально всё делать более блеклым и кривым, лишь бы за инстаграмную тупую пизду не сочли. Т.е. да, я могу понять когда всё сделано совсем уж гламурно-вылизано с кислотными цветами и плоско, но вот про пикрил у меня такого ощущения не возникло бы, а потом оказалось бы, что я предал культуру, всё запопсил и вообще попаду в ад.
Вот например вторая пикча это же вот не попсово, типа так и нужно, но выглядит же просто как какое-то нелепое кривое говно?
Торопыга дрочит на совок, но многие наоборот считают
ту эпоху деградацией. Вкусовщина.
Касаемо твоих приклейтедов, ливая работа это просто выдрачивание, совершенно непонятно кто, что и зачем на картине изобразил.
Полагаю это учебная работа, на выроботку техники и так она и выглядит, как буд-то петикурстник рисовал.
Вторая картина, с художественной точки зрения конечно же намного лучше, есть история, есть работа с цветом и тоном и формой, а не тупое выдрачивание.
Можно дрочить на технику, но на первой картинке техника очен вымуенная... лично у меня первая картинка вызывает скорее негативные эмоции - полированная какашка.
Вообще я с Торопыгой во многом не согласен, но тут ему поддвачну.
Меня в первой больше всего бесит штриховка, слишком уж она аматорская.
>И посоветовал смотреть не на корейцев, а на натюрморты 50-60 годов советские.
А вообще да, азиаты это каловый кал, совки немного лучше, но смотреть конечно же нужно на дидов.
>Вторая картина, с художественной точки зрения конечно же намного лучше, есть история, есть работа с цветом и тоном и формой, а не тупое выдрачивание.
Треть картины просто зеленым валиком захуярена прямо из тюбика. Работа с формой это когда не дай бог хоть куда-то в форму и объем попадешь? Я вот на это смотрю и ощущение, что академ это такой же наёб как современное искусство, как будто бы свидетели старой школы уперлись в стену подстмодернизма, и в желании от этой стены максимально далеко уйти, сделали полный круг и уперлись в ту же самую стену только с обратной стороны. "Да вы ничего не понимаете, это академический стиль, это тонкая работа с цветом, насмотренность, утонченность, школа, традиции"
Я вот такую картину вполне себе могу представить в каком-нибудь бохатом интерьере, выглядит максимально банально, гламурно и зализано, непонятно что и зачем на ней хотели изобразить, все объекты плоские и висят в воздухе, как будто на место реальных объектов картонки расставили, больше на барельеф похоже. Ну и в чем тут художественная ценность на которую нужно потеть было лет 20? Вот реально можно поставить рядом самую имбецильную постмодернистскую мазню и любой академический шедевр, переставить местами любое описание или критику к ним и никто не сможет отличить, какой комментарий к какой картине относится
>Я вот на это смотрю и ощущение, что академ это такой же наёб как современное искусство
Кокодем это не искусство, это не самоцель, это инструмент.
>валиком захуярена прямо из тюбика
Ага, тупо повезло взять тюбик и идеально попасть в тональность.
Это идеальный быдло-фильтр, ты был отфильтрован анончик.
>ты просто ничего не понимаешь ну мам ну скажи им
цг рибйонок плз
А ты не сливайся так быстро, я тут не за сиджуху топлю. Речь как раз о критериях, ты же понимаешь, что фразу "Это идеальный быдло-фильтр" можно в равной степени применить и к критике постмодернистов, авангардистов и прочего "непонятного быдлу" искусства. Вот прямо с двух ног не глядя врываешься в любую галерею и громко произносишь - Вы все быдло, вам не понять!
>вторая пикча это же вот не попсово, типа так и нужно, но выглядит же просто как какое-то нелепое кривое говно
ну может не совсем кривое говно, но за образец для подражания я бы ее не взял
и с чего ты взял что это считается за академизм?
Короче, единственная задача художника это скомпоновать свою идею на холсте. Художественная ценность измеряется только этим. Остальные это мелкие неважные детали, буквально разница нулевая было там по имприматуре как у дидов всё гладенько-аккуратненько выписано или на похуй писюном измазанным в краске нашлёпано, чистая вкусовщина не имеющая значения. Вот и весь прикол.
Нет, это ты сейчас дался в другую крайность. Калиграфия кисти, исполнение тоже играют важную роль, это дает картине человечность, по картине должно видно, как работала рука человека. Иначе мы скатываемся в каловое говно с неособо оригинальным названием: нейроговно.
Нет ну может кто-то реально на такое дрочит, мол йа такой криатифчик придумал, а нейрокал его вместо моей попки выкакал. Но для меня это такое же быдланство как и дроч на фотореализм, ради фотореализма.
Это как танец или балет, движение по сцене или в нашем случае движение кисти по холсту, ээто по большей части самоцель.
Коричневый мужик с бородой смотрит. Да, для быдла это конечно скушно, йоба а где креатифчик? Вот смотрите какой каламбурчик я задал в миджорни, розовая панда, анально прыгает анусом на сиреневых огурцах, хаха, поняли какой креатифчик!
Ну на самом деле любой человек с чистой понимает, что божественности в коричнивом мужике многократно больше, чем во всех какашках выдывленных из анусы креатищиков за последние 2 года.
Алло блядь ты умственно отсталый? Ещё раз, абсолютно поебать как было исполнено. Хоть нейронкой, да, ты прав. Техника исполнения это вкусовщина и ничего не значит. Единственно важное это компоновка. Не сама идея блядь, а именно то как она скомпонована на холсте. По формам, по цвету, по тону, контрастам, итд итп. Теперь понял, буратино?
Хихи, ты не прошел тест на быдло. Ну или прошел, смотря как на это смотреть.
Я быдло и так и этак, мне збс.
Я это понял. Не понял зачем ты лезешь своим пятаком в высокое искусство?
Все что тебе нужно знать я записал в этом видео.
https://www.youtube.com/watch?v=MEdHge9BvLs&ab_channel=%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D0%A2%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BF%D1%8B%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0
Потому что я закончил Репинку например. А где учился ты, под кем практиковался?
>Потому что я закончил Репинку например.
Как картины продаштся, кокодемист, хахаха?
Платиновые русские пейзажи по полтора килобакса за работу отлетают на ура к узкоглазым товарищам. Как икра в маспе катаюсь. А как ты?
>Платиновые русские пейзажи по полтора килобакса за работу отлетают на ура к узкоглазым товарищам.
-50% галерея, -40% налог, -15% материалы, -5% пересылка...
Неделю ковырять кокдем, за 250 баксулеков, мои поздравления анон.
Хуёво быть тобой раз так живёшь.
Манька, я художник, так живешь ты хахаха.
ну это диагноз вообще
как там, облака за нос не цепляются?
Орех всратый, какая-то смесь какашки и мозга.
Дико не нравится акриловый скользкий грунт. Экспереминтировал с бумагой, довольно интересно получается, как будто пастелью рисуешь.
И смешал гессо с пудрой, покрыл холстик. Карандаш как минимум на много лучше лег, по акрилу даже карандашем противно рисовать.
И смешал гессо с пудрой, покрыл холстик. Карандаш как минимум на много лучше лег, по акрилу даже карандашем противно рисовать.
Сорта разные бывают, например, тем более 300 лет назад.
Я
TL/DR - это норм, если я начну учиться работать с цветом сразу маслом?
Я тут учу натюрморты в цвете теперь и такой вопрос - я вот сначала пробовал акварелью все делать, но это сложно, вот решил попробовать гуашь, ею намного удобнее работать, можно перекрывать цвета наконец. Но с ней тоже есть проблема - она сохнет очень быстро, а потом еще и по тону высветляется, и вот едва ты намешаешь более-менее похожий цвет на палитре, так эту гуашь потом еще невозможно соскрести с палитры и перенести на бумагу, очень быстро густеет. И намешивать что-то с палитры трудно, в итоге я на 2 маленьких рисунка на А5 бумаге чуть ли не половину баночек исрасходовал 20мл. Вот и думаю, может не возиться со всем этим а сразу учиться маслом? Или я дебил просто и толку все равно не будет? Но судя по вышеописанным причинам должно быть проще, просто я боюсь в масло лезть, потому что там же еще нужны всякие растворители, какое-то еще масло для размешивания, боюсь что я вообще обосрусь и опозорюсь когда во всем этом буду без препода пытаться разобраться
Постадил немного по тону и цвету. Завтра буду думать как красить»
>если я начну учиться работать с цветом сразу маслом?
Да, можешь на масле начать и на нем же и закончить.
Все тобой описанные проблемы решаться, масло самый живописный медиум. В плане рисования нет ничего лучше. При этом ты конечно словишь намного больше проблем ибо при этом масло технологически самый сложный медиум.
Для старта нужно примерно 50 даларов. Рекомендую начать с гризали.
План действия для вката в масло качество > количество, 1-2 хороших ворстяных кисти лучше калового набора, лимитированая палитра из 3 качественных красок лучше юкольного набора с 15 маленьких тюбиков.
Самое смешное, что у меня есть много кистей, есть разные масляные краски, причем я ничего из этого даже не покупал, но я вот именно со всеми этими растворителями не особо понимаю что они делают и для чего они нужны. В случае с водорастворимыми понятно - промыл кисть в воде и набираешь новый цвет. А с маслом как? В растворителе кисть мыть? А дополнительные прозрачные масла они только для разбавления нужны? Я вот все боялся понапрасну масло расходовать, поэтому не лез дебил оно меня сожрет
По поводу цветов - я вот предварительно прочел немного книгу Синий и Желтый не дадут Зеленый. И охуел с той инфы, которая там написана по поводу того, как на самом деле работает смешивание цветов. И теперь я не могу развидеть то, что для получения более-менее любых оттенков нужно не 3 базовых цвета, а 6, причем они вроде бы те же самые бызовые, но 2 цвета красных, синих и желтых. Удивительно для меня было то, что эту инфу с порога я не нашел ни в каких теориях по цвету на ютубе, и про это не говорят олдовые учителя. Поэтому ты вот ты сейчас тоже про это написал, и я решил высрать свои охуительные познания. Но про 350 цветов я понимаю, про это тоже всякие уроки уже смотрел. Гризали тоже делаю. Только маслом ничего не делал еще.
Короче если вкратце самый важный вопрос - кисть как чистить? Думал купить растворитель без запаха для масляных красок, это типа вместо воды используется? А то вдруг там какие-то ебейшие химикаты и их не нужно напрямую с краской смешивать и ею вообще только после работы оттирать краску от пола нужно. Вот про это мне бы кто подробнее объяснил, был бы признателен
Из своего опыта бшджетный вкат в масло:
Титан, жженая кость и умбра жженая либо натуральная. Мастер класс или ван гог например, ниже по качеству брать не стоит.
Если есть лишние деньги можно добавить охру, ультрамарин и красный кадмий.
Щетина плоская примерно 1 см шириной и круглая щетина или синтетика 4-5. Самые дешевые, детские кисти брать смысла нет, должно быть минимальное качество у продукта. И это должны быть масляные кисти, с длинной ручкой и жесткой синтетикой.
если есть деньки можно взять несколько размеров плоских.
Еще нужна кисть и ролик для стен, можно брать самые дещевые в хозтаварах.
Бутылка льняного масла из магазина.
Если помещение позволяет можно взять к тому же тройник и растворитель (желательно без запаха).
Рулон салфеток не помешает, тряпки мягкие, железный контейнир для тряпкок, льняное масло может самозагараться.
Нужен какой-то мольберт, хотя бы сделаный из говна и палок.
Нужна палита в идеале стекло сантиметров 30-40, фанера тоже норм.
Мастихин среднего размера, острый.
Пишем на масле, кисти промываем в масле, мыть кисти не нужно, после работы вытереть и поставить в стакан с маслом, тем же льненым или подсолнечным.
Можно по самой дешевой акварельной бумаге работать, но она сильно впитывает, не всем понравится.
Альтрентативно покупается банка гессо. Им можно покрывать все что угодно - бумыгу, картон, фанеру... и писать сверху.
На первый месяц этого более чем достаточно.
Титан, жженая кость и умбра жженая либо натуральная. Мастер класс или ван гог например, ниже по качеству брать не стоит.
Если есть лишние деньги можно добавить охру, ультрамарин и красный кадмий.
Щетина плоская примерно 1 см шириной и круглая щетина или синтетика 4-5. Самые дешевые, детские кисти брать смысла нет, должно быть минимальное качество у продукта. И это должны быть масляные кисти, с длинной ручкой и жесткой синтетикой.
если есть деньки можно взять несколько размеров плоских.
Еще нужна кисть и ролик для стен, можно брать самые дещевые в хозтаварах.
Бутылка льняного масла из магазина.
Если помещение позволяет можно взять к тому же тройник и растворитель (желательно без запаха).
Рулон салфеток не помешает, тряпки мягкие, железный контейнир для тряпкок, льняное масло может самозагараться.
Нужен какой-то мольберт, хотя бы сделаный из говна и палок.
Нужна палита в идеале стекло сантиметров 30-40, фанера тоже норм.
Мастихин среднего размера, острый.
Пишем на масле, кисти промываем в масле, мыть кисти не нужно, после работы вытереть и поставить в стакан с маслом, тем же льненым или подсолнечным.
Можно по самой дешевой акварельной бумаге работать, но она сильно впитывает, не всем понравится.
Альтрентативно покупается банка гессо. Им можно покрывать все что угодно - бумыгу, картон, фанеру... и писать сверху.
На первый месяц этого более чем достаточно.
>Пишем на масле, кисти промываем в масле, мыть кисти не нужно, после работы вытереть и поставить в стакан с маслом, тем же льненым или подсолнечным.
А растворитель-то для чего нужен?
И для чего нужен тройник если есть еще и льняное масло? Или они взаимозаменяемые?
>Синий и Желтый не дадут Зеленый
> 3 базовых цвета, а 6
Нет, на самом деле все намного сложнее.
Палитры бывают совершенно разные, от Цорна: Белый, Черный, Охра и Красный Кадмий до 15-20 наиминований.
Скажем так, чем палитра шире, тем сложнее ее контролировать. Новечку я бы не советывал начинать с таких полных палитр, обосрешься 100%.
К тому же цвет это хорошо, но у масло есть еще и прозрачность которую нужно учитывать и время высыхания и химическую несовместимость некоторых пигментов.
Короче начни с гризали у тебя будет тон и тепло-холодность, этого для начала хватит.
У масла есть разбавитель и медиум.
Уайт Спирит это разбавитель им промывают кисти. Но им и пишут первые слои картины, если нужно что бы краска была очень жидкой.
Если краски водяные, то мыть и разбавлять можно водой.
Последующие слои на растворители писать нельзя, нужно начинать использывать медиум.
Медиумов дохуя и больше. Самый простой это масло, либо готовый тройник.
Например можно делать так:
Написал скеч на растворителе. Дальше уже более толстым слоем работаешь поверх. Либо чистыми красками и упругими кистями, например щетиной. Либо разбавляешь краску небольшим количеством мысла или тройника. Разбавленной краской можно и более мягкой синтетикой работать.
Промывать кисть либо в растворителе, либо просто в масле.
После работы мыть кисти не советую, вода убивает щетину. Прочистил и кнул в стакан с маслом, они так будут стоять неделями.
>А растворитель-то для чего нужен?
Для того же самого.
>И для чего нужен тройник если есть еще и льняное масло? Или они взаимозаменяемые?
Тройник это масло, лак и разбавитель. Как бы 3 компонента. Это классический подход. Есть двойник: масло и растворитель. Есть еще куча всего. Можно писать вообще чистым маслом.
В дальнейшем будет важно следовать правилу жирным по тощему, каждый полседующий слой должен быть более маслянным иначе картина поломается. Но можно и в один слой работать и не париться.
Вот например видево где мужик более менее базу поясняет.
https://www.youtube.com/watch?v=E3B7IU0UthU&ab_channel=ArtBuiko
>Можно писать вообще чистой краской из тюбика
фикс
По технологии масла целые учебники пишутся, тут главное в начале не усложнять себе жизнь, а начать с самого простого.
>И для чего нужен тройник
>они взаимозаменяемые?
Проблема тройника в том, что в нем растворитель. А растворитель воняет и в закрытых помещениях может сильно ударять в голову.
Есть люди, кто вообще его не периваривает.
Если у тебя нет проблем или наоборот запах нравится, можешь спокойно писать на тройнике и промывать кисти в растворителе.
Если проблемы есть, то работаешь на одном масле, это чуть менее удобно и некоторые техники будет воспроизвести сложнее и кисти он отмывает хуже. Но зато нулевая токсичность (по крайней мере что касается испарений) я на масле у себя в спальне работаю, без проблем. С растворителем или лаком, я бы ночью скорее всего задохнулся.
Какой же кал, начал писать полупрозрачным фиолетовым по сосущему грунту и он конечно же весь всосался, пропала вся прозрачность. И как я понимаю она не вернется даже если протереть картину маслом ибо сам пигмент погрузился в нутрь полотна.
Но как сделать гладкий, при этом шершавый и не сосущий грунт?
С картиной хуй знает что делать, наверное попытаюсь домучить.
Но как сделать гладкий, при этом шершавый и не сосущий грунт?
С картиной хуй знает что делать, наверное попытаюсь домучить.
Спасибо за ответы. Вот самовозгорание тряпки с маслом это конечно криповая штука. В общем взял себе льняное масло и какой-то разбавитель с маслом+уайт-спирит+сиккатив, вечером попробую это всё
В общем вот я попробовал, первые 3 пикчи в хронологическом порядке пробовал гуашь, на 3 пикче попробовал что-то посложнее уже сделать, но заебался пытаться куда-то попасть, поэтому буду считать что это тоже этюд. А вот 4 я наконец попробовал масло, первая попытка с маслом была совсем фейловой, я там не прогрунтовал ничего, делал на акварельной бумаге, поэтому оно сразу мгновенно сохло и темнело очень сильно, фоткать не стал. Под рукой прямо сейчас ночью у меня была картонка и клей пва, поэтому решил это все совместить и тремя красками наэтюдить что-то, вот с грунтом оказалось-то намного пизже уже, краски не блекли и не сохли, правда я разбавлял маслом, а не растворителем с сиккативом, потому что он пахнет очень сильно, поэтому все разъезжалось даже сильнее, чем мне этого бы хотелось, только на последней фотке чуть выкрутил контраст, потому что телефон совсем говно. В общем вот, такие дела, надо будет найти растворитель быстросохнущий и грунт купить. От картонки с грунтом я прям получил удовольствие, очень понравилось маслом рисовать.
Ну и к вопросу о растворителе - я же правильно понимаю, смысл его в том, чтобы разбавить краску, при этом не слишком сильно ее замаслив? Чтобы потом поверх было проще наносить слои следующие? Посоветуйте что в качестве растворителя взять без запаха, чтобы оно еще и быстросохнущее было, чтобы самому не мешать. Или быстросохнущее не особо нужно? Я вот на озоне вижу "Разбавитель для масляных красок без запаха "Алиса"". Если быстросохнущее не нужно, то наверное его возьму. Пишу что-то совсем сумбурно как дебил, видимо таки надышался уайт спирита пока палитру мыл, ну и еще 3й час ночи на дворе
Гуашью можно и пожиже работать, сильно заметно как ты полусухую краску тянешь. Вообще на любителя, налей воды в спрей бутылку и сбрызгивай переодически палитру и бумагу.
Да в масляной краску у тебя слишком много масла.
Работая с маслом медиума нужно добовлять лишь столько, сколько этого действительно нужно. Медиум ц первую очередь нужен, что бы кисть могла двигать краску.
Растворителя можно лить сколько захочешь. 90% и более. Медуама самый максимум 50% окромя редких случаев, лессироцок итд, лучше 25% и меньше.
>растворитель быстросохнущий
Такого не бывает, растворитель испаряется минут за 10 и все, его больше нет в краске. Краска сама по себе сохнет.
Наверное есть очень тощие медиумы с сиккативом, но не совсем ясно нахуя они нужны.
>грунт купить
Смотри что бы он не тянул, некоторые грунты тянут не многим меньше бумаги. Но если совершенно не тянет, как икриловая краска, это тоже плохо.
>Чтобы потом поверх было проще наносить слои следующие?
Дело не столько в простоте, а в том что масляную краску всегда нужно наносить жирным по тощему и толстым по тонкому. Первый слой должен быть тощим, разбавитель это максимально тоще.
>Посоветуйте что в качестве растворителя взять без запаха, чтобы оно еще и быстросохнущее было
Ну собственно разбавитель без запаха могу посоветовыть. Еще есть нетоксичный lavander spike oil, не знаю продают ли его в России.
Слой с разбавителем редко просушивают. От разбавителя все текет. Накидал пятен, что бы белый холст забить и краска лучше скользила, подождал 10-60 минут и начинаешь писать поверх.
Смотри эти видево, должно стать яснее.
https://www.youtube.com/watch?v=kVnF11gDUUs&t=1243s&ab_channel=%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%9A%D0%A3%D0%92%D0%A8%D0%98%D0%9D
https://www.youtube.com/watch?v=zaGyGQKLB64&ab_channel=%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%9A%D0%A3%D0%92%D0%A8%D0%98%D0%9D
>Гуашью можно и пожиже работать, сильно заметно как ты полусухую краску тянешь
Да я с ней пиздец намучался, едва разведешь нужный цвет на палитре, и она прямо там на палитре и засохла, поэтому да, постоянно очень сухо выходило. Про спрей вот тоже думал, надо попробовать
Спасибо за ответ
Выходные потратил, а по результатам кал.
Грунт полностью высосал все масло, выглядит как гуашь, вся прозрачность полностью проебалась.
Грунт полностью высосал все масло, выглядит как гуашь, вся прозрачность полностью проебалась.
Да кстати начни лучше с одной краски, как в акварели, тебе наверное понятней будет. Умброй покрой рисунок, растушуй салфеткой по всей плоскости, набери тени а светлые участки снимай полотенцем, ватными палочками итд.
Потом можно просушить и сверху уже гризаиль с белилами положить или по сырому тоже можно.
Титановые белила в масле довольно сложно контролировать, подмалевок умброй легче.
У меня вот еще вопрос, а в школах художественных в какой момент приступают к работе с красками? Это параллельно с рисунком делается все? И помимо набросков, какой баланс должен быть между работой с красками и карандашами? Долгие рисунки карандашами все равно нужно делать параллельно?
Сразу. Рисунок тоже дрочат много паралельно, особенно от пятна без контуров одним только штрихом делать этюды.
Кстати, давно хотел спросить. В художественные школы набирают согласно каким-то тестам или результатам или могут кого угодно взять и научить? Ну в смысле учат всех или только тех у кого явно есть хоть какие-то задатки?
На платное отделение ваще похую, любого возьмут лишь бы плотил. На бесплатное нужно уже показать что ты умеешь хоть что-то, но тоже не особо доёбываются. Вылететь из худ вуза практически невозможно как бы хуёво ты не рисовал и как бы на просмотрах тебя не чморили, тебя тащить будут до конца несмотря ни на что. Большинство вылетает тупо из-за личных конфликтов, не из-за скилухи.
Покрасил немного.
Палитра Цорна мне кстати не зашла, без синих мне сложнее мешать цвета.
Из медиумов все что с маслом не нравится, сильно сжирает мазки, делает краску сильно мягкой.
Нравится ликвин в форме геля, почти не воняет, быстро сохнет и краска становится мягче лишь немного. Хочу получить определенный стиль с жирными импасто мазками, пока не получается.
>без синих мне сложнее мешать цвета
А в чем смысл палитры, в которой отсутсвует синий?
Там есть синий, но слабый в виде черного.
Плюсы в лимитированной палитре, не в отсутствие синего как такового. Плюсы лимитированной палитры в том что все упрощается до четырех красок, довольно дешево, создается гармония цветов почти сама по себе и самое главное ты максимально хорошо изучаешь все возможные комбинации смешивания.
>довольно дешево
Вот кстати я несколько раз читал про то, что плюсом какой-нибудь палитры является ее дешевизна, и каждый раз думаю - а у вас что, расход красок от количества цветов каким-то магическим образом снижается? Ну развве что первый закуп да, будет дешевле, но это имеет значение только до тех пор, пока краска не закончится в первый раз
Черный, белый и охра почти у всех производителей самый дешевый пигмент. У меня тюбики по 200мл, цена еще заметно дешевле чем у 35мл тюбиков. Кадмий красный дорогой, но его расходуется немного, ибо он очень сильный. Общую массу краски дает охра и титан.
Хмм, поглядел на свои краски и правда. У меня белила х3 расход и внезапно жёлтая х2 по отношению к остальным цветам. На третьем месте чёрная, а меньше всего краплак расходуется.
Мне нужно ваше объяснение по теории цвета.
Вот если мы смешиваем например красный и синий, то фиолетовый получается не путем смешения двух цветов, а путем нейтрализации синего красным и красного синими, а то, что было между ними общее - продолжает отражаться от двух пигментов и отражает фиолетовый цвет, который изначально в двух цветах и был. Но как при этом работает затемнение несмешенного пигмента? Например у меня есть набор акварельных красок, и многие цвета, особенно синие, без разбавления водой выглядят почти как полностью черные. Но если размешать их водой и наносить на бумагу, они выдают очень яркий, очень насыщенный синий/голубой цвета. Как это работает? Почему свет отражаясь напрямую от краски с очень насыщенным пигментом не отражает его насыщенный цвет? Что в этом случае дает цвету его черноту? Ведь если мы просто подмешаем в насыщенный пигмент белую краску, она не станет такой же яркой, как если бы мы тот же самый цвет нанесли на бумагу. Во втором случае свет отражается дважды проходя сквозь краску и отражается от бумаги, но почему в этом случае он так сильно насыщает цвет яркостью? И почему сам неразбавленный пигмент отражает очень темный цвет? И мало того, это относится не ко всем цветам
Вот если мы смешиваем например красный и синий, то фиолетовый получается не путем смешения двух цветов, а путем нейтрализации синего красным и красного синими, а то, что было между ними общее - продолжает отражаться от двух пигментов и отражает фиолетовый цвет, который изначально в двух цветах и был. Но как при этом работает затемнение несмешенного пигмента? Например у меня есть набор акварельных красок, и многие цвета, особенно синие, без разбавления водой выглядят почти как полностью черные. Но если размешать их водой и наносить на бумагу, они выдают очень яркий, очень насыщенный синий/голубой цвета. Как это работает? Почему свет отражаясь напрямую от краски с очень насыщенным пигментом не отражает его насыщенный цвет? Что в этом случае дает цвету его черноту? Ведь если мы просто подмешаем в насыщенный пигмент белую краску, она не станет такой же яркой, как если бы мы тот же самый цвет нанесли на бумагу. Во втором случае свет отражается дважды проходя сквозь краску и отражается от бумаги, но почему в этом случае он так сильно насыщает цвет яркостью? И почему сам неразбавленный пигмент отражает очень темный цвет? И мало того, это относится не ко всем цветам
Ты мой пост прочитал вообще?
Эта картинка отвечает на все твои вопросы.
А эта картинка отвечает на все мои вопросы?
Ты не можешь понять ответ, даже когда тебя буквально берут за шкирку и тычут в нее носом?
Ну я даже не знаю, что в этом случае еще сможет помочь.
Может в следующем перекате нормальную шапку сделать? Тут же инфы никакой нет дефолтной. Я вот совершенно случайно нашел такой сервис как artsandculture.google.com - бесчисленное количество разного рода картин и рисунков в хорошем качестве. Ни ссылок на уроки, ни гайдов, ничего нет
>Например у меня есть набор акварельных красок, и многие цвета, особенно синие, без разбавления водой выглядят почти как полностью черные. Но если размешать их водой и наносить на бумагу, они выдают очень яркий, очень насыщенный синий/голубой цвета. Как это работает?
Они прозрачные блядь, белизна бумаги яркость и даёт. Чем толще слой ты будешь наслаивать тем сильнее оно в чёрный уходить и будет.
Остальное ты полной шизы выдал братиш.
моё мнение максимально любительское, ибо рисую только студенческими красками, но я не оч понимаю твою дроч на укрывистость. лично у меня жёлтый всегда у производителей самый "прозрачный", да и в целом жёлтый самый светлый относительно всех остальных цветов если по кругу Иттена смотреть.
дак пигмент в красках нужен для насыщенности цвета, как это связано с укрывистостью? понятно что качественный пигмент это +100 к параметрам материала, но всеравно, разве пигмент напрямую влияет на кроющие качества красок?
>разве пигмент напрямую влияет на кроющие качества красок?
Ты далбаеб?
В нормальной маслянной краске, нет наполнителей влияющих на цвет и укрывистость. Скажу даже более их нету и в нормальной гуаше, например. У шминке проф гуашь без белил и мела.
Сравни хорошую укрывистую краску с хуёвой от одного и того же производителя. Там например синий ФЦ, который охуенный божественный и лучшая синяя краска, с каким-нибудь дерьмом типа ультрамарина который только от безысходности можно использовать.
>дерьмом типа ультрамарина
Шизойд-рукожоп опять выходит на связь, фц это полупрозрачная краска далбаеб.
>фц это полупрозрачная краска далбаеб.
А ультрамарин типа нет, дебс? Укрывистость, то насколько сильно пигмент способен окрашивать поверхность, и прозрачность, то насколько пигмент способен сквозь себя пропускать свет, вообще не связаны.
>то насколько сильно пигмент способен окрашивать поверхность
Что ты несешь шизоид?
А как штриховать? Это уже 10я попытка наверное с одним только яйцом, даже если очень аккуратно пытаюсь, выходит какое-то невероятно кривое говно, да еще и в процессе полный проеб по тону и форма вся расплывается
Это питушинная тема кокодема, не нужно карандашем имитировать техники гравюры.
Ты это механическим карандашем ковырял? Возьми нормальный мягкий графит, либо натуральный уголь. И для светотени можешь рисоватьпятнами без акцента на штрих, либо все штрихи с одним наклоном тоже неплохой подход, выглядит аккуратно.
Главное, что тебе нужно это понять светотень и обьем, каллиграфия мазков и ютрихов становится важной позже, когда уже база будет.
Самое главное понимать что кокодем это сугубо искустввенная, совковская хуита, у этой системы есть польза, но как финальный результат это уебанская эстетика. Чувство красивого нужно развивать исключительно на дидах ибо деды это наше все.
Причем начинай с самого ДаВинчи у него ахуенные скечбуки были.
>Ты это механическим карандашем ковырял? Возьми нормальный мягкий графит
Это обычные карандаши, не механические. Я раньше штриховать не пытался, рисовал просто сплошными слоями показывая светотень, теперь вот хочу чтобы заштриховано все было, охуенно выглядит. Вот пикрил например, если посмотреть на линии, кажется что не так уж сложно, а начинаешь делать и просто ебанный ад, со слезами, порванной бумагой и кровью из глаз.
Ну пик 2 например это гравюра, а изначально как такое рисовали? Мне например нравится то, как это сделано стилистически
Еще я не знаю как нормально рисунок сфоткать, есть плохой телефон, на нем все выходит чрезмерно контрастно, на верхней части яйца например тоже все заштриховано. А покупать телефон за 30-40к ради одного только фотика не хочется. Может бу какой-нибудь фотик найти
>теперь вот хочу чтобы заштриховано все было, охуенно выглядит
Я тебе уже выше писал, что азиаты это кал.
Считай фимозный совковский кокодем, исполненный с безжалостным и бессмысленным азиатским задротством. Я бы мог тебе написать почему это хуйня дикая, но смысла особо нет.
Каллиграфия штриха это уже очень продвинутый концепт, ты одновременно не только форму, светотеснь решаешь, но еще при этом пытаешься это сделать красивыми штрихами.
На твоем этапе либо их совсем игрноришь, либо используешь их для усиления формы, разные планы, делаешь штриховкой с разным наклоном, у торопыги это есть.
Вторая картинка это топ, но это не кокодем, на нее особо тоже нет смысла ориентироваться. К тому же она сделана в технике соскабливания иглой воска в медной пластины, там игла двиегается свободно. Я имел в виду гравюру треугольным шилом, которая снимает часть метала. Там супер задротство по форме.
Короче пока ты хорошо не прокачаешь светотень, внедрать каллиграфию штрихов не имеет смысла.
Либо зеркалка с рассеяным светом, лучше всего днем на улице в полутени. Либо качественный сканер.
>Я тебе уже выше писал, что азиаты это кал
Дело тут не в азиатах, картинку просто для примера привел, просто штрихом можно очень классно показать светотень без замыливания картинки, как раз то, про что ты и говоришь. А я вот не пойму как и в какой момент добавить штрих, ну видимо так постепенно к какому-то усредненному варианту и приду, чтобы без дроча, но и чтобы понимать где и как правильно штрих пиздануть
Кубики рисовать это дрочь базы. А ты запостил картинку, где чел судя по крепкости руки, скорее всего 10 плюс лет дрочит рисунок, решил выебнуться и нарисовал со своим опытом, типа учениическую работу. Но если ты умеешь так рисовать куб, то куб рисовать тебе нахуй просто не нужно даже близко. А если тебе нужно рисовать куб, то так ты его опять же даже близко не наресуешь.
У тебя должна быть задача научиться в форму и светотень, в этом смысл кокодемского рисунка (позже еще анатомия, композа и все такое) это его база.
Для этого ты должен постоянно править, стирать, перерисовывать; темнить, светлить, сверять, сверил нашел проебы, просветлил, протемнил, опять сверил... бумага от такого будет вся разьебаная и это нормально, главное светотень и форма.
А когда ты уже сможешь выполнять эту задачу с минимальной нуждой в правках (через пару лет) тогда уже можно подумать о выдрочке штриха.
Короче,
1) между линиями штриха угол делай градусов 15-20, не больше. Клеточки квадратные выглядят нарядно спору нет, но это не то.
2) Не надо жадничать и пытаться как можно больше пространства одним движением руки закрыть. Штрихуй мелко, одним взмахом не больше сантиметра-полтора тяни штрих. Так намного шпроще его делать ровно, без загогулин и барашков на конце линий.
3) Штрихуй по форме. Маленькими по длинне штрихами это очень просто делать, главное опять же не борщить. Горизонтальные объекты (стол под яйцом например) штрихуй горизонтально, стену за столом вертикально чтобы штрих чётко делил формы, даже если они одинаковые по тону.
Ну и навык штриховки тупо жопочасами набивается, сразу на шару не выйдет.
Дружище алло, ничего совкового в русском кокодеме нет, это буквально застывшая во времени французская школа (дидов твоих любимых) воемён романтизма. Поэтому во всём мире русскую школу сейчас лучшей и считают лол, приёмственность традиций не пропала.
А да по поводу тона, начинай с собственной тени, потом падающей, и потом начиная с фона уже к полутени и свету переходи. Так проще всего тон контролировать. Ну и ничего зашкварного чтобы поверх пройтись и потом уплотнить нет. Лучше уплотнить потом чем борща наварить сейчас.
Я наверное немного глупый вопрос задам, но что можно почитать про историю живописи и желательно не в формате учебника? Я не учился в художке, а любитель, но всё же хочется немного расширить познания по теме, чтобы не быть совсем уж тупым.
Дарова местным. Подскажите, пожалуйста, литературу наподобие техники живописи киплика, но более современную.
Дарова местным. Подскажите, пожалуйста, литературу наподобие техники живописи киплика, но более современную.
Чел по разному, либо по эпохам начни, от Египта до современности. Либо документалку про любимого хуйдожника посмотри (хотя они, особенно омериканские, каловый, кал как обычно) ну например по Ван Гогу овердохуя чего снято ибо у него во первых биография художника как себе ее представляет быдло, во вторых она действительно очень интересная и за счет его корреспонденции с братом, мы много знаем из его жизни.
Рембрандт зоже очень попсовый и интересный.
Леонардо естественно. Про прерафаилитив много чего. У американцев Хоппер...
Короче ты блядь заебал, сам хоть немного булками пошевели, в одном гугле овердохуя инфорамации.
Да не, я то пошевелю, просто не подумал что ведь и правда можно по интересующим художникам документалку глянуть на том же ютубе. Вдруг там инфы больше. А то я просто начал было со всяких тематических сайтов, а там немного не то. Начинал с Караваджо, но узнал только то, что эскизов его картин так и не было найдено, видимо писал сразу из головы, что был предан анафеме и вообще по жизни был мудаком и убивцем.
Да, Караваджио тоже интересный пасажиром был.
А вообще все эти документалки интересные, но там как правило про биопроблемы, кто с кем поебался, как покакал. Про техническую и художественную составляющую нужно книги читать.
Я ещё один момент заметил. Был в разных книжных магазинах и в том же офисмаге, там книги были, но больше по академическому рисунку карандашом. Маслом или акрилом не увидел вообще ничего. Есть совковая книга и та про тоже самое. Или собсвенно этому учат ирл в шарагах?
Как обычно в худ школах учат с азов? Я вот начал онлайн учиться, присылаю уже в который раз рисунок, мне препод говорит что-то из разряда - "не то, рисуй еще". И все, больше никакой инфы. И проблема в том, что не понимая что я должен делать и что нужно исправить, я каждый раз начинаю рисовать с тем же набором знаний, что и в прошлый раз, и поэтому не вижу особой разницы в конечном результате. А оффлайн школы в моей пердях нет, только детская. Может быть конечно у препода подход такой, типа пока сам не пойму, не научусь. Но я боюсь, что я вообще так и не научусь ничему, а деньги-то платить нужно. Есть какие-то академ школы онлайн, которые вы могли бы посоветовать? Но чтобы именно живой чел на всё это смотрел и контролировал, а не просто видеокурсы.
А в твоей онлайн шараге нельзя у куратора спрашивать, что не так ты сделал? Отвечая на твой вопрос, да и в офлайне подобное не редкость, но можно обычно до препода докопаться.
Да в том и дело, что это не шарага, просто не хочу палиться у кого я учусь. Я вопросы задавал, но никакого конкретного ответа не получил, кроме того, что нужно тщательнее работать. И учитывая то, что я скидывал ему работу 5 раз, может быть он уже мог бы как-то направить меня в правильное русло. И поскольку я в первый раз вот так с живым преподом учусь, то боюсь его слишком сильно заебывать, может это везде так, и все с 1-2 раза нормально делают, а я делаю кринж
Была похожая ситуация. Решил легко. Просто перестал платить и дропнул препода. Традишники вообще любят я заметил сказать "ну ты ведь вообще ни в один цвет не попал вот тебе фотография скана книжки 45года по живописи иди читай."
Заебывать препода можно и нужно, если ты оказался в ситуации когда не понимаешь что делать, значит нужно заебать препода.
Тыж бабки за всю хуйню платишь.
А где искать школы вообще? Бывает такое, что при серьезных трушных школах какие-то курсы для рандомных дебилов с улицы?
Ты хуитой какой-то маешься, делай копии мастеров, так диды и учились, а вся эта инфоциганщина с коучами блядь которые у вас спрашивают как вы покакали нунезнаю.
Да какие коучи, мой "коуч" это трушный академ препод, но то ли ему похуй на меня, то ли я дебил. И я хочу найти где можно учиться по нормальному, может быть даже оффлайн. А когда сидишь и дрочишь сам, то не понятно вообще, может ты хуйней годами занимаешься и не видишь очевидных проблем, и потратишь кучу времени с нулевым выхлопом
Бывает такое, что при школах какие-то курсы для рандомных дебилов с улицы. Вот туда и иди, оно бывает.
Есть при дхш, есть при шарагах.
Плюсую посту выше. Ты же деньги платишь и платишь их за что? Что бы тебя учили а не просто рядом с умным видом походили или в онлайне твои работы смотрели. Нужно спрашивать и если тебе не дают того ответа, который тебе бы помог, то к чему это все? А ну и с первого второго раза ни у кого норм не выйдет как бы... Так что не считай себя каким то не таким, а найди более подходящие методы. Ну и жопочасы тоже в помощь да. Копии норм тема, но там тоже надо понимать и думать че как делать, а не в тупую срисовывать. Короче трушные диды тоже не всегда хороший показатель, т.к. мб он и рисует хорошо, но объяснить нормально не может, это тоже надо уметь. Другие мб не спрашивают потому что «ой все подумают что я дебил» и сидят молча, делая вид что все поняли.
При университетах, колледжах, школах почти всегда есть классы для взрослых, которые хотят получить образование (типо переквалификация) и мимокроков, которые просто хотят для себя научиться. На их оф сайтах смотри или просто звони им, там ответят. Ну и цена тоже разная везде, так что надо смотреть из того, что у тебя там рядом и выбирать, то что устроит.
Сап маслятам и прочим натуралам.
Не подскажите, у подольска в жёлтом кроне пигмент реально хромат свинца (PY34) или заменитель?
Не подскажите, у подольска в жёлтом кроне пигмент реально хромат свинца (PY34) или заменитель?
Хз. Все, что нагуглилось это, что он идет по ГОСТ 11826-77, в котором такого цвета нет, лул, но в нем есть такой пункт, так что хз
Не, на кроны отдельные ГОСТы. Кч на свинцовый есть вот такой ГОСТ 478-80 можешь посмотреть в интернетах. А вообще кроны бывают и цинковые.
Хромат свинца в общем-то продаётся свободно и за недорого именно под названием жёлтого крона, так что не думаю, чтобы они стали заморачиваться с заменой как у W&N. Короче спасибо, что не мышьяк, я так понимаю.
Привет! Хочу попробовать перекатиться из cg в масло, в цифре много лет работал. У меня есть опыт традишки, втч масляных этюдов с натуры пару лет назад, их даже покупали пару раз раньше лол.
Но сейчас планирую серьезный вкат сделать - хочу влиться в современное искусство (в не зашкварное, а где мастерство требуется помимо идей) или опять же пленэрные пейзажи продавать, есть один призрачный вариант.
Подскажите плз:
Этюдника никогда не было, какую модель лучше взять по соотношению цена/качество? Писать буду много как дома, стоя, так и на улице. Нужна нормальная устойчивость, хорошая надежность, адекватный вес, удобство переноски и чтобы внутрь можно было закинуть краски, разбавители, кисти и т.д.
И палитру удобно расположить.
Я в ДС2, раньше в арт квартале закупался, других мест не знаю.
Есть 9 тюбиков масла Мастер Класса - Умбра натуральная ленинградская, Марс коричневый темный прозрачный,
Кадмий красный светлый, Краплак красный прочный,
Кадмий желтый темный, Стронциановая желтая,
Ультрамарин Светлый, Травяная зеленая, и Белила цинковые.
Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Какую краску лучше докупить для голубых оттенков, писать небо, да и в целом?
Изумрудную зеленую брать или другую зеленую, или зеленый не нужно докупать в набор?
Крайне ограниченная палитра, типа в 4 цвета, мне не нужна, я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки (тут опыт конечно нужен).
Есть разбавитель без запаха "Невская Палитра", но он все равно воняет и токсичный наверное? Есть нетоксичные? Вроде раньше финский был в продаже, сейчас хз. Мне бы хотелось максимально нетоксичные материалы использовать, особенно дома, чтобы не травить себя, родных и животное, да и места мало, где сплю, там и пишу.
Также есть тройник от Невской Палитры опять же, на нем и писал, насколько помню. Как он в плане токсичности и искажения цвета в целом (темнит ли, желтит? Я забыл уже).
Надеюсь на ваши советы, особо насчет этюдника
Но сейчас планирую серьезный вкат сделать - хочу влиться в современное искусство (в не зашкварное, а где мастерство требуется помимо идей) или опять же пленэрные пейзажи продавать, есть один призрачный вариант.
Подскажите плз:
Этюдника никогда не было, какую модель лучше взять по соотношению цена/качество? Писать буду много как дома, стоя, так и на улице. Нужна нормальная устойчивость, хорошая надежность, адекватный вес, удобство переноски и чтобы внутрь можно было закинуть краски, разбавители, кисти и т.д.
И палитру удобно расположить.
Я в ДС2, раньше в арт квартале закупался, других мест не знаю.
Есть 9 тюбиков масла Мастер Класса - Умбра натуральная ленинградская, Марс коричневый темный прозрачный,
Кадмий красный светлый, Краплак красный прочный,
Кадмий желтый темный, Стронциановая желтая,
Ультрамарин Светлый, Травяная зеленая, и Белила цинковые.
Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Какую краску лучше докупить для голубых оттенков, писать небо, да и в целом?
Изумрудную зеленую брать или другую зеленую, или зеленый не нужно докупать в набор?
Крайне ограниченная палитра, типа в 4 цвета, мне не нужна, я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки (тут опыт конечно нужен).
Есть разбавитель без запаха "Невская Палитра", но он все равно воняет и токсичный наверное? Есть нетоксичные? Вроде раньше финский был в продаже, сейчас хз. Мне бы хотелось максимально нетоксичные материалы использовать, особенно дома, чтобы не травить себя, родных и животное, да и места мало, где сплю, там и пишу.
Также есть тройник от Невской Палитры опять же, на нем и писал, насколько помню. Как он в плане токсичности и искажения цвета в целом (темнит ли, желтит? Я забыл уже).
Надеюсь на ваши советы, особо насчет этюдника
У меня такой вот вариант, самый популярный в интернет магазинах. Может есть очень качественные исполнения этой модели из твердых пород дерева, но я брал примерно за 100 и это сорт говна, ножки слишком мягкие.
Полагаю дома можно мольберт из толстого дерева иметь, итюдник для пленера лучше алюминивый (ножки). Но я сам смотрю, что за вменяемые деньги можно взять. Деревянный не советую, что именно брать я хуй знает. Но полагаю хорошее будет 250-300 бачей минимум стоить, либо б/у.
>Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Странно, если только это не ультрамарин с слишком сильной тенденцией к фиолетовому проблем быть не должно.
Ну хорошо, возьми кобальт он почти как дигитальный циановый и фц например. Этих трех должно быть более чем достаточно.
Ну например не забывай что кадмии и кобальты, да и вообще маслята ядовитые, ждать ртом их не нужно.
>зеленый не нужно докупать в набор?
Мало кто зеленый имеет на палитре, особенно если есть желтый кадмий, фц и кобальт.
>я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки
Ну не знаю на сколько ты сильно прокачан в сиге, может реально сможешь сразу полной палитрой писать, но скорее всего обосрешься.
>Есть нетоксичные?
Нет в масле все токсичное.
Токсичность проявляется грубо говоря в 3 видах: через рот, через легкие и через кожу.
В масле можешь хоть купаться, ну максимум дом спалишь, иначе все окей. Все остальное жрать нельзя.
Для кожи вроде даже свинец не опасен, главное руки мыть тщательно ну и блядь не делать этого в кухне, над посудой. Растворители для кожи, особенно слизистых все вредны, как и для легких и мозга.
Чем меньше растворитель пахнет, тем меньше вредного говна в нем. Хорошие растворители пахнут очень, очень слабо. Но особенно если ты чувствителен и сидишь в небольшой комнате без проветревания, все ревно может сильно давайть в голову.
Есть Lavender Spike Oil - очень сильно пахнет, но пахнет натурально и не вредит, вроде как, легким. Но опять же, если чувствителен может быть хуево.
Как он в плане токсичности
Максимально хуево, в нем лак и растворитель на такой хуйне только в проф студии или на пленере работать можно.
Я лично пришел к тому, что мне больше всего нравится ликвин для импасто, очень быстро сохнет, разжижает краску но лишь немного и запах бензина очень слабый. Просушивать в комнате где спишь нельзя, но работать можно хорошо. Иногда маски оставшиеся от китайского вируса ношу - тогда запаха практически 0. Только я не знаю насколько он доступен в России.
Полагаю дома можно мольберт из толстого дерева иметь, итюдник для пленера лучше алюминивый (ножки). Но я сам смотрю, что за вменяемые деньги можно взять. Деревянный не советую, что именно брать я хуй знает. Но полагаю хорошее будет 250-300 бачей минимум стоить, либо б/у.
>Основные вопросы к Ультрамарину и Травяной Зеленой были вроде, никак не мог намешать адекватные небесно-голубые цвета, было основной проблемой.
А для зелени будто не хватало разнообразия оттенков, особенно холодных, типа изумрудного наверное?
Странно, если только это не ультрамарин с слишком сильной тенденцией к фиолетовому проблем быть не должно.
Ну хорошо, возьми кобальт он почти как дигитальный циановый и фц например. Этих трех должно быть более чем достаточно.
Ну например не забывай что кадмии и кобальты, да и вообще маслята ядовитые, ждать ртом их не нужно.
>зеленый не нужно докупать в набор?
Мало кто зеленый имеет на палитре, особенно если есть желтый кадмий, фц и кобальт.
>я привык работать максимально живописно в цг и акварели, и хочу в масле мутить все возможные цвета и оттенки
Ну не знаю на сколько ты сильно прокачан в сиге, может реально сможешь сразу полной палитрой писать, но скорее всего обосрешься.
>Есть нетоксичные?
Нет в масле все токсичное.
Токсичность проявляется грубо говоря в 3 видах: через рот, через легкие и через кожу.
В масле можешь хоть купаться, ну максимум дом спалишь, иначе все окей. Все остальное жрать нельзя.
Для кожи вроде даже свинец не опасен, главное руки мыть тщательно ну и блядь не делать этого в кухне, над посудой. Растворители для кожи, особенно слизистых все вредны, как и для легких и мозга.
Чем меньше растворитель пахнет, тем меньше вредного говна в нем. Хорошие растворители пахнут очень, очень слабо. Но особенно если ты чувствителен и сидишь в небольшой комнате без проветревания, все ревно может сильно давайть в голову.
Есть Lavender Spike Oil - очень сильно пахнет, но пахнет натурально и не вредит, вроде как, легким. Но опять же, если чувствителен может быть хуево.
Как он в плане токсичности
Максимально хуево, в нем лак и растворитель на такой хуйне только в проф студии или на пленере работать можно.
Я лично пришел к тому, что мне больше всего нравится ликвин для импасто, очень быстро сохнет, разжижает краску но лишь немного и запах бензина очень слабый. Просушивать в комнате где спишь нельзя, но работать можно хорошо. Иногда маски оставшиеся от китайского вируса ношу - тогда запаха практически 0. Только я не знаю насколько он доступен в России.
>Просушивать в комнате где спишь нельзя
В смысле готовые работы нельзя оставлять в комнате.
Например если поработал, счистил все с палитры, убрал мусор в мешек, унес картину сушиться в другой комнате, открыл окно. Через час запаха практически уже не будет, можно спать без проблем.
Если же оставить открытую палитру и свежую картину в комнате, даже с открытым окном ночью ахуеешь.
Все перечисленное тобой жоска воняет, в комнате, где спишь хуевая идея работать. Лучше на пленерах развлекайся или на даче, если нет возможности студию снимать. Плюс про вентиляцию помещения тоже задумайся. Сейчас лето, я так развлекаюсь ну или край на балконе с распахнутыми окнами, там же и оставляю работы, но тоже минус большой, если сыро на улице сырость и в работу пойдет, так что тоже такое себе на самом деле. Кч не зря диды в студиях флексят
А по поводу этюдника, погляди Авито, новые в магазинах стоят деняг, мой этюдник там найден за 1500 деревянных. (дс1) Подольский на алюминиевых ногах, плюс мне отдали еще мольберт треногу ебейшего размера из бука и горку красок 90х годов выпуска. (Хвастаюсь типа) Но смысол в том, что найти норм тему можно там. Один фиг усрёшь в процессе работы. Еще выглядит интересно и очень рекламируется щас тема с навесной палитрой к треноге штативу. Лёгкая штука для этюдов, но чет мне лично жалко за фанеру 4к отдавать.
Короче чел, если ты такие вопросы даже про разбавители задаешь, то хоть почекай инфу в интернетах. Краски в масле все в той или иной степени опасны. Некоторые прям пиздец.
Ты анусом читал, ликвин гель супер минимально воняет, я его в начале сеанса 15-25% вмешиваю в краску и довольно спокойно работаю.
Еще есть ореховое масло с синтетической смолой, полностью без растворителя, никаких токсинов. Но мне ликвин больше нравится.
Ну и недавно купил базовый комплект акрила и несколько кистей.
Так что у меня есть альтернативы совсем без испарений, но Ликвин меня устраивает.
, долбаеб, я не тебе. И про ликвин твой блять ни слова не написал, а ток про разбавитель от невской и их же тройник. Что воняет он тоже.. Просто не так сильно, но от этого он менее токсичным нихуя не стал.
Кста, че за акрил купил? Я прост тоже по нему угораю, чтоб дома не вонять.
Большое спасибо за помощь!
Отдельно мольберт покупать по деньгам сейчас не потащу, возьму сразу этюдник для дома и улицы. Планировал уложиться в 10к руб.
Я думал есть какая-то популярная модель нормальная, которую многие юзают. Про легендарный подольский (на деревянных ножках вроде) мне один художник сказал, что у него сломался быстро и типа щас они не качественные делают, хз.
Навесную палитру со штативом этот пчел как раз юзает, там минус, что ящика нету, всегда хотел чемоданчик, чтобы краски в сто пакетов не обматывать в рюкзаке. Может возьму, если иного не найду.
На авито вечно опасался брать что-то, я в быстрых ситуациях типа покупки могу терять контроль и плохо проверить товар, и мне вечно кажется, что впарят говно какое-то, поэтому б/у никогда ничего не покупал, там же ни чека, ни гарантии.
> в комнате, где спишь хуевая идея работать
Работаю в комнате, где сплю, там моник с рефами и удобно. А для сушки на ночь есть отдельная нежилая комната. Норм варик?
Главный вопрос по краске - какую голубую взять для небесных оттенков от мастер класса? Ультрамарин у меня один не тащит, не вышло голубой замесить.
В цг хороший скил живописи, тут вопрос в том, что масло технически себя ведет по другому, нужно технический опыт наработать, много нюансов, которые не знаю.
В плане нетоксичности в итоге лучше взять Lavender Spike Oil или Ликвин для импасто с твоего пика, и чтобы цвет не херился и работать удобно было? (если еще в магазах найду, через инет идти долго будет)
Хотя я раз дома на тройнике писал как-то, вроде норм было, потом сушил в другой комнате. Но сейчас здоровье из-за других вещей ушатано и надо беречь его.
Не сказал бы что я по ним угораю.
Брал что было на угад, базовая линейка совсем кал, «премиум» сегмент немного лучше, немного пастознее. Но якобы примиальный акрил по качеству и количеству пигмента как самые дешманские масляные краски из детского магазина. И они еще при этом ощутимо меняют цвет после высыхания.
Если их совсем не разбавлять вроде какая то пастозность есть, но учитывая что они очень быстро сохнут конролировать краску очень сложно.
Вообще забавно сами краски ощутимо подешевле масла, но всякие ретардеры и медиумы ахуенно дорогие. Мне кажется в акриле краски процентов 5-10 может быть, остальное полимер и наполнитель.
Брал что было на угад, базовая линейка совсем кал, «премиум» сегмент немного лучше, немного пастознее. Но якобы примиальный акрил по качеству и количеству пигмента как самые дешманские масляные краски из детского магазина. И они еще при этом ощутимо меняют цвет после высыхания.
Если их совсем не разбавлять вроде какая то пастозность есть, но учитывая что они очень быстро сохнут конролировать краску очень сложно.
Вообще забавно сами краски ощутимо подешевле масла, но всякие ретардеры и медиумы ахуенно дорогие. Мне кажется в акриле краски процентов 5-10 может быть, остальное полимер и наполнитель.
>Норм варик?
Я так делаю, брат пока живой.
>какую голубую взять
Я же тебе написал, фц и кобальт.
https://www.youtube.com/watch?v=MX23Hpkceic
>что масло технически себя ведет по другому
Да, в масле есть параметры которых нет в сиге, как прозрачность, пастозность и глянцевость, например.
>Lavender Spike Oil или Ликвин
Лавандер это только растворитель, это не медиум.
Ликвин да, на мой взгляд очень хороший медиум. Но он как понятно из названия скорее для пастозной живописи.
Если хочешь сопли пожиже, то есть Liquin Original тоже хорошая вещь, но запах бензина сильнее чем у геля.
Для совсем жидкого письма, приклейтед например, совсем не воняет и не токсичен, но мне пришлось из америки импортировать, в европе его нигде не продают похоже.
>я раз дома на тройнике писал как-то
Попробуй, я лично от лака совсем ахуеваю, без распиратора не могу работать, а в маске сейчас летом ебало сильно потеет, да и после нескольких часов меня и в маске начинает укачивать от испарений.
Как раз учусь акрилом. У меня такое нубское мнение сложилось, что из-за быстрого засыхания акрила, кажется надо как-то по особому выстраивать картину. Повторно вернуться и перерисовать будет сложно, особенно если навалил краски. Если работа маслом это, в моём понимании, постепенное преображение, добавление, трансформация изображения, то акрил совсем иначе. Акрилом приходится словно принтером, слой за слоем накладывать изображения/тени от дальних объектов к ближним.
В принципе можешь попробывать на одном масле писать, желательно уплотненном.
Или разбавитель с маслом, на нижних слоях больше растворителя, на верних больше масла.
Самое важное правило в масле, которое нельза нарушать это: жирно по тощему, следующий слой всегда солжен быть жирнее и в идеале толше.
Если таки приобретешь ликвин, то это синтетический медиум и его во всех слоях должно быть одинаковое копличество, 25% примерно замешиваешь в краску и держишь это количество во всех слоях.
Да акрилом часто работают слоями, оно в какой то мере и верно, прозрачность главный плюс акрила над маслом. Не нужно соблюдать никакую последовательность, можно накладывать слой на слой, при этом можно добовлять любое количество медиума, проблем не будет.
Как-то так:
https://www.youtube.com/watch?v=oGDMXYFRUSs&t=763s
Хотя есть и кто почти как в алла пример работает.
Если, что я проебался, уплотненное масло нечто иное. Я имел в виду Stand Oil.
Стенд Оил более густой и он практически не желтеет, но сохнет дольше уплотненного. Но без понятия под каким именем это продается в России.
тащемта у акрила схожая ситуация с маслом по составу, разве что связующее разное. Просто жидомасоны экономят дохуя. Кста много жалоб на таленсов по этому поводу у народа.
https://youtu.be/izgtFTByDOQ вот видос по поводу состава масляных красок от чела, который вроде как занимается их созданием из пигментов.
Пробовал акрил амстердам, малевич, ладога, сонет, МК, сонелье в майонезных пакетах. Шо то, шо это помимо микромоментов одна хуйня, разве что сонеты прям слабые. Луч ваще жоска темнеет. С него начинал по рофлу,( не советую) у мк цвета есть приколдесные. Везде довольно дохера наполнителя по ощущениям. Но расход у МК на данный момент как по мне самый маленький из тех, что пробовал. Хотя стоит оговорить, что я не рисую пастозно. Есть интерес попробовать проф линейки у европейских брендов, но хз, есть ли особый смысол.
https://youtu.be/izgtFTByDOQ вот видос по поводу состава масляных красок от чела, который вроде как занимается их созданием из пигментов.
Пробовал акрил амстердам, малевич, ладога, сонет, МК, сонелье в майонезных пакетах. Шо то, шо это помимо микромоментов одна хуйня, разве что сонеты прям слабые. Луч ваще жоска темнеет. С него начинал по рофлу,( не советую) у мк цвета есть приколдесные. Везде довольно дохера наполнителя по ощущениям. Но расход у МК на данный момент как по мне самый маленький из тех, что пробовал. Хотя стоит оговорить, что я не рисую пастозно. Есть интерес попробовать проф линейки у европейских брендов, но хз, есть ли особый смысол.
про не нужно соблюдать последовательность я бы сильно поспорил. Если только жирно делать, что не всегда актуально.
Я акрил от брауберг беру, но он в течении недели темнеет на пол тона.
Ну я примерно это и писал выше. Если краски жирно намазать, то чиркаши эти потом хрен перекрасишь, всё волнами пойдёт.
«легендарный подольский» это про совковый на алюминиевых ножках. На современные жалуются больше (уу скатился), а стоит так же как европейские
>про не нужно соблюдать последовательность я бы сильно поспорил.
Ну а что нужно соблюдать?
Как называется такой стиль рисунка, когда все делается очень четкими, ровными линиями, как гравюра, но при этом это не гравюра? Так вообще рисовали раньше?
Мне вот нравится такой стиль, тушью, белой пастелью и соусом, но пока хуево получается и потом тоже хуево будет получатся, кого я обманываю, хочу задрочить этот стиль, нравятся все эти ровные линии пиздц аж трясет. Еще тушь так классно размывается, даже порой интереснее акварели. Тут вот попробовал где-то пером, с неводостойкой тушью, она размывается даже если полностью высохла, а тонкие линии линером водостойким, чтобы все слишком не затемнялось когда кисточкой потом прохожусь, и еще пробую соус поверх добавлять.
Был бы признателен, если бы назвали как такой жанр или техника называется и каких-нибудь художников, которые делали вот так вот все штрихами
Мне вот нравится такой стиль, тушью, белой пастелью и соусом, но пока хуево получается и потом тоже хуево будет получатся, кого я обманываю, хочу задрочить этот стиль, нравятся все эти ровные линии пиздц аж трясет. Еще тушь так классно размывается, даже порой интереснее акварели. Тут вот попробовал где-то пером, с неводостойкой тушью, она размывается даже если полностью высохла, а тонкие линии линером водостойким, чтобы все слишком не затемнялось когда кисточкой потом прохожусь, и еще пробую соус поверх добавлять.
Был бы признателен, если бы назвали как такой жанр или техника называется и каких-нибудь художников, которые делали вот так вот все штрихами
>Есть интерес попробовать проф линейки у европейских брендов, но хз, есть ли особый смысол.
Попробуй liquitex heavy body, по мне так и по консистенции и по насыщенности сильнее дешевых линеек. Но это все еще акрил, с маслом конечно не сравнить. Американцы дрочат на Golden - я никогда не пробывал, но сомневаюсь что они оправдают хайп.
>Как называется такой стиль рисунка
В России это называют графикой.
>Так вообще рисовали раньше?
Да.
>и каких-нибудь художников
Таких более чем дохуя. Буквально каждый первый рисовака манки и кимоксов до 2010 года.
>Буквально каждый первый рисовака манки и кимоксов до 2010 года.
Нет, я имел ввиду именно старых мастеров, то что сейчас много кто лайнами вот так рисует, это обычно называются скетчинг, это я разумеется видел
Дюрера чекни. Ваще тру дид по части графики линий и всего этого, думаю обкончаешься. А так вообще просто поищи в интернетах графика классЕков или типа того. Практически у каждого висящего в музее чела найдешь подобные штуки.
Наоборот такие рисунки стали восприниматься как полноценные работы лишь недавно, с появлением печяти. Диды так только для себя рисовали.
А на продажу они делали гравюры ибо можно было овер дохуя раз разпечатать. В зависимости от эпохи либо по дереву, либо по металу, разными техниками.
Из самых известных это тот же Рембранд, что я постил выше, Дюрер, Гюстав Доре более чем дохуя, я не буду тут перед тобой распинаться, сам ищи.
за совет спасибо, гляну. А про слои ну по темному светлым херачить ну такое, особенно по части желтых. Имею ввиду те места где нужен чистый светлый участок. Из-за этого работа будет смотреться темной. Собсна вот так у акрила с потемнениями и выходит. Если заранее продумать эти моменты работа выйдет без прикродесов с потемнениями.
Ясно. Я имел в виду технологически не имеет разницы как слоить акрил. Можно по толстому слою из банки красить чистым медиумом, потом опять чистой краской сверху, в отличае от масла краска просто сохнет за пару недель и все в ней не происходит движения и химических реакций. В масле нужно строго за этим следить иначе картины пойдут по пизде. От того же цинка в масле почти полностью отказались, в акриле похуй.
В музяех дохрена картин которым лет 100 но с которых сыпится кусками краска ибо была проебана технологичность.
. А ты не знаешь литературу или ресурс почитать посмотреть на тему технологической стороны работы с акрилом. Материал относительно новый. Очень интересно. По поводу масла да я понимаю про эти приколы. Вот мне хочется именно про Хим процессы там узнать. Я чет искал, но по большей части только про масло и темперу пишут.
А про проеб технологичности вообще интересный момент. Тогда в свободной продаже уже можно было готовое взять и народ перестал заморачиваться с рецептурами, которые раньше хранили чуть ли не в тайне. Вот и выходит, что проебали то что знали, а про подумать забыли. Плюс начали делать новые пигменты что бы заменить сложнодобываемые и дорогостоящие. Как ни почитай - олды шарили за химию в тигелях там хуярили, кислоты добавляли и вообще ебейшие процессы делали, а кого совковых не спрашивал в душе не ебут че там. (Хотя не так много опрашиваемых было, да и не скажу что гигачады галерей. ) «что ты в химию лезешь, рисуй больше» а потом пук среньк все пожухло пожелтело посыпалось и тд. Спросить у кого-то раньше совкогого не вышло, померли уже.
Мне кажется ты преувеличиваешь. Читал я как-то историю некоторых хуйдожников, так там одну картину год писали. Ещё потом рекомендации давали как сушить и как хранить опосля. И спустя год сушки звали на финальное покрытие лаком из сверхсекретных дидовых составов. Уж за такой промежуток времени явно есть минутка исправить что-то.
Без понятия, я вообще по маслу угараю, акрил воспринимаю как игрушку.
Из того немного, что я читал полимер намертво все заливает и пигмент в химические связи уже не входит. Так же слои очень хорошо крепятся друг к другу и эластичность у акрила супер высокая и такой остается очень долго, что значит кракелюры как на масле быть не должно, по крайней мере намного дольше.
Ну и вообще по тестам акрил обойдет масло по долгожительности, как говорят.
А так по технологии:
Нужен качественный полимер проверенной фирмы.
Нужно минимизировать использование воды, разбавлять желательно только или по большей части медиумом (опять же медиум должен содержать качественный полимер)
Нужно несколько недель просушивать картины прежде чем заливать лаком (лак должен быть на качественном полимере итд- и тп)
Как то так, используй хороший полимер и обещают сотни лет без как либо больших проблем.
Да примерно как тюбики в конце 19го появились так и начались проблемы. Там много причин начиная от отказа от свенца и заканчивая тупо тем, что в искусство поперли самоучки-нетакусики.
В совке вроде как школы были приличные, много совковских учебников которые по делу написаны были. Но я не особо эксперт по совковской живописи. Это у Торопыги например спросить нужно, он на нее дрочит.
Хотя технологически Торопыга в масле совершенно нихуя не смыслит, вот прям совсем. Наоборот попердывает регулярно, мол рестовраторы-пидерасты мне, МНЕ хуйдожнику говорят как нужно делать, что бы мой кал не осыпался, да пошли они нахуй, я артист я творю как хочу.
Ребят я всё конечно понимаю что дрочить на дидов стильно модно, но чайник включите ёбана. То что им приходилось кустарить из говна и палок краску не делает её хорошей. Ссань типа laked пигментов вообще в принципе больше нескольких лет не живёт, все работы дидов постоянно реставрируют не просто так, по приколу. Поэтому в первую очередь говно которым от безысходности пользовались меняли на нормальные светостойкие пигменты. Премиум краски типа там блоха стоят как крыло от боинга, но там всё равно современные пигменты используют. Сказать почему? Тому шо сегодня краски в несколько десятков раз лучше чем тот колхоз чем у дидов. А проблемы с тем что кок-пок пажухло кудах пажилтело у гениев которые с кухни олейны бидон взяли и им разбавляют.
Это уже сто раз обсуждали шиз
Да, но дебилы вон до сих пор кукарекуют что чиркаши говном дидов это лучшее что было, а нормальные материалы это кал.
Кукарекаешь здесь только ты, без каких либо пруфов.
То, что та же Мона Лиза ничего общего с оригинальным видом 15 века после всех реставраций особо не имеет как бы общеизвестно. Как впрочем и любые работы старше 150 лет, с тех пор люди наконец-то начали задумываться что нужны хорошие краски, а не то что есть. Но ты мой дружок можешь продолжать верить что там идеальный сохран, диды делали вещи, а современные производители красок тебе говна в дупло заливают. Плохой танцор будет винить в своих неудачах всё подряд, даже свои яйца, но то что он просто не умеет танцевать никогда не признает.
Беспруфный пиздабол, так и запишем.
Причем, я знаю кто ты шизоид, ты настолько душевно больной, что я тебя сразу задетектил по манере письма.
Раз ты знаешь кто я то приходи где я выставляться буду в конце июля, покумекаем ёба по всем понятиям
Спасибо большое за помощь :)
>На современные жалуются больше (уу скатился),
>а стоит так же как европейские
А может ты знаешь конкретные модели европейские нормальные?
Слышал, что вроде малевич (китайцы) делает реплику какого-то европейского нормально и стоит он около 15к руб вроде.
Самая жопа, что никто не может посоветовать конкретную годную модель, которую сам юзает. Я приду в магаз и все равно при осмотре не пойму, удобный он или нет
Потом работы сюда скинь таки, а то тредик мертвенький.
>никто не может посоветовать конкретную годную модель
Смотри обзоры, этюдники они либо в форме ящика, все старых форматов. Современные они в формате ноутбука с креплением на триног от фотоапарата.
А вообще ты наверное хочешь слишком много в самом начале. Ознакомся сперва с маслом дома, пойми какие кисти нравятся, какие краски, какие политры. Потом уже этот опыт сможешь перенести на пленер и этюдник.
Вообще ты с маслом сразу решил вкатится в самый сложный пленер вообще. Походи сперва со скечбуком, порисуй графитом, потом можно гуашь, ябыты ощутимо меньше. Как будет больше опыта с маслом и рисованием на улице, сможешь совместить.
Про обзоры думал, спс
У меня этюды маслом уже покупали раньше прохожие, хотя я писал "на коленке" ) Скетчи хоть в цифре, хоть карандашом/ручкой, хоть акварелью я периодами уже более лет 10 рисую, втч пейзажи с натуры.
Я просто не шарю именно в технологии масла и сопутствующих материалах, а так опыта, знаний и навыков достаточно, чтобы делать вещи
>Самая жопа, что никто не может посоветовать конкретную годную модель, которую сам юзает.
Лично я могу посоветовать самую годную модель в мире. Бричка в кузове универсал. У меня было два или три этюдника, не помню уже точно, в итоге просто в машине вожу нормальный мольберт здорового человека когда на планёр выдвигаюсь. Удобнее нет ничего.
>а так опыта, знаний и навыков достаточно, чтобы делать вещи
Тогда делай вещи.
>Тогда делай вещи
Так этюдник сначала нужно выбрать и купить. Как только, так сразу.
А то не отойти нормально вдаль, чтобы цельно окинуть взором, ни распрямиться в полный рост, комфорт нужен для продуктивности
Блеадь, ты уже заебал, вот нашел я тебе этюдник, бери, радуйся.
http://xn----7sbnqkqsqb3im.xn--p1ai/products/19782158
https://www.youtube.com/watch?v=nPGAygpBa_Q&t=1147s
Спасибо за подгон )
Самое смешное, что я смотрел этот ролик Рындина еще год-другой назад и как раз сейчас собрался пересматривать.
Я еще подушню, ты сам работал за этим этюдником DK15235 по первому линку? Он будто низковато выглядит и можно ли на нем разместить здоровый горизонтальный холст, типа метр в ширину, чтобы юзать и как мольберт дома.
Епта, а ножки-то телескопические в видосе арт-обстрела?
Чтоб в полный рост встать, а то он только сидит перед этюдниками.
Сидячий вариант не нужон
чел ты какой-то тупой немного
Так, я правильно пынямаю, что копирование чужих работ это нормально?
Дидов да.
А я вижу, что ты туповат, с типично-узким мышлением человека, который знаком с какой-то вещью или областью много лет и считает это естественным и в силу ограниченности думает, что все остальные люди тоже должны это понимать и что у всех есть такой опыт. Часто втсречаю такой типаж на двачах кстати.
Как насчет представить, что другой человек в глаза ни разу в жизни этюдника не видел?
Касаемо видео, есть полно моделей, которые не позволяют
выпрямится в полный рост и высота ножек небольшая. Есть вообще
только сидячие варианты.
Мне нужна полная замена студийному мольберту + вариант для улицы в одном лице. Чтобы стоять в полный рост с прямой спиной и не сутулится.
Нашел такой, но у него минус - большой вес и ножки не алюминиевые, а деревянные, что плохо.
https://www.ozon.ru/product/molbert-dlya-risovaniya-napolnyy-etyudnik-dlya-hudozhnikov-derevyannyy-etyudnyy-yashchik-172628878/?asb=koXYeszC9BCbWmyKZmBldaaZHuRRjbC6D0muhrhEmiU%253D&asb2=0wncErex_D0rE37gqtBLrIQ896CEb9B3XUA3WgLuiFxaF0x1f5wETmAYMeJTAhlJ&avtc=1&avte=2&avts=1688306300&keywords=%D1%8D%D1%82%D1%8E%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BA+%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87%D1%8A&sh=LMdpEa8wvA
Нет, дело именно в том, что ты тупой. В видео которое я тебе скинул чел говорит о размерах холстов.
В ссылке которую я тебе скинул, на картинке ножки выдвинуты минимум на пол метра.
Какие могут быть вопросы?
>Нашел такой
У меня такой же, я его вчера переработал.
Для закрепов на ножках нужны нормальные, большие шайбы, а не милипиздрические которые там стоят.
Заднея ножка болтается ибо прокручена к корпусу на два шурупа, я прикрутил 3тий стало намного стабильнее.
Сами ножки как оказалось довольно стабильные, хоть и реечные. При близком анализе выяснилось что на концах ножек 1.5 сантиметровые резинки и они дают большую часть нестабильности. Думаю их нужно будет отрезать.
После этого самый слабый узел это крепление передних ножек к корпусу. Они держаться на 1 болте и как бы должны аккуратно вставляться в прорезе на корпусе. Но прорезы очень неглубокие и у них зазоры несколько миллиметров, за счет этого нет полной стабильности. На пленере с этим думаю можно жить без проблем, дома не очень. По себе стоит без проблем, на весу рисовать без проблем, но если полность навалиться локтем на него, начинает юататься.
Таких этюдников с твоими запросами банально не бывает. Ещё раз, если хочешь всё и сразу тебе уже сказали вариант, автомобиль. Позволяет нормальный станок брать а не огрызок, решает проблемы с перевозкой сырых холстов, даёт возможность на нормальных форматах работать, в любые ебеня за берёзками в полях добраться легко. Без машины жить в 2к23 один хрен глупо, если ты не сыч раз в полгода из дома выходящий конечно.
Нет, ты.
Размер холста не говорит о максимальной высоте этюдника, он там говорит лишь про размер и вес холста, который может держать.
И полуметровые ножки не подразумевают, что ты будешь стоять в полный рост (если ты не полутарометровый карлик).
>У меня такой же, я его вчера переработал
В смысле как на приложенном пике (арт-этюдник.рф) или ты про малевич, на который я ссылку скинул на озон?
От Малевича есть разные вариации модели, я имел ввиду вариант "Винтаж" или похожий, он наиболее мощный и устойчивый, но и вес больше (на сайте стоит 7 кг, а один человек мне сказал, что с краской у него 10-11 кг выходит, для спины хреново).
Еще там есть модель "15", у него вес 5.6 кг, вроде прикольно, хоть носить можно норм по городу, но неясно, каков крепеж и надежность вкупе с устойчивостью.
Еще есть мл-24 с 4 ногами.
Не, классно конечно, но совет из серии "ПРОСТО заработай".
Если бы у меня были деньги, я бы тут не парился с выбором, а просто пошел и купил себе и мольберт, и походный этюдник.
Закупаюсь сейчас на последние деньги вообще, в надежде заработать на живописи и вылезти из ямы.
>банально не бывает
Вроде "Винтаж" подходит под описание, только вес большой
>акупаюсь сейчас на последние деньги вообще, в надежде заработать на живописи и вылезти из ямы
Тогда лучше в порнотред иди, собачьи хуи рисовать, масло это самое последнее место где можно заработать быстрые деньги, при том что это самые дорогие материалы и картины по нескольки месяцев сохнут.
>один человек мне сказал, что с краской у него 10-11 кг выходит, для спины хреново
Ты не забывай, что ещё стульчак складной нужон иначе охуеешь несколько часов стоять. Пожрать попить подтереться тоже, да и сами холсты, даже если картонки грунтованные мелкие типа там 50го формата брать, тоже не пушинки. 15 кг легко набежит. Что в принципе нормальная нагрузка на самом деле то, спине от этого хуёво не станет если не дрищ ничего тяжелее мышки не таскавший.
>Если бы у меня были деньги, я бы тут не парился с выбором, а просто пошел и купил себе и мольберт, и походный этюдник.
Возьми у знакомых погонять любой этюдник и хоть раз на планёр сходи если на то пошло. Может тебе не зайдёт это действо вообще и ты зря грааль тут ищешь. Ну и простая горизонтальная Аш-ка стоит копейки и куда как лучше как домашний вариант для станка чем любой складной этюдник.
>Вроде "Винтаж" подходит под описание, только вес большой
Ты хочешь большой устойчивый полноразмерный станок, но складной лёгкий и удобный в переноске. Чтобы всё попало такого не будет, всегда компромисс между чем-то придется выбрать.
Прон принципиально не рисую.
Я придумал стратегию, как вкатиться в современное искусство.
+ нужно завести множество полезных знакомств.
Этюды раньше писал маслом, сохли быстро.
Можно и картины писать в несколько слоев, или продавать в своем городе еще сырое без пересылки (или писать так, чтобы за неделю подсыхало более-менее).
От цг устал ужасно, а масло обожаю
И вообще чел ты реально тупой, ходить на пленерчик, это блядь наверное самый некомерческий вид живописи который только можно придумать, это делают для учения и в первую очередь для собственного удовольствия.
Для комерции тебе рисовать нужно в Алла Приме с сиккативами как минимум. Или вообще на акрил перейти. И писать жанровые вещи на который есть рынок, а не пейзажи своей Мухосрандии. Если даже например ты хочешь влится в пейзажи местности, что бы продавать локально жителям, для коммерции все еще разумнее пройти по городу, сделать несколько сотен фото и дома выбрать самые удачные.
>Я придумал стратегию, как вкатиться в современное искусство.
Обосрешься, инфа 100%, тем более с твоим айсикью.
>Можно и картины писать в несколько слоев
Можно, занимает всего пару месяцев.
>сохли быстро
Да ахуенная история у всех блядь они не сохнут а у тебя взяли и высохли.
>продавать в своем городе еще сырое без пересылки
Вот это маняфантазии.
>иначе охуеешь несколько часов стоять
Проходил давно краткий курс рисунка в универе, мы там по 6 часов хуярили на ногах, было терпимо )
Раньше на велике возил весь стафф за спиной на пленэры, к рюкзаку резинкой приматывал деревянный планшет и бэк набивал до отказа вещами и красками, и ехал груженый как вол, но мне было в кайф. Сейчас велик сломан, так что пешком придется )
>ничего тяжелее мышки не таскавший
раньше жал штангу 80 кг от груди и подтягивался 30 раз, но сейчас траблы со спиной и суставами, так что в идеале вес нужен легче.
>Возьми у знакомых погонять любой этюдник
Увы, таких нет
>всегда компромисс между чем-то придется выбрать
Согласен конечно, но ищу хоть как-то более-менее подходящее.
Вообще, работа дома на первом месте + у меня прод боком парк, куда я точно хочу в хорошую погоду ходить на солныше писать сюжеты из головы (рефы с собой прихвачу), а этюды чуть более второстепенны. Но тоже ппц как хочется, люблю это дело, сродни медитации
Сам тупой :) Я знаю чела, который в центре стоит и в месяц делает хорошую з/п на этюдах.
> Мухосрандии
Дс2
И я выше писал, что зарабатывать собираюсь по большей части на картинах с сюжетами, а этюды - либо как доп вариант заработка, либо на первое время, либо для себя, как пойдет.
По сюжетам - современная живопись с глитчами и философскими мистическими сюжетами, и прочее - я уже за месяц пачку скетчей в плане идей необычных изрисовал.
Акрил похож на пластик, оч быстро сохнет, не нравится
>Обосрешься, инфа 100%, тем более с твоим айсикью
О, игра в кальмара ведро крабов началась.
Когда я учился в школе, меня одного выбрали по результатам теста для клуба одаренных детей, да и в топ вуз поступил сам
Этюды сохли быстро, я их даже в рюкзак в папку клал и вез домой, и нормально было. Потом неделю вроде подсыхали, а может даже несколько дней и лишь немного липкими были, но краска на пальцах не оставалась. Хз, тут я не шарю, и давно это было
А что, сырое не продают совсем?
>Когда я учился в школе, меня одного выбрали по результатам теста для клуба одаренных детей, да и в топ вуз поступил сам
>современная живопись с глитчами и философскими мистическими сюжетами
Ой ну и фантазер ты у мамки.
Если язык работает то на остальное глубоко поебать что ты как делаешь на самом деле. Закатывайся в художественные телеги и начинай наяривать. Хотя раз ты в шараге учился то и так должен в них быть.
>И писать жанровые вещи на который есть рынок
Арбат не равно рынок. Жанруха всегда дном была беспробудным.
> а не пейзажи своей Мухосрандии.
А вот квасика русского пейзажа(тм) отлично продаётся, особенно за бугор.
>А вот квасика русского пейзажа(тм) отлично продаётся, особенно за бугор.
Все что менее 15к вечнозеленых за картину среднего формата и менее 20-30 продаж в год, это просто хобби.
>менее 20-30 продаж в год
>в контексте традихи
Молю тебя, продолжай.
Выставка в год, несколько 10ков картин на выставке, если нет селл аута, в идеале до начала выставки, то это днище.
У топов обачно поменьше продаж, дабы не демпинговать, но у них и цены от 6ти цифер.
А картины с такой скорость. пишет за художника его бригада учеников и подмастерий, он только подпись ставит свою на готовые работы. Чтобы всё по канонам старой голландской школы было, да?
2 картины в месяц эта многа?
Акварель, тушь. Рисовал держа на колене.
Не редактировал, фотка по дефолту вышла яркая.
Не редактировал, фотка по дефолту вышла яркая.
А что ты под углом сфоткал? Сфоткай нормально
>Если язык работает
Да, подвешенный язык и связи - это хороший инструмент для продвижения.
>закатывайся в художественные телеги и начинай наяривать
В какого рода телеги именно? Обычная конфа, по примеру cg сужу, состоит по большей части из пустого трепа и мемов.
Это нужно к успешным художникам или в конфы галерей какие-то.
Что посоветуешь?
Не, я в художке не учился, только маленький курс рисунка в вузе по смежной области, специальность не художник, рисования с гулькин нос было, я самоучка.
Кста, анон выше писал, что картины маслом сохнут несколько месяцев. Это звиздеж или такие дикие цифры на самом деле?
Почему нельзя продать немного сыроватую картину, если без пересылки? Какой у вас личный опыт, художники? )
>Кста, анон выше писал, что картины маслом сохнут несколько месяцев. Это звиздеж или такие дикие цифры на самом деле?
В зависимости от пигмента и толщины слоя картина сохнет в лучшем случае несколько дней, в худшем месяц и больше.
После этого картина высохла на столько, что ее не смазать пальцеп.
Но до того момента, что бы ее покрыть ретушным лаком должно пройти несколько месяцев.
До финального лака 1-1.5 лет.
Можно ебашить ретушным лаком по еле засохшим слоям или продавать тупо подсохщее полотно, но это все конечно сорта говна.
Для такой супербыстрой работы без секкативов работать просто почти невозможно. Нужен ядренный медиум который быстро схватится и не даст зажухнуть цветам. Ну например на лаке и кобальде. Лучше на ликвине, он быстрее, прочнее и дает слоям семи-глосс, немного матовый глянец.
Наверное если составить план действий и соблюдать технологии, можно продавать картины после 7-14 дней.
Но проебаться и получить прожухшие пятна почти гарантированно.
Вообщем от сиге-абизьяны с не самым высоким айсикью я не ожидаю настолько технически четкого исполнения. Максимум найдешь далбаебов кто этот кринж купит или кто реально будет у себя дома картину досушивать, а через год сможет адекватно покрыть лаком.
Короче чел у тебя дикие маня-фантазии на фоне дани крюгера.
Нарусий хоть что-то, скинь в тред на оценку ононам а дельше уже можно будет посмотреть.
Писать для начала планирую на тройнике, дабы не заморачиваться, и лаки юзать по началу не планировал. Недели за две с таким алгоритмом, и скажем, 2-4 слоями краски не особо толстых - картина высохнет, в среднем? Т.е. без ликвина или лака если.
На глянец поебать, как мне кажется. Мне лично нравятся матовые изображения. От готового тройника (невская палитра) цвет же жухнет или норм?
Честно говоря, мне хочется быстрее писать, а не вникать месяцами в нюансы технологий. Я и так цг и 3дшку годами дрочил, в масло пришел за свободой. Технологические процессы буду постигать по мере становления, надо сначала серию написать, там уже вскроются детали.
За советы спасибо конечно, но можно обойтись и без оскорблений и общаться, как белые люди, а не как примитивные обезьяны. Сиджи макаками, кстати, зовут казуалов и подобных, так что мимо.
Свой высокий айсикью, я надеюсь, ты замерил и заплатил за тест 17600 р, сверхинтеллектуальный ты наш?
>Максимум найдешь далбаебов кто этот кринж купит
Чел, ты галереи современного искусства хоть раз видел? Видал, какой кал там на стенах висит без малейшего понятия о технологии?
>Нарусий хоть что-то
Я здесь раньше (давно) много своего цг выкладывал, большинству заходило.
Может и скину потом, или тред заведу, посмотрим.
Если не коммерческий секрет, ты сам как зарабатываешь маслом?
И что пишешь на продажу и за какой средний ценник, живешь ли на это?
Да, вот примеры стиля, в котором условно хочу работать.
Т.е. это совсем не какая-то голландская живопись дофига многослойная )
Думаю в основном быстро пишут подобное
>Писать для начала планирую на тройнике
>Недели за две с таким алгоритмом, и скажем, 2-4 слоями краски не особо толстых - картина высохнет, в среднем? Т.е. без ликвина или лака если.
Блядь, тебе лично только пару дней назад писал, что тройник это масло, разбавитель и лак.
4 слоя на покупном тройнике это абсолютно не правильно, я тебе это тоже уже писал, самое главное правило в масле, которое никогда нельзя нарушать: жирное по тощему. Единственное исключение алькид который делает масло более похожим на акрил, об этом тоже писал уже.
>Честно говоря, мне хочется быстрее писать, а не вникать месяцами в нюансы технологий. Я и так цг и 3дшку годами дрочил, в масло пришел за свободой.
Масло значительно сложнее, технологичнее и дает намного меньше свободы чем сигэ. Я не знаю откедава у тебя такие представления. Масло это технически очень сложно. Намазать маня-приму в один сеанс по тутору из интернета можно, гением для этого быть не нужно, наверное это даже высохнет и провесит без проблем много лет. Но полностью овладеть маслом, что бы иметь свободу изоброжать что и как захочешь требует много лет тренировок и изучения теории.
>Сиджи макаками, кстати, зовут казуалов и подобных
А в сиге есть не казуалы?
Чел, ты галереи современного искусства хоть раз видел?
Да, Arcadia Contemporary например, хорошая живопись.
>Видал, какой кал там на стенах висит без малейшего понятия о технологии?
Я то видал, но я сомнеавюсь, что ты можешь определить технологичность живописи, по фотографии картины.
Кал то весит, но если ты думаешь, ты нарисуешь такой же кал и его повесят рядом с ценником на миллийон далларов, то нет, так это не работает.
>Если не коммерческий секрет, ты сам как зарабатываешь маслом?
Никак, я татуировщик. На сегодняшний день хоть я и не подсчитывал, я по маслу примерно в минусе на 1к баксов.
1 и 4 еще совсем не факт, что ты нарисуешь. Ну а второй кринж, я почти уверен, что написан вообще акрилом.
Поясните по хардкору, чем уроки вот этой тянки например https://www.youtube.com/@ArtShima/videos, ЫЫЫы тупая БабА ИнСтагрАМщиЦа))0, хуже, чем уроки какого-нибудь условного Торопыгина и прочих академдрочеров, которые нихуя толком не объясняют, и у которых рисунки по итогу какое-то всратое говно? Это называется вкус, да, я понял, просто по дефолту делаешь что угодно, лишь бы это никому не нравилось, окей
Уроки даже специально подобрал:
ИнсТаГрамЩица)00
https://youtu.be/cNV2jRBh6G4
https://youtu.be/ZfOn19CWhbA
Торопыгин
https://youtu.be/akvG7YVzwE8
https://youtu.be/XfbFpdQLEnI
Пикчерсы соответственно:
1/2 Тянские
3/4 Торопыгин
Просто глядя на это я совершенно точно пошел бы учиться к этой тянке, а не к Торопигину например. По урокам в ютубе то же самое, у тянки например очень подробно по делу объясняется, очень много инфы, видно что она подробно разбирается в том, что делает, у Торопыгина например все очень эфемерно, размыто, туманно, по технической части вообще крайне мало комментов в процессе урока.
Если в плане вкуса еще что-то можно было бы обсуждать, потому что это бесконечное пространство для манипуляций и пиздежа, и на все эти вкусовые нюансы и прочие изъебства можно дрочить хоть всю жизнь и изливаться желчью, то технически вообще же ни в какое сравнение
Уроки даже специально подобрал:
ИнсТаГрамЩица)00
https://youtu.be/cNV2jRBh6G4
https://youtu.be/ZfOn19CWhbA
Торопыгин
https://youtu.be/akvG7YVzwE8
https://youtu.be/XfbFpdQLEnI
Пикчерсы соответственно:
1/2 Тянские
3/4 Торопыгин
Просто глядя на это я совершенно точно пошел бы учиться к этой тянке, а не к Торопигину например. По урокам в ютубе то же самое, у тянки например очень подробно по делу объясняется, очень много инфы, видно что она подробно разбирается в том, что делает, у Торопыгина например все очень эфемерно, размыто, туманно, по технической части вообще крайне мало комментов в процессе урока.
Если в плане вкуса еще что-то можно было бы обсуждать, потому что это бесконечное пространство для манипуляций и пиздежа, и на все эти вкусовые нюансы и прочие изъебства можно дрочить хоть всю жизнь и изливаться желчью, то технически вообще же ни в какое сравнение
Ну смотри на здоровье, обмазывай фоточки калом, как эта тянка, кто тебе мешает то?
Торопыга родился рукожопом, с этом ничего уже нельзя сделать, но особенно живопись он учит хорошо даже через онлайн, тут тоже не поспоришь.
Да технически у этой бабы наверное ровнее и аккуратнее, но мне кажется если пойти по этому пути калового фотореализма это тупик. Пару раз такое порисовал и все искуство твое тело покинуло безвозвратно, карьерный суицид на старте.
При том что уроки Торопыги настраивают на правильное понимание, а дальше уже каждый дрочит как хочет, ничто не мешает то чему он учит исполнить ровными руками.
Тут как бы все на самом деле очень просто, баба может до усрачки полировать свое говно, но это не поднимет ее мазню на уровень искусства.
В то время как Торопыга искусство понял и достиг и это видно даже через тот кал что он рисует.
Это как атеист-теолог прочитавший хуеву кучу книг и неумеющий читать православный дед, второй познал бога, а первый потратил жизнь полируя кал.
А где ты 3 картинку взял, не помню что бы Торопыга полноценное сигэ рисовал, ну и по цветам и штриху не вижу руки маэстро, либо ему сигеха так в штаны насрала, либо это работа зумерков которые у него учаться?
>пойти по этому пути калового фотореализма это тупик
Чел, путь "калового фотореализма" это вопрос исключительно технического навыка, умеешь фотореализм - делай что хочешь. А вот если не умеешь, то придется наслаждаться своим "вкусом". Чем это отличается от Modern Arttm? Там это оправдывают тем же самым, типа я хуедожник я так вижу, и кстати, по другому не умею :((99
>Да технически у этой бабы наверное ровнее и аккуратнее, но мне кажется если пойти по этому пути калового фотореализма это тупик
Да чел, это именно так работает, если можешь в фотореализм, то не можешь ни во что другое. А вот в обратную сторону это конечно же не работает, ты понимаешь насколько абсурдно всрато ты звучишь?
Вот про пикрил что скажешь? Охуеть исскуства да?
>Чем это отличается от Modern Arttm?
Ничем, искусство оно и есть искусство.
>я хуедожник я так вижу, и кстати, по другому не умею
Все верно, быть художником это главное а научиться можно хоть чему, это чисто технический навык как например дрочить кара в диябле.
>Вот про пикрил что скажешь?
Очень круто, иногда Олежка могёт. Тональная компрессия, атмосферная перспектива, работа с цветом, композа ну и вообще вдумчивая и меланколичная картина. Это непременно одна из его более успешных работ.
Я не думаю что та обмазывалка даже близко способна выдать подобное (но мне и похуй, лень смотреть чем она там занимается)
>Очень круто, иногда Олежка могёт. Тональная компрессия, атмосферная перспектива, работа с цветом, композа ну и вообще вдумчивая и меланколичная картина. Это непременно одна из его более успешных работ.
>Я не думаю что та обмазывалка даже близко способна выдать подобное (но мне и похуй, лень смотреть чем она там занимается)
Вот ты и попался на мой байт, пойман за руку как дешевка!
Эй весь тред, все сюда - ЭТА РАБОТА СДЕЛАНА ТОЙ САМОЙ ТЯНКОЙ
>Я не думаю что та обмазывалка даже близко способна выдать подобное
Я даже дважды не поленюсь процитировать
Вот любуйся https://www.drawingatoz.com/about-the-author-ru
Вот вам пожалуйста подтверждение того, о чем я тут писал недавно выше - весь этот уход в глубину традиций это тот же тупик, как и современное искусство, которое делают те, кто банально НЕ УМЕЕТ РИСОВАТЬ, вот просто самое тупое, детское объяснение иногда бывает самым точным. Весь этот дроч на традиции как на некое недостижимое совершенство, это то же самое, что и передать стиль какой-нибудь фотографии, просто стилизация под что-то конкретно, по дефолту принимаемое за эталон. До особенно смешного это доходит в тот момент, когда люди под каким-то особым стилем и тонокостью подразумевают выцвевшие со временем краски и вековые налеты пыли, влаги и жира на картинах.
Я на самом деле прекрасно понимаю всю красоту живописи и весь недостаток "фотореализма", я разумеется вижу некую безвкусицу в чрезмерно ярких и наивных, "милых" работах этой тянки, но делает она это совершенно точно осознанно. Просто не задав вопрос таким вот провокационным образом я бы не смог бы вывести вас на чистую воду и не получил бы нужную для себя информацию.
Ну и стоит наверное добавить, что у этой "обводчидцы" обучения в традишке даже может и побольше будет, чем у некоторых "трушных художников", но это дополнение будет уже добиванием лежачего
Я так и подумал, потому что Олег в Москве живет, не очень часто выезжает. И в первом посте ты тоже попытался левую картинку за Олега выдать. Я даже его инсту специально чекал.
Ну молодец баба, не знаю чем ты меня подлавил, картина хорошая, все что я сказал о ней правда. Наверное по урокам Олежика рисовала ее, Олег самый известный рускоговорящий учитель в интернетах, повлиял на многих художников.
>современное искусство, которое делают те, кто банально НЕ УМЕЕТ РИСОВАТЬ
Смотри тех кто умеет, Arcadia Contemporary например, кто тебе мешает?
>тонокостью подразумевают выцвевшие со временем краски и вековые налеты пыли, влаги и жира на картинах
Да есть философии как ваби-саби которые ценят старину, неидеальность и старость. Но это фиксация на картине как обьекте котороепрошло через время. Это к искусству особо не относится ибо искусство творит человек, а не патина времени.
>но делает она это совершенно точно осознанно
Как что-то хорошее, она отвергла учения Олега и погрузилась в кал. Если ты и она думаете, что вы такие дохия ахуенные Остапы бендеры будете носить маску и всех наебывать, хуй в глаз, каловая маска прирастет к вашим лицам и навсегда на них останется.
Я сделал это не со зла. Просто я хотел увидеть все произошедшее воочию, и ты дал мне такой шанс. Сделай я все то же самое, но с реальной выставкой и в музее, это все было бы вполне себе полноценным актом провокационного искусства, что-то типа хеппенинга
>погрузилась в кал
Absolutely не принимается, я как доверял своему вкусу, так и продолжу доверять. Наивность, простоту и пошлость можно использовать как дополнительный окрас в своей работе и получить желаемый результат не скатываясь в банальное - главное чтобы ни одному человеку на планете не дай бог не понравилось, а то сочтут за профана. Это как раз и есть признак поверхностного, тривиального взгляда, и является формализмом в худшем своем проявлении
>И в первом посте ты тоже попытался левую картинку за Олега выдать
https://www.artmajeur.com/toropygin?view=grid&collections%5B%5D=1311949
Не знаю какие еще источники есть, но я в нескольких подборках ее находил, работа судя по всему его
Ну и я на всякий случай добавлю, что я совершенно не считаю Торопыгина плохим художником, и уж точно не считаю его уроки плохими
>главное чтобы ни одному человеку на планете не дай бог не понравилось, а то сочтут за профана
И где такое у Торопыги было, пиздун?
Говно а не хеппенинг, делоть было нечего вот и поддержал твой вброс. Хотя по сути там все правда, она рисует кал и учит калу, Торопыга рисует кал, но хоть учит нормальным вещам.
То что у нее есть неплохие работы, не отменяет факта что в основном она каких-то негров по фоткам обмазывает.
>И где такое у Торопыги было, пиздун?
Это не у него было, это так примерно работает у многих
>делоть было нечего вот и поддержал твой вброс
Я не злорадствою над тобой только потому, что это не было моей целью и считаю такое злорадство не этичным
>Это не у него было, это так примерно работает у многих
Ну так рассказывай это своим многим, зачем ты нерелейтед говном в тред срешь?
>Я не злорадствою над тобой только потому
У тебя художественный вкус синеволосой зумерши, какое тут злорадство.
Ты борцунствуеюь с какимито выдуманными современными искусствами, притом что как раз твоя баба-чернильница учавствует во всяких современных выстовках, где нужно рисовать негров в технике обмазывания фоточек.
Я имел ввиду дополнительные или другие лаки/добавки, а не тот, что в тройнике. А также те, которыми покрывают поверх. Вот пока без них.
>4 слоя на покупном тройнике это абсолютно не правильно
А почему нельзя писать в 4 слоя и соблюдать это правило, делая каждый следующий слой более жирным (больше масляной краски, меньше тройника, как я понял), т.е. более пастозным?
Может еще допускается какие-то слои делать одинаковыми по жироности?
>Я не знаю откедава у тебя такие представления
В сиджи ты больше зажат рамками индустрии, если брать коммерческий подход. А самое главное больше свободы по ощущениям - сам подумай, одно дело стилус дрочить, а другое - упругой кистью по холсту водить, пластика, моторика совсем другая, краской брызгать можно, подтеки реальные и смазывание и прочие ништяки, это совсем иной уровень ощущений.
>А в сиге есть не казуалы?
Дохуя. Пеленг, Соляев, Яблонский, Андрей Сурнов, Сидвилл тот же, просто первое, что на ум пришло. Я про технику и подход.
>но если ты думаешь, ты нарисуешь такой же кал и его повесят
>с ценником на миллийон далларов
Нет, я так не думаю.
>Никак, я татуировщик
Не думал пересмотреть стратегии и параллельно тату маслом на продажу писать снова?
Я хотел кое что начать продавать в будущем, для этого купил акрил, с ним куда меньше мозгоебства в этом плане.
Но сейчас я занят более графическими проектами по работе.
А насчет моего вопроса тут
про 4 слоя, если каждый следующий будет жирнее или одинаковая жирность где-то, так прокатит?
И еще нужен совет про кисти для больших форматов:
Я хочу сразу писать на больших холстах, типа метровых холстов или хотя бы 70-80 см по большой стороне (большие холсты лучше продаются насколько знаю)
У меня кисточки небольшие, обычных размеров, 6 штук, самая большая - щетина шириной 1,5 см.
Какие мне кисти покупать для метрового холста?
Насколько здоровенная нужна самая большая и сколько штук просто больших разных?
Может еще валики, мастихины нужны, чтобы покрывать большие куски?
Есть еще какая-то штука - поверхность, наверное типа резины, а сверху ручка, и этой штукой смазывает, размазывают краску, переходы можно делать
Мне вообще нравится работать экспрессивно, на эмоциях, с размахом - типа хуяк-хуяк и накидал. Без скурпулезности.
2й по характеру мазков и правда на акрил похож
>про 4 слоя, если каждый следующий будет жирнее или одинаковая жирность где-то, так прокатит?
Попробуй, все зависит от многих факторов, по технологии на каждый новый слой замешивается свой медиум. Если будет слишком сильный проеб, то новый слой просто не будет ложится и начнет скатываться. Если по крайней мере все ляжет нормально, то проебы проявят себе не ранее нескольких лет.
>Я хочу сразу писать на больших холстах
Блядь чел, в твоем представлении все слишком просто. Самым популярным форматом считается 40х50. Но ты сперва один единственный холст такого размера заполни, прежде чем планы на будущее строить.
>Какие мне кисти покупать для метрового холста?
В строй товарах самые дешевые щетина (можно и синтетику) 2.5, 5, 10, 15 см, как хочешь.
>Может еще валики, мастихины нужны, чтобы покрывать большие куски?
Для грунтовки и смешивания да, для рисования нет.
>поверхность, наверное типа резины, а сверху ручка
Без понятия.
>Мне вообще нравится работать экспрессивно, на эмоциях, с размахом
Покажи работу.
> так прокатит?
На самом деле вообще похую. Весь этот дрочь на сначало тонко-потом толще и толще идёт тупо от фимозного дроча на дидов и специфики лично их древнего техпроцесса(лессированные тени, пастозный свет, работа от тёмного к светлому). По факту с маспом можно работать как тебе удобно без каких-либо проблем. Маспо не просто так всегда считали самым простейшим живописным материалом, и его использовали и продолжают использовать именно из-за простоты, как бы шизики тебя в обратном не уверяли.
>У меня кисточки небольшие, обычных размеров, 6 штук, самая большая - щетина шириной 1,5 см.
Лично у меня при работе на средних форматах(до метра) самая ходовая кисть это тридцатка скальпелем. Не представляю что тебе зайдёт, но рекомендую хотя бы две настолько больших кисти, шоб одна для тёмного другая для светлого была и между собой в краске не пересекались
>Может еще валики, мастихины нужны, чтобы покрывать большие куски?
Валяется сотка-гребешок, но я его редко использую. Ровно замазать огромную поверхность нужды обычно нет, только если ты имприматуру какую готовишь.
>По факту с маспом можно работать как тебе удобно без каких-либо проблем
Некроёб, спок. Будущее наступило.
Твое будущее осыпалось с холста, как подсохшие какахи =(
Возможно, там автор часто смешанную технику использует
>проебы проявят себе не ранее нескольких лет
Как интересно клиенты на такое реагируют, если случается?
Репутация художника падает или на реставрацию отдают просто и насрать обычно?
>Самым популярным форматом считается 40х50
Не знал, я видел в галереях большие более популярны, на них больше внимания обращают, такое впечатление сложилось почему-то, и стоят они дороже нередко
>Покажи работу.
Ладно, вот пара моих сырых штук в cg для своего проекта, если так интересно
>В строй товарах самые дешевые щетина (можно и синтетику) 2.5, 5, >10, 15 см
Раз это не специальные художественные кисти, они не будут впитывать в себя дофига масла? И в худ кистях пластика щетины роль играет, чтобы мазок был как надо, строительные кисти справятся с этим? Ну нужно не только фон забить, но и еще крупные массы прописать, мелкой запарно слишком.
Может еще подводные какие. Хз, недаром же художественные кисти делают или тупо маркетинг?
Видал на видосах валиком ебашили артисты.
>с маспом можно работать как тебе удобно без каких-либо проблем
Вот и я того же мнения был, по крайней мере по своему опыту этюдов. Мне главное, чтобы в будущем работа не потрескалась и сохранила примерно такой же цвет.
>тридцатка скальпелем
А как это, скальпелем? форма ворса кисти?
>сотка-гребешок
Типа такого штука? https://artec.su/magazin/product/rezinovyj-grebeshok-s-zubchikami/
Кстати, можешь свое мнение сказать насчет формата холста, я думаю без особых проблем смогу на околометровых писать сразу.
И было б круто, если бы поделился своим опытом, как зарабатываешь масляной живописью, может подчерпну для своих стратегий что-то ) Спасибо
Блин, цвета похерились жестко, через копипаст вставил
фикс, если прокатит
Ну или вот из старья еще сырых быстрых
>и стоят они дороже нередко
Картины оцениваются умножением твоей базовой цены на плошадь.
>вот пара моих сырых штук в cg
Очевидно в треде традишки я спраюивал про традишку а не сиге, тем более что это даже не рисунок а фотобаш.
>строительные кисти справятся с этим?
Кисти справятся, главное что бы ты спавился. Ну можешь купить художественные ксити, в максимальном размере они будут от 50 баксов стоить, если думаешь, что они улучюат твою работу бери, но очень врядли они ее улучшат.
>Видал на видосах валиком ебашили артисты.
Нет, никто не работает валиком с маслом, максимум резиновой хуйней для размазов.
Ну интересно, посмотрим, что ты и как быстро ты сможешь переложить из этого на традишку. Пока результата нет никакого, как я понимаю?
>на них больше внимания обращают
На выставках обычно с трёх метров смотрят на работы, большие банально лучше выглядят с такого расстояния.
>Раз это не специальные художественные кисти, они не будут впитывать в себя дофига масла?
Если они не дубовые пластмассовые которыми можно бутылки от пива открывать то пойдут.
>Мне главное, чтобы в будущем работа не потрескалась и сохранила примерно такой же цвет.
У меня за десяток лет говна с пожуханием и растрескиванием не было. Что будет дальше через тридцать когда меня начнут черви грызть в гробу мне немного похую на самом деле. Я с гуриями в раю пировать собираюсь, не до этого уже будет.
>А как это, скальпелем? форма ворса кисти?
Плоская кисть со срезанным под 45 градусов кончиком. Их так и называют обычно скальпелем на западе/косяком у нас в обиходе.
>Типа такого штука?
Нет, просто обычная плоская кисть шириной 100мм.
>Кстати, можешь свое мнение сказать насчет формата холста, я думаю без особых проблем смогу на околометровых писать сразу.
На каком тебе удобнее на том и пиши. Особой разницы между форматами до метра нет на самом деле.
>И было б круто, если бы поделился своим опытом, как зарабатываешь масляной живописью,
Я в рот ебал этим зарабатывать на жизнь когда на хорошей работе тимлидом намного больше лавандоса рубится за меньшее количество усилий.
>Их так и называют обычно скальпелем на западе
dagger brush они на западе называются
>никто не работает валиком с маслом
Значит на видео были смешанные материалы, окромя масла
Есть старые этюды, но мне их сейчас не хочется фоткать.
А нового в традишке нет, пока нет этюдника
>Ну интересно, посмотрим, что ты и как быстро ты сможешь >переложить из этого на традишку
Самому интересно ) Но учитывая этюдный опыт, я уверен в своих силах. Хотя результат наверняка будет отличаться от того, что себе сейчас представляю. Ну, тем даже интереснее.
К слову, работать буду в другой технике, ближе к тому, что выше показывал из чужих. По идеям также, более концептуальное, сос мыслом, так веселее
Понял-принял, спасибо за советы
>Я в рот ебал этим зарабатывать на жизнь
Интересно, в треде хоть кто-то зарабатывает на жизнь именно живописью? :)
>тимлидом
Скучнее же, чем рисование, не?
>Интересно, в треде хоть кто-то зарабатывает на жизнь именно живописью?
https://www.youtube.com/shorts/UIwqrgWLerA
У меня горит жёппа от того, что я не могу взять и нарисовать что-то более-менее с первого раза на глаз. Вот как эта хуйня работает? Я понимаю что со временем это прокачивается и художники от пятна уже умеют рисовать, но как это вообще физиологически работает? Можно ли как-то зафорсить прокачку глазомера? Наброски они вот именно для этого делаются?
>Можно ли как-то зафорсить прокачку глазомера?
Да, но ответ тебе очень сильно не понравится.
Ну раз уж ты Архитектор, скажи, что за ответ?
Рисовать с натуры каждый день.
Ну так не интересно, я и так рисую каждый день с натуры
Товарищи маляры, посоветуйте годный ботанический атлас, молю.
С меня как обычно.
С меня как обычно.
Почему соус настолько нераспространненный материал? Все рисуют карандашами, углем, сепией, а про это как будто бы весь англоязычный инет вообще не знает, я даже не смог понять, каким образом в англ. инете найти хоть что-то про соус, во всём блядь инете. Даже статьи на википедии нет, мне кажется маркетолого соуса проебались с его названием просто и все пошло по пизде. Я вот попробовал соус и мне очень понравилось, им же просто охуенно делать гризайли и просто ЧБ картины, он классно стирается с обычного ватмана гаммовского, как карандаш почти. Речь именно про мокрый вариант использования. В сухом виде особого смысла в нем не вижу
Опять ты свою чернильницу криворукую приволок?
Это Шишкин и Крамской. Ты совсем с ума сошел?
Кого наебать бытаешься, смерд? Это тред Торопыго-адептов, мы тут сосем яйца и лижим жопу учителю. Тут не будет форситься стремная чернильница с руками растущими из жопы.
https://www.youtube.com/watch?v=EAztgcnTiIc&ab_channel=ArtShima
>Тут не будет форситься
>Сам кидает ссылку
Вне зависимости от форсов/не форсов, мне по прежнему интересно, почему так вышло?
Что?
Потому что это обычные мелки из глины и мела с земляными пигментами, а графические материалы фиксирую разрыв жопы мастера пастели, ведь ПАСТЕЛЬ ЖИВОПИСНАЯ, РРЯЯЯ последний раз были востребованы заказчиком никогда пару десятилетий в XVIII веке, так что всем просто поебать. Единственная отдушина - иллюстрации, там графичка цветёт и пахнет.
В сухом способе копеечные уголь и мел смотрятся даже интереснее + сангина замечательно наносится и мокрым способом, хз откуда растёт убеждённость в обратном. Все три материала убираются клячкой, а мокрая сангина после высыхания приемлемо стирается ластиком.
Хуйня с пикрила примерно идентична в работе соусу, или даже им является. Оверпрайс, но плюс в виде существования в форме карандашей где отличие от пастельных, опять же?, да и гамма богаче подольской.
Алсо, если ты такой любитель монохрома, рекомендую попробовать дешёвый и эффектный вариант - аккуратный набросок чёрным акрилом с влажной палитры поверх карандаша для точности, естественно без излишней жирноты линий, тем более малоразбавленной краской, которую потом графичкой не перекроешь (после полимеризации акрил кое-как вымывается с ватмана изопропиловым спиртом, если уж очень нужно будет), а затем текстуры и задний план углём натуральным и прессованным и мелом очищенным. В конце, само собой, аккуратный пшик-пшик лаком для волос в пару слоёв, готово.
Получится сочетание насыщенных контуров, мягкости переходов где нужно и эффекта пространства, не в пример любым standalone мелкам.
Вот первая картинка действительно по обзору на соус похожа, видимо соус в англоязычной среде в угли вместе с остальным и запихнули
https://www.youtube.com/watch?v=4YX2W2wcJ-A
Я похоже нашел примерно то, что можно назвать соусом - Liquid Pencil, и вот там еще цвета разные добавили. Я прям как чувствовал, что у соуса только одна проблема - обосрались с названием, потому и не взлетело, а сейчас это воспринимается как какая-то новомодная игрушка
В какой момент имеет смысл выходить рисовать на улицу и работать с цветом? Думаю взять небольшой набор акварельный и небольшой скетчбук, который можно в руках держать, чтобы основательно там не раскладываться с треногами из того фильма с Томом Крузом и не позориться, а так по стелсу в углу где-нибудь сесть и рисовать. Но по уровню моему мне бы еще сидеть дома и драпировки рисовать чем я собственно и занимаюсь, поэтому не знаю есть ли в этом смысл помогите
>взять небольшой набор акварельный и небольшой скетчбук,
Хз как ты это воплотишь в жизнь. Акварелью и так еботно рисовать, а еще и на улице, с маленьким набором - то есть надо будет как-то мешать недостающие краски, плюс как-то с водой работать. Ну хз.
Разве что пузырьковой кисточкой одним-двумя цветами, или смачивать пузырьковой и рисовать акварельными маркерами.
На пиках примерно весь твой выбор по пеналам.
Первый - GO DRAW, местного пошиба вроде, на магнитах, как и остальные не герметична. У двух из трёх вариантов исполнения милипиздрический скечбук в комплекте - 5х5 и 5х8.
У последнего нижняя створка бессмысленное неудобное говно и снимается, а блок с кюветами вытаскивается - под ним есть ещё выемки, если лень протирать верхние и срочно нужно пространство для смешивания. Его же варианты побольше преспокойно используются дома.
Поскольку нужна именно компактность, то кисти с резервуарами без вариантов. Алсо существуют складные стаканы (и не обязательно художественные), но это мимо.
По краскам - главное не гамма студия и не ноунеймы. Невская палитра от 200 за тубу, есть наборы по три. Неплохая корейская Shinhan PWC (не Professional, она ученическая) от 300 с хуем, но там и 15мл, а не стандартные 10. На такие цены и ориентируйся. У винзор в серии Cotman (не помню точно, она вроде только в кюветах) заменители большинства важных пигментов, её нахуй, а профессиональная оверпрайс. Посоветовал бы хохлячью розу, да уже не вариант.
За скечбук не переплачивай, никакая бумага с хлопком тебе в нём не нужна. Вроде всё.
>GO DRAW
Спасибо, я вот примерно так все и планировал, этот go draw сегодня из озона забрал, вроде бы самый большой его вариант. Кисть с резервуаром есть, правда акварели только в кюветах, тубы пока не брал, вот думаю может попробовать из кюветов переложить немного краски в эту палитру. Ну и скетчбук таки взял, потому что у него обложка твердая, удобно на нее палитру крепить. Думал сегодня пойти попробовать, но опять не успею из-за работы в воскресенье, да, опять придется фоточки обводить.
Сама эта палитра прям суперняшная мимими, не знаю только удобно ли будет, попробую отпишусь
Малаца, пленэр полезен при любом скилле и виде техники, главное нарабатывать и не топтаться на месте в художественном смысле.
Объём выемок под краски видимо не очень большой, так что некоторыми вроде синего кобальта я бы заполнил по 2 ячейки.
О пигментах в акварели читай вот тут, сверху категории:
https://www.handprint.com/HP/WCL/waterfs.html
При подборе палитры старайся, чтобы в каждой степени укрывистости был хоть какой-то спектр цвета, и чтоб пара тёплый-холодный из основных цветов была хотя бы в соседних степенях. Предпочтение всегда отдавай монопигментным с высокой светостойкостью.
В общем пообводил немного фоточки сейчас таким сетапом, могу сказать, что кисть с резервуаром для акварели absolutely не годится, она синтетическая и ворса мало, воду не держит вообще, вот только промочил кисть, едва набрал краску и не хватает толком даже на один приличный мазок, если нужно залить общим тоном какое-нибудь небо на треть от А6 листа например, то приходится прямо на бумагу сначала воду выдавливать и потом размазывать. Небольшя кисть белки у которой 2см длины ворс по сравнению с ней держит воду бесконечно, так что в этом смысле взять с собой нормальную кисть и пластиковый стакнчик с бутылкой для меня будет вполне терпимым решением.
Что касается самой палитры, тот все куда лучше, чем я ожидал, выемки под краску достаточно глубокие, даже того небольшого количества краски, которое я выскреб из кюветов хватит с излишком, думаю если полностью заполнить эти выемки из тюбика, то их хватит на множество листов А4, так что с этим проблем вообще нет. Размера палитры тоже хватает. Скоро еще придет кисть с французским креплением, и мне кажется там проблемы с водой вообще не будет. Короче говоря - в случае с кистью компромиссов искать точно не стоит, это то, что может заруинить все рисование, поэтому один стаканчик с водой вовсе не такая большая плата, по сравнению с по сути непригодной для рисования акварелью кистью с резервуаром. Она может быть неплохо подходит для размазывания туши или акварельных карандашей. Искал еще такую кисть с натуральным ворсом, думаю в этом случае получилось бы очень хорошее сочетание, особенно с длинным ворсом, но такие похоже не делают, была бы идеальная комбинация для такого карманного набора
Хех, представляю как вы сейчас обкекаетесь с меня и моей кулстори, но не вижу смысла оправдывать своё нубство, а лучше сразу явиться на поклон за советом. Я тот анон, который постил свою первую картину акрилом примерно в апреле.
Ну так вот в чём суть. Долго выбирал какую работу делать следующей и остановился на натюрморте ваза с пионами в голландском стиле, ну как я это понимаю, в коричневых тонах. Начал делать всё алла прима, если я верно понял суть метода, но понял что обосрался. Как бы я не разводил акрил разбавителями и замедлителями, добиться плавного градиента между цветами у меня не вышло. Картина довольно яркая, нет того приглушённого цвета.
И тут мне попадается на глаза канал некоего дядьки из Питера, где он маслом пишет именно то, что мне всегда было интересно. Вроде не считаю себя глупым человеком и всегда готов научиться чему-то новому, но почему-то мне не стрельнуло в голову найти сначала образцы таких работ в интернете, прежде чем лезть в это дело своими кривыми ручонками. Ну а может не попалась мне в своё время, но теперь уж как есть.
Так вот вопрос. Надо ли было грунтовать дополнительно? Я закупаюсь в офисмаге холстами от брауберга и, признаться, ни разу ещё не грунтовал холст. Там написано, что мол грунт есть и всё такое и я забил. Если в написании пейзажа я это не заметил, то в написании натюрморта встала проблема в том, что я рисовал довольно прозрачными и тонкими слоями, из-за чего стала видна текстура холста. И самое гадство в том, что когда я пытался вывести плавный переход из одного цвета в другой, я по сути размазал тёмную краску поверх светлой и она вся попала строго во все эти выемки и канавки холста. Переход теперь зернистый.
Второй момент. Разумеется, я как новичок, не особо ещё вникал во все тонкости многослойной живописи и только после как наделал дел, я узнал про такое понятие как имприматура. Возник вопрос, на сколько это применимо к акрилу?
Ну и что делать то теперь? Добить уже чисто акрилом и пусть будет как есть?
Закрасить холст акрилом (или грунтом?) и подготовить для повторной работы?
Можно ли поверх акрила исправить косяки маслом? Я тут купил 8 разных цветов, но пока не трогал.
Ну так вот в чём суть. Долго выбирал какую работу делать следующей и остановился на натюрморте ваза с пионами в голландском стиле, ну как я это понимаю, в коричневых тонах. Начал делать всё алла прима, если я верно понял суть метода, но понял что обосрался. Как бы я не разводил акрил разбавителями и замедлителями, добиться плавного градиента между цветами у меня не вышло. Картина довольно яркая, нет того приглушённого цвета.
И тут мне попадается на глаза канал некоего дядьки из Питера, где он маслом пишет именно то, что мне всегда было интересно. Вроде не считаю себя глупым человеком и всегда готов научиться чему-то новому, но почему-то мне не стрельнуло в голову найти сначала образцы таких работ в интернете, прежде чем лезть в это дело своими кривыми ручонками. Ну а может не попалась мне в своё время, но теперь уж как есть.
Так вот вопрос. Надо ли было грунтовать дополнительно? Я закупаюсь в офисмаге холстами от брауберга и, признаться, ни разу ещё не грунтовал холст. Там написано, что мол грунт есть и всё такое и я забил. Если в написании пейзажа я это не заметил, то в написании натюрморта встала проблема в том, что я рисовал довольно прозрачными и тонкими слоями, из-за чего стала видна текстура холста. И самое гадство в том, что когда я пытался вывести плавный переход из одного цвета в другой, я по сути размазал тёмную краску поверх светлой и она вся попала строго во все эти выемки и канавки холста. Переход теперь зернистый.
Второй момент. Разумеется, я как новичок, не особо ещё вникал во все тонкости многослойной живописи и только после как наделал дел, я узнал про такое понятие как имприматура. Возник вопрос, на сколько это применимо к акрилу?
Ну и что делать то теперь? Добить уже чисто акрилом и пусть будет как есть?
Закрасить холст акрилом (или грунтом?) и подготовить для повторной работы?
Можно ли поверх акрила исправить косяки маслом? Я тут купил 8 разных цветов, но пока не трогал.
Грунтовать холст стоит, да, что бы он не тянул.
Что там у тебя произошло не ясно, новечкам в масле нужно стараться писать толсто, что бы понять как работает масло.
>могу сказать, что кисть с резервуаром для акварели absolutely не годится, она синтетическая и ворса мало, воду не держит вообще, вот только промочил кисть, едва набрал краску и не хватает толком даже на один приличный мазок
Кисть с резервуаром в одиночку, на нормальной бумаге естественно не потянет. Нужен резервуар с водой. Но она все равно довольно сильно помогает. Ее стоит использывать либо с стаканом воды, либо для мобильности можно обойтись спреем и/или небольшой бутылкой с тоненьким носиком.
У меня 2 типа приклейтед на 100-200 мл. Носик должет быть максимально тонкий, что бы покаплям можно было выдавливать.
Да я решил зашкурить наждачкой этот акрил и перекрыть новым грунтов, да оставить это полотно. Не выкидывать же. Получилось то, что я попытался скопировать работу выполненную маслом с помощью акрила и конечно же потерпел фиаско. В итоге я навёл грязи и вообще всё некрасиво.
Купил себе стартовый набор масляных красок и балдею каждый раз как начинаю ими что-то делать. Особенно от растушёвки.
>новИчкам в масле нужно стараться писать толсто
Я пошёл по другому пути. Делаю сейчас имприматуру акрилом, ради быстрого высыхания, а потом слой за слоем начинаю накладывать масляные краски. Первая же работа на голову выше чем всё, что я до этого делал акрилом.
Так ими ж офигенно накидывать текстуры материалов, камня там всякого, известняка, гранита.
Этюды оформил, вроде рамы облагородили их, думаю если что-то удачное выйдет в конце августа, так же оформить и на союзную выставку притащить .
Че такие траурные то.
Я потом золотое обрамление сделаю и лаком раму покрою. Как на фото (рб.не моя)
А так к стенам квартиры подходит, ну и по задумке эффект окна сделать, фото врёт сильно
Картины ничего, рамки очень каловые, матовая черная краска это кринж, плюс структура рейки просвечивает, плюс неаккуратно выпилил углы.
На этой картине хотя бы паспарту дает дышать картине, плюс золотая каемка и черный цвет откликаются с содержанием картины, кич конечно, но хотя бы есть какой-то концепт. Плюс сама рамка аккуратно покрашена полуглянцевым черным.
>и по задумке эффект окна сделать
Скорее эффект ануса черного властелина.
Хуй знает, твое конечно дело но рамка в лучюем случае должна дополнять картину, хотя бы быть нейтральной твои рамки портят все впечатление.
Тут паспарту нужны. Они вообще тема, если хорошо подобрать вытянут самую хуевую мазню, хоть отпечатки жопой в краске.
Хуяришь в худ.магазин и берешь какой-нибудь декоративный картон (плотную бумагу), какой бабы-рукодельницы юзают.
Для рамки плинтусы вырезай более тонкой ножовкой по стуслу, чтобы не было щелей как у тебя на пикче.
Черную краску нахуй, или тупо шкуркой до гладкости, или морилкой чтобы текстура дерева проступила (но морилка должна сочетаться цветом с паспарту). Если покроешь блестящим лаком, все косяки сборки рамки будут видны.
Вместо веревки сзади можно на верхнюю дощечку приклеить рейку бквой г, это и проще и крепче.
Изопропидовый спирт подходит за воссьановления высохшего маркера Copic?
Суп. Есть тут аноны которые этюдики рисуют краской на маленьких форматах.
Расскажите о процессе, что носите с собой, воду ведрами или в бутылках? Сколько времени занимает, удобно ли? Чем пишете, на каких форматах. Лайфхаки короче все что может пригодиться.
Я чет загорелся по пленерить (рисовать правда не умею но стремлюсь) но очень тяжело в одной точке пространства времени объеденить себя, мольберт, краски и погоду и т.п.
Хочу максимально упростить процесс.
Расскажите о процессе, что носите с собой, воду ведрами или в бутылках? Сколько времени занимает, удобно ли? Чем пишете, на каких форматах. Лайфхаки короче все что может пригодиться.
Я чет загорелся по пленерить (рисовать правда не умею но стремлюсь) но очень тяжело в одной точке пространства времени объеденить себя, мольберт, краски и погоду и т.п.
Хочу максимально упростить процесс.
Обкатай процесс сперва дома на натюрмортах и фоточках, сходи на пленер с блакнотом и карандашем, для пробы, никто тебе не расскажет, что тебе нужно и как тебе это сделать.
Из "лайфхаков" гуашь/акварель намного легче брать с собой на пленер чем масло.
Легче купить сразу хоороший этюдник чем колхозить из говна и палок. Для гуаши они опять же дешевле, компактнее и легче.
Я не очень точно выразился, я имел ввиду вот такие штуки.
А все нашел пару видосов. Вопрос действительно глупый получился.
туда ничто не подходит. изопропил растворяет краску, но если ты зальешь сам стержень, то он может поменять цвет и все равно высохнет
учитывая количество брака копики тупо нет смысла брать, я бы на твоем месте смотрел на корейский тач или отечественное
>я имел ввиду вот такие штуки
Что ты имеешь в виду, блокнот на спирале? Можно любой блокнот юзать, спиральный удобнее в руке держать, если например карандашем рисуешь, для акварели он каких-то плюсов особых не несет. Наоборот многие книжки носят и рисуют супер широкий формат на весь разворот, но я лично терпеть такое не могу.
Нарисованно это похоже акварелью, акварель на пленере использывать не стоит, как по мне.
Судя по матовости неба, это гуашь как есть
Очень врядли, скорее всего обычная матовая акриловая краска, может быть акриловая гуашь, но она довольно редкая.
Матовость не та, посмотри на черный, такой вот молочный, сероватый и немного глянцевый черный, это очень типичный деюевый акрил. Черная гуашь намного матовее и чернее.
К тому же почти нет нигде смеюанной на листе краски. Посмотри по каким каким тостым мазкам положены провода, при этом видно что краска была довольна жидкая ибо почти нет эффекта драй браша.
Если бы это была гуашь то либо черные линии подплавили бы внизу лижащие слои, либо были бы везде эффекты сухой кисти и недокрасы, так как нижний слой гуаши бы сильно впитывал воду.
Вообщем у меня есть опыт и с акрилом и с гуашью и я на 95% уверен, что это именно акрил.
Акрил, как мне кажется, чуть по другому на бумаге смотрелся бы. Зырь чо, вроде та же авторша, а тегах гуашь
https://joyreactor.cc/post/5469342
>Если бы это была гуашь то либо черные линии подплавили бы внизу лижащие слои, либо были бы везде эффекты сухой кисти и недокрасы, так как нижний слой гуаши бы сильно впитывал воду.
Ты никогда нормальной гуашью не работал?
Да на хайрезе видны типичные трещены гуаши в импасто.
Нет, наоборот, нелюблю дешевую гуашь, рисую премиум красками в основном шминке и холбайн.
>Нет, наоборот, нелюблю дешевую гуашь, рисую премиум красками в основном шминке и холбайн.
Ну а чего тогда хрень полную несёшь? Ну и шминке это не премиум как бы, был же скандал что они в однопигментные краски орг красители подмешивают не говоря об этом. Краежопам доверять нельзя.
Кстати решил немного порисовать акварелью, если сильно концентрированной краской рисовать она начинает блестеть, как этого избегают?
У них масло вроде просело по качеству, про гуашь не слышал. Хородам у них премиум линейка. Пигмент совершенно без примеси белил или мела, холбай тоже качественные но оверпрайснутые как по мне.
У них масло вроде просело по качеству, про гуашь не слышал. Хородам у них премиум линейка. Пигмент совершенно без примеси белил или мела, холбай тоже качественные но оверпрайснутые как по мне.
Кстати расскажите в чём особенности монопигментных масляных красок и дешёвых китайских? Может всё банально в сроке годности цветов? Типа повисит лет 50 и выцветет?
В количестве пигмента. Ну и китайцы как шминке постоянно бодяжат их с говном.
>в чём особенности монопигментных масляных красок и дешёвых китайских?
Премиальные краски обычно однопигментные. Один пигмент, что бы устранить побочные эффекты смешивания. Иначе можешь потом на картине иметь оттенки с 5-10 разными пигментами, что не очень хорошо, как с химической, так и с физической стороны.
Но премиальные производитель так же продают колеры.
А вообще если отбросить наебалово и маркетинг, то ты платишь за пигмент в первую очередь. Охра или титан и в самой примиальной линейке будут стоить не сильно дорого. А если ты покупаешь красный кадмий, по 10 баксов за 100мл, то можешь быть уверен, там никакого кадмия вообще нет.
Я лично рекомендую брать для начала палитру Цорна премиум производителя. Охра и Титан 120-200мл, черный 120-60 мл и кадмий красный 35 мл. Получается примерно 60-100 далларов, учишься смешивать, краски дохуища учишься с самого начал писать жирно не жалея. И потом можно эту палитру очень хорошо расширять, докупив например желтый кадмий, ультрамарин, кобальт...
>начинающего мучать цорном
Чем тебе простая хроматическая палитра+тёмная земля типа умбры Ленинградской+цинкач не угодили? С цорном и тем более сажей-титаном вкатун такую муть в тенях нахуевертит вместо того чтобы тонко их прописывать, мама не горюй.
Жопорук, причина тряски?
Хуёвые советы новичкам. За сажу и титан в руках ученика в приличных кругах по ебалу можно получить.
Цинкач лучшие белила что человечество придумало. Я перепробовал всё что можно просто придти в худмаг и купить, мой рейтинг:
1) Цинкач;
2) Баритовые;
3) Свинец;
4) Титан,
в итоге.
В кругах таких же рукожопов, как и ты? Как говорится не умеешь срать, не мучай жопу, маня, живопись это явно не твое.
Чем тебе так приглянулась моя жопа? Я натурал и в ваши пидорские забавы не играю. По делу лучше говори если свой рот разеваешь.
Про смешивание не подумал, спосибо. Так это, что получается-то? Покупая кадмий красный за 120 рублей 46мл тюбик, я покупаю какую-то краску, которая по оттенку похожа на натуральный кадмий красный?
По разному бывает.
Есть кто открыто пишет Cadmium Hue, есть кто пишет кадмий, но внутри либо мизерное количество кадмия, либо его вообще нет.
Просто кадмий дорогой сам по себе, усливно даже без какой либо обработки стоит 100 евро, за 100 грамм. А так как он едавитый, то нужны фильтры, нужено обучать персонал итд.
Тоесть есть минимальная цена и ее никак не понизить, не принеся себе финансовый ущерб.
Два популярных бренда премиум класса Олд Холланд и Майкл Хардинг, в тубах по 225мл кадмий стоит 730 и 660 евро за литр.
У Майкла Хардинга охра в большой тубе стоит 160 евро за литр.
Ты никак не получишь такое же кажчество и такое же количество пигмента за 1/4 цены.
Если краска стоит в 4 раза дешевле, в лучшем случае в ней будет в 4 раза меньше пигмента.
Если хочешь заморочится, посмотри этого мужика, он так химические эксперименты проводит, смотрит какой пигмент на самом деле в тюбиках.
https://www.youtube.com/watch?v=4aDjLZe71vs&t=23s&ab_channel=S.M.
Да. Если в названии стоит (А)налог или Hue то это имитация. У тебя на бочине краски написан пигмент вместе с прозрачностью и светостойкостью, если там нет PR108(кадмий красный) то это очевидно не кадмий. Даже если вроде всё сходится тебе могут просто недоложить пигмента. Проверить просто, если в плотном масле мгновенно теряется яркость то пигмента очень мало. Есть более хитрые наёбщики вроде Шминке которые недокладывают пигмента и поверх красителем это скрывают, такое уже в хим лабе проверить можно.
Имитация это не значит автоматически что хуёвая краска кстати. Висмутовые жёлтые например, частый заменитель кадмиевых, во многом лучше оригинала.
Тут вопрос внезапно возник. Живу в частном доме и разумеется мою кисти, сливаю остатки разбавителя в канализацию, но она у меня не центральная. Всё это по итогу на участок попадает. Я не потравлю себе всё вокруг тем же кадмием? Краски я беру дешёвые, но по прошлым советам глянул, что на красной краске написано, а там пигмент PR108. Забить ибо это брехня или всё же предпринять какие-то меры?
>Всё это по итогу на участок попадает.
Ну хорошего в этом точно ничего нет, зависит от количества, если какие-то бытовые дозы, то наверное грунт это впитает.
Если же у тебя еще и водопровод, со своего участка, то наверное лучше не рисковать и утилизировать это все как полагается.
Посоветуйте хорошую книгу по живописи(обучающую), потому что их много и не хочется наткнуться на какое-то говнецо.
Именно кадмиевые(и кобальтовые заодно) краски опасны только при попадании в дыхательные пути. При попадании в желудок они спокойно выходят из организма вместе с говном без последствий. Ничего криминального в том что ты сливаешь в канализацию нет, оно просто в септике осядет и всё. Если всё равно боишься то выливай растворитель соседу за забор.
У какого производителя масла самый мелкий пигмент?
Степень помола ебейше влияет на смачиваемость, укрывистость(colour/tinting strength) и прозрачность краски, даже близко нет такого что чем меньше помол тем "лучше" краска. Для каждого пигмента размер частиц регулируют в зависимости от требуемых свойств. Хочешь йоба краску просто бери тюбики от 6 рублей за штуку.
В одной детской книге автора джуди мартин я нашел таблицу смешивания цветов. А есть ли таблицы смешивания цветов отдельно, так как это вроде мне будет полезно держать перед глазами
Сделай выкраски красками которыми пишешь, каких-то универсальных таблиц которые ко всему подходят не бывает.
Попытался опыт из цифры по рисованию текстур опробовать в акварели.
Еботня конечно та еще.
Акварель+акварельные маркеры (для мелких теней) + тушь для обводки/деталей + белая гуашь для бликов.
Еботня конечно та еще.
Акварель+акварельные маркеры (для мелких теней) + тушь для обводки/деталей + белая гуашь для бликов.
Перспективы выглядит немного проебаной, а в остальном круто сделол.
Спасибо, я там и ноги всрал по форме, и пальцы рук, и падающую тень.
Странно, что свои же косяки вижу только если сфоткать. А вживую - нет.
это Бимбо-унитаз?
Себе взял висту-артисту, няшная хуитка. Нижняя панелька там, как понимаю, для жидкой акварельки. Цвета, правда, заебался подбирать, все еще в поиске. Думаю выкинуть церолиум, взять вместо него берлинскую, вместо фиолетового ультрамарина - темно-фиолетовую, да и травяную-зеленку, на окись хрома чтоле заменить. Земля и красные вроде норм: кадмий красный, алый хинакридон, ван-член, сиена, охра, желтый кадмий.
Выкинул зеленку, заменил на окись хрома, и вместо ф.ультрамарина вставил темно фиолетовый. Заебись. Холодная гамма, то что надо. Церолиум жалко выкидывать, он с хинокридонами заебись цвета делает, но сам по себе, х.з. жидкий очень.
Годно, молодец.
А по палитре к чему ты стремишься?
По фоте синие близко друг к другу, зеленые вообще одинаково выгледят, так же как и две охры, желтый очень теплый.
Вообщем не понятно на что ориентировался при выборе.
>А по палитре к чему ты стремишься?
Для пейзажиков собираю, максимум универсальную.
>синие близко друг к другу
Ультрамарин и церолиум. УМ - основной синий, церолиум - прозрачный и дает очень хорошие оттенки с хинакридоном и майской зеленой.
>зеленые вообще одинаково выгледят
Травяную зеленую убрал, заменил на окись хрома (она больше похожа на УМ или кобальт, с похожими свойствами). Майская зеленая, опять же прозрачная и дает хорошие замесы.
>так же как и две охры
Там натуральная сиена и желтая охра. Сиена густая, охра - прозрачная, они никак не могут друг-друга заменить. С желтым да, был большой вопрос, просится еще лимонный, но дырки нет под кювету. Хотя я воткнул жженую кость, чтобы было чем под тушь косить, но заменив фиолетовый, походу она уже не нужна будет, с вандиком, темнофиолетовая дает что-то похожее.
Потестирую такой вариант пока что.
Смысл есть, тем более если хочется.
Бери белые ночи 12 цветов маленький пластиковый кейс, выкидывай из него вставки и тогда можно будет напихать еще кювет плотно. Какой-нибудь обрезок бутылки маленький для воды, саму воду всегда можно найти где-то на месте. Ну и 1 белку нормальную. Вот и все в принципе.
Можно иметь с собой кисть с резервуаром, да это удобно если нет воды. Но сама кисть сильно уступает нормальной белке и короче это вариант такой эпизодический.
Девчата, напомню, что воду можно носить вот так, баллоны можно взять у тянок, которые продают разливные духи, забесплатно, если пообещать портрет.
Набрызгивать типа? Хитро, возьму на заметку.
Если есть место я бы еще советывал такую баночку с носиком
Спрей не для всего удобен
Китайские кисти для туши, кстати, очень неплохи в акварельке небольшого формата. Белка-десятка полкюветы сожрет. Тут ровнее, и хороший острый кончик, воду берет - нормально.
Недавно был в магазине, крутил их в руках, от 3-6 евро примерно. Хотел взять, но я слишком фетешист, клей местами торчал, ручки были кривые. Короче решил нахуй, буду копить на японские, а это аккурат в 10 раз дороже, от 25 до 60.
Хуй знает такие вот приоритеты. При этом у меня кросовок одна единственная пара и уже месяца два как подошва стерлась до дыры, но мне жалко тратить деньги на такую хуету, когда можно их слить на японские кисти по завышенной цене.
Хуя месье тонкий извращенец.
Есть же годные польские, британские, американские.
Кисти в принципе, я думал ты о калиграфических?
Я об этих
https://www.jacksonsart.com/de-de/akashiya-thin-natural-japanese-calligraphy-brushes
Да ну. Огромные, забирают очень много краски. Как бы для туши создавались, там похуй, ее не жалко.
У меня вот тут китайская, размер в районе 6-7, ворс натуральный, не синтетика, что-то среднее между колонком и щетиной, но не то и не другое. Брал набором в 5 шт. в районе 1к на али. Под а5, заебатый формат, на а4 уже сложнее ей заливать, но можно в принципе.
Анон, поделись своими кисточками, кстати.
Если не ошибаюсь, все синтетика. Вроде крайняя справа из белки.
Они разделены на толстые и тонкие, я думаю скорее средний размер брать. Как для акварели и для туши в принципе тоже, как Ким Янг Гы рисовал.
Я их не столько для классической акварели использовать хочу, скорее для графичных работ типа пикрелейтед.
С чернымы ручками от винзора, должны быть белкой или колонком. У меня черная слева как раз от винзора, белка, стоила ок. 50 баксов.
Я кисти для акварели использую свои гуашные, полноценных акварельных у меня почти нет.
До недавнего времени я рисовал гуашью но в акварельной манере, с большим количеством воды. Но недавно стал опять много скечить, перьями и перьевыми ручками и хотел максимально прозрачную краску что бы красит скечи не забивая линии. По этому расчехлил старую акварельку и докупил пару красок.
Что меня бесит в акварели, за одно может кто знает как решить проблему, как только начинаешь более пенее класть насыщенные слои она начинает блестеть, получаются блестящие пятна на картине. Гуашь всегда остается матовой что бы ты с ней не делал.
Черные справа крутые кисти мне нравятся, хотя и не совсем дешевые, слева студентчийская линейка не дорогие, но мне очень нравится как они себя ведут, но они скорее для более густой краски, гуаши и акрила.
По середине которая выглядит как для калиграфии совершенно не нравится, использовал пару раз и она уже совсем потеряла форму.
>как только начинаешь более пенее класть насыщенные слои она начинает блестеть, получаются блестящие пятна на картине
Чивоблять Первый раз слышу. С чего-бы ей так делать.. блестит разве что когда совсем мокро, типа бликует вода на ватмане особенно если. Обычно насыщенность цвета даже сильно падает уже через пару минут.
> хотя и не совсем дешевые
А нет только что посмотрел, у них вполне не высокая цена, я думал они дороже, отлично рисуют.
Может ты на хлопчатой бумаге рисуешь, я рисовал на бумаге с 10% хлопка и чуть более толстый слой начинал сильно блестеть.
Сложно сфотать но должно быть видно.
Мне кажется это блестит фактура бумаги
Есть странные кюветы, я пару раз такое видел. Там реально жижа с белилами, бликует пиздец.
Оранжевый выкидывай нахуй, там как раз те самые белила и сидят.
Вот попробовал на другой бумаге, опять глянцевые пятна.
Акварель слева как видно.
Я их только недавно купил.
Протестирую другие цвета, посмотрю будут ли различия.
>ок. 50 баксов.
В британии или у местных ритейлеров? У нас брал около 30.
>она начинает блестеть
У меня толстые слои темных красок после фиксатора под углом дают блики.
Короче дело похоже в краске, справа это все должно быть шминке, по фото плохо видно но все блестит, самая левач это ультрамарин белые ночи, им лет 15 уже, не блестят. Еще сейчас попробую винсор и ньютон студентческие где то валялись
А до фиксатора?
Лол тоже блестит. Охра и оранжевая.
Причем оранжевая - это не традиционная акварель, а акварельный маркер.
И похуй.
Да так то похуй, согласен, многие туши так же себя ведут. Просто я рисовал и гуашью и акварелькой одновременно и акварель сильно выбивалась глянцем, в этом случае хуево выглядит.
учиться кучу лет чтобы в итоге рисовать портретики на улице
мда
мда
В этом есть свой каеф думаю, я слишком интроверт, а дед все равно на пенсии, так хоть пробздится, с людьми пообщается, живое рисование как живая музыка или танец вызавает в живую намного больше эмоций чем на ютубе.
Тоесть сидишь, подошла телечко, хи-хи ха-ха пообщалися, нарисовал сиськи, ей понравилась она такая вся о как круто получились, ее ебырь тебе денех отсчитал, бабки вокруг постояли поохали, похвалили.
Ну не знаю сидеть как раб в офисе и сосать хуй у господина Сунь Хуйюй рисуя сраных эльфив для очередной мобильной дрочильни наверное приносит больше денех, но у деда фана в жизни больше, я уверен.
Уверен, что там любителей самоучек кабы не больше профессионалов.
>Тоесть сидишь, подошла телечко, хи-хи ха-ха пообщалися, нарисовал сиськи
>Ну не знаю сидеть как раб в офисе и сосать хуй у господина Сунь Хуйюй рисуя сраных эльфив для очередной мобильной дрочильни
Тип дед такой охуенный художник, прохававший жизнь, познавший дзен через рисование летающих голов в чб, а где-то там внизу копошатся безрукие неумехи клепающие сундучки для мобилок, ды?
Хуй там, лол.
Я блядь еще рисовать не умел, и через месяц обучения по книжке уже хуярил такие портретики. Это хуйня подзалупная.
Ты академиков видел? Из тех, что рисуют маслом, держат карандаш как шило и обижаются на слово "рисовать"? Они нули, не умеющие ничего выходящего за рамки церквей/пейзажей/портретов. Там фантазии ноль, тупо хуевые ксероксы. Их место там и есть, на тротуаре рядом с торговцем майками с Че Геварой, где туристов побольше.
>Они нули, не умеющие ничего выходящего за рамки церквей/пейзажей/портретов.
А теперь расскажи мне охуенные истории про то, что можно написать где нет ни людей, ни природы, ни застройки. Ничего из того что можно ирл своими глазами увидеть нет.
Ну вот например мой позапрошлый заказ:
иллюстрация с думателем из автостопа по галактике, звезда смерти, мать драконов (в виде единорога), индиана джонс, зерги из старкрафта и люди икс. В космическом сеттинге. Чтобы присутствовали все эти персонажи в более-менее удобоваримом композе и в приятном цвете, чтобы люди покупали. И чтобы еще место под рекламные надписи были.
И каждый персонаж на отдельном слое, и чтобы при выключении какого-либо слоя композ не сильно рушился. И чтобы пикчу можно было порезать вертикально или горизонтально под различные виды рекламы, и композ опять-таки, не сильно говнился при этом.
То есть когда ты рисуешь людей это збс, а когда другие нет. Ну чё тут ещё сказать, удачи тебе по жизни братух, тебе она понадобится от санитаров бегать.
Тред для любителей живописи. Дигитал обсуждается в другом загоне. В шапке треда четко просят НЕ обсуждать дигитал.
Ты уебок или долбоеб?
Я понимаю еще погромистам крыши посрывало от чувства держания бога за бороду, но эти то обезьяны куда лезут.. Пару заказюлек для барина сляпал и уже тоже знает где чье место, кто достоин, кто не достоин. Откуда шо берется у них в головах..
>Тоесть сидишь, подошла телечко, хи-хи ха-ха пообщалися, нарисовал сиськи, ей понравилась она такая вся о как круто получились, ее ебырь тебе денех отсчитал, бабки вокруг постояли поохали, похвалили.
Понятно соси хуй
Причина тряски сиге-галерщик?
Дед кайфует, а ты сосаешь пипусюн господина Хуан Ли.
Сьебывай потихоньку из треда, иначе начну репорты кидать за нерелейтед щитпостинг.
Хуя традишко-макаки порвались.
>традишко-макаки
Какая убогая попытка перефорса офисного рабочего.
Потреблядствуем, кочаны не советую вкатываться в перьевые ручки, тушь, конверторы, перья, бумага все дохуя дорогое и многие продукты японские и за них платишь в два три раза больше чем в японии.
Купил японский екстра файн, говорят у азиатов они намного тоньше, а то мой немецкий экстра файн довольно толстый, сейчас сравним.
Купил японский екстра файн, говорят у азиатов они намного тоньше, а то мой немецкий экстра файн довольно толстый, сейчас сравним.
Ну так то ты переплатил 1 - 1.5к
Бери наши китайские или китай. Есть хорошие бренды, где ef почти как ef
Это понятно, я в гэйропу заказывал, из америки, до двери он мне обощелся в 21 евро. Еще сейчас конвертер покупать, тоже евро 15 в итоге будет стоить.
В японии этот какуно стоил бы я уверен 3-5 евро.
Но сейчас в прямом сравнении с моим лами сафари екстра файн, пилот буквально раза в 2 тоньше. Не наебали, японцы реально намного тоньше
Вот ты мне скажи, гет три топорика, неужели он прям сильно повлияет на качество рисунка или руки станут немного ровней? Стоит ли игра свеч?
Как твои руки станут прямее от моей ручки?
Не пытайся найти подвох в моих словах, его нет. Я реально спрашиваю, что такого даст эта ручка, чего не даст более дешёвый аналог? Я понимаю, что непривычно на двочах слышать просто вопросы, а не стёб.
Где более дешевый аналог, я не видел?
у меня китайское перо и оно погнулось после пары месяцев активного пользования. причем ладно бы оно просто погнулось, по какой то причине чернила начали расползаться по бумаги, словно заполняя мелкие поры и все линии стали немного волосатыми
Послушал вас и купил китайскую калиграфическую кисть, сперва обрадовался довольно интересно себя ведет отличется от акварельных. Но потом заметил что эта говнина лезет как спидозная кошка.
Как бы а стоила она 4€ примерно. И хуй знает ощущается как будто я выкинул 4€. Что с ней делать ебаться с лезущими волосами или просто выкинуть, но это совсем расточительство будет.
Я понимаю у других людей может быть азарт сэкономить деньги не заплатив за контроль качества и получит лучший экземпляр из партии китайского говна, но это не мое.
Как бы а стоила она 4€ примерно. И хуй знает ощущается как будто я выкинул 4€. Что с ней делать ебаться с лезущими волосами или просто выкинуть, но это совсем расточительство будет.
Я понимаю у других людей может быть азарт сэкономить деньги не заплатив за контроль качества и получит лучший экземпляр из партии китайского говна, но это не мое.
Я же говорил - хуйня.
Ты ж говорил заебись, японские хуйня.
Ну выкинул ты две-три сотки рублей на кисть, жалко что ли? Попробовал зато и уже знаешь что хуйня. Я так кистей из волка купил по совету товарища, грил тушевать мол ими збс. А они дубовые оказались и ими только сухой кистью работать можно.
Я три штуки с алика взял по 1Е, и они у меня не лезли.
>Ну выкинул ты две-три сотки рублей на кисть, жалко что ли?
Да.
>Я три штуки с алика взял по 1Е
>Я понимаю у других людей может быть азарт сэкономить деньги не заплатив за контроль качества и получит лучший экземпляр из партии китайского говна, но это не мое.
ШТО, епт?
Ну хуй знает. Я просто в кафешке без особых зазрений совести могу рубль-полтора оставить, переживать за пару соток ну такое.
Ты не видишь проблемы в том что ты потреблядь? Твое дело, я не люблю сливать деньги на всякий кал.
Неа, не вижу. Если бабки есть то чому я их на себя не должен тратить? Художник должен быть нищим и голодным?
Анальник все рассчитал, долго готовился, отпустил какашечку, но она оказалась просто потеряна без выгоды. Проходим через стадию осознания и принятия?
Блджад сослепу не туда ответил
И что ты в своей кафешке купил, сахар с белой мукой с наценкой в 500%?
Да.
Ахуенно, потреблядь натуральный кал который повышает твою воспроимчивость к инсулину и забивает артерии, втридорого, при этом рисовать китайской кистью, которая может быть окажется не говном, но даже если и говном, то деньги уже проебаны на кал.
Нет спасибо, лучше куплю себе хороший, японский инструмент.
>при этом рисовать китайской кистью, которая может быть окажется не говном, но даже если и говном, то деньги уже проебаны на кал
Это ты уже сам себе придумал. Я то сразу нормальное покупаю, благо возможность ни в чём себе не отказывать есть. Про лотерею с китайскими кистями тебе другой антон задвигал, и зачем в неё играть когда можно сразу нормальный струмент взять не понятно.
Может кому-то и пригодится этот опыт. Сравнивал 4 серии акварельных карандашей: Koh-i-noor Mondeluz, Koh-i-noor Aquarell, Faber Castell watercolour (эти три серии, насколько помню, были достаточно дорогими) и ErichKrause watercolor (эти взял в ленте вчера 12 цветов - 300 рублей). Был немного удивлен.
KIN Mondeluz и Aquarell - карандаши мягкие, укровистые, яркие, но как акварель не работают вообще, четко остается след от штриховки, размытие идет по-краям, при повторном размытии видны еще края предыдущего размытия.
FС - твердые, и как будто пластиковые, сухой цвет очень бледный, но практически все размываются хорошо, повторно тоже размываются и стираются сухой кистью.
EK - тут был приятно удивлен, карандаш не такой пластиковый и бледный как FC, но не дотягивает до KIN, практически все цвета нормально размываются, не хуже чем у FC.
В результате собрал себе сет карандашей из FC и EK, и нашел один нормальный KIN Mondeluz цвета золотистой охры.
KIN Mondeluz и Aquarell - карандаши мягкие, укровистые, яркие, но как акварель не работают вообще, четко остается след от штриховки, размытие идет по-краям, при повторном размытии видны еще края предыдущего размытия.
FС - твердые, и как будто пластиковые, сухой цвет очень бледный, но практически все размываются хорошо, повторно тоже размываются и стираются сухой кистью.
EK - тут был приятно удивлен, карандаш не такой пластиковый и бледный как FC, но не дотягивает до KIN, практически все цвета нормально размываются, не хуже чем у FC.
В результате собрал себе сет карандашей из FC и EK, и нашел один нормальный KIN Mondeluz цвета золотистой охры.
Кто-то ими всерьез по мокрому рисует? Насколько я помню, ими насухую только подводили расплывшиеся детали после краски.
У Шибасаки есть туторы, и там неплохо выходит. Попробую что-нибудь завтра накидать. По задумке сделать подмалевок акварелью, потом растушевать часть карандашами, а в некоторых местах, прям продавить ими штрих, потом добить акварелью, она в штрих должна лечь более темной фактурой.
Не пользуюсь акварельными карандашами, ибо есть акварель, и рисую ими как обычными.
>Koh-i-noor Mondeluz
В детском мире за 900 рублей, в то время как во всяких буквоедах полторы тыщи. Так что присматривайся иногда к ДМ.
Недавно у меня появились, очень нравятся.
>EK - тут был приятно удивлен, карандаш не такой пластиковый и бледный как FC, но не дотягивает до KIN, практически все цвета нормально размываются, не хуже чем у FC.
Да, меня тоже очень удивила эта серия. Ведь они вроде как "для детей". (В дм, кстати, их полно тоже).
Вот как раз и маман покупала их для детей, они попали на мои глаза и мне отдали несколько. Они очень удобные.
Акварельщики, а пробовали вы писать по грунту(специальному акварельному конеш типа пикрелейтед) на твёрдых поверхностях? Как оно?
>В детском мире
Кстати да, я так в детском магазине игрушек нашел охуенные корейские акварельные маркеры (20шт), дешевле маркеров от winsor&newton (6 шт).
Пикрилейтед.
>Пикрилейтед
Да я знаю что идея говно, но жопа ищет приключений.
У меня такая банка есть, я купил а потом дома узнал, что эта хуйня работает только с неразбавленной, тюбиковой краской. А у меня вся акварель только сухая. Я ни разу ее не использывал, лет 6-8 наверное эта хуита, далеко не дешевая, стоит наверное уже засохла.
У меня к вам вопрос. Я тут пытаюсь в натюрморт и соответственно кладу много тонких слоёв один за другим, с просушкой по неделя+. Но есть один нюанс, который не пойму из-за чего возникает. То ли слои очень тонкие, то ли ещё где процесс нарушил. Вот допустим кувшин. В тенях всё хорошо, там просвечивается имприматура, но на более светлых участках, где должен падать свет, когда я вносил основной цвет, он лёг как бы "по верхам" холста. В итоге получилось что, в углублениях холста видна не прокрашенная имприматура, а на выпуклых частях, где нити лежат, виден новый более тёмный цвет. Вроде краску разбавлял довольно жидко. Пытался затемнить сильнее, но тогда общий цветовой фон уходит. В итоге вытер до первого состояния. Издалека норм, но вблизи заметно. Я ориентируюсь на голландцев, но те вроде как вообще на деревяшках писали, может в этом подвох?
Чел учись хоть немного формулировать мысли, никто не знает, что у тебя там. Ты даже не написал, что о масле спрашиваешь, приходится из контекста догадываться.
Чем грунтован холст, на чем был написан первый слой, на чем слой который не лег?
>Вроде краску разбавлял довольно жидко.
Ты говоришь это, так как буд-то это что-то хорошее в масле.
Опять же чем разбовлял.
Если очень тощим замесом писать по жирному свою, то да краска будет сбиваться.
>но те вроде как вообще на деревяшках писали, может в этом подвох?
Нет.
Вообще хотя бы фото покажи, что там у тебя.
Из того что я понял, кладя свет используй густую краску, и клади ее толстым слоем. У голландцев примерно так и было.
Как вы справляетесь со стрессом когда рисуете с людьми? Я заебался, стоит прийти куда-то рисовать, я от волнения выдаю такую срань. Эта хуйня тренируется только годами в художках? Просто заебало, все время думаешь, что кругом вангоги счас хуячат, но потом в итоге оказывается что не такие уж и кротаны все и я не такой уж лох, но без тряски мог бы в разы лучше.
Ну есть стресс. Однако он больше от того что я одет как бичара ебаная и не выдаю и толики того качества что делают остальные.
А так. Ну я просто забиваюсь в уголки так чтобы никто не видел мой планшет и с уверенным ебалом калякаю свои каракули. Все думают что я ниибаца художник но никто не видит моих работ.
Однажды правда осмелился выставить на общий смотр, ииии нууу куратор просто прошел мимо. С тех пор не отсвечиваю.
А без рисования норм?
Тоже не норм, стараюсь повышать скил общения, но по моему не особо помогает.
А куда ты ходишь, что там столько много людей на тебя смотрят?
Наброски какие-нибудь например. Да никто на меня не смотрит, нахуй я кому нужен, все думают что на них смотрят и тоже ссут. Но я ЖЕ ДУМАЮ шо кому-то до меня есть дело. Как-то так это работает наверное.
Ну не знаю, я ненавижу когда смотрят как я рисую, не потому что думаю что они подумают, что я не умею рисовать, просто не люблю.
Готовлюсь к инктоберу.
Для туши купил тонкую бумагу 120г от mont marte, и стал зырить техники в инсте.
К моему ужасу некоторые вообще рисуют инктобер маркерами.
Некоторые накладывают доп тени краской/маркером забивая на штриховку, но смешанная техника грязнит рисунок или делает его более "цифровым".
Некоторые рисуют ручками-линерами, и хотя линии от них получаются более ровные (классическое перо может изгибаться или гулять) - они пиздец какие толстые, даже 0.1. Вообще не понравилось.
Попробовал отделить рисунок от белого фона полностью закрасив его слабым раствором акварельной умбры, и уже поверх тушью.
Вышло неплохо, но создает определенное настроение которое может зайти не каждому. Или не подойти определенной тематике рисунка.
Думаю простая черно-белая работа тушью, без других материалов, будет смотреться лучше всего.
Кстати самое мелкое перо у меня зараза слегка болтается. Линии выходят дрожащими.
Для туши купил тонкую бумагу 120г от mont marte, и стал зырить техники в инсте.
К моему ужасу некоторые вообще рисуют инктобер маркерами.
Некоторые накладывают доп тени краской/маркером забивая на штриховку, но смешанная техника грязнит рисунок или делает его более "цифровым".
Некоторые рисуют ручками-линерами, и хотя линии от них получаются более ровные (классическое перо может изгибаться или гулять) - они пиздец какие толстые, даже 0.1. Вообще не понравилось.
Попробовал отделить рисунок от белого фона полностью закрасив его слабым раствором акварельной умбры, и уже поверх тушью.
Вышло неплохо, но создает определенное настроение которое может зайти не каждому. Или не подойти определенной тематике рисунка.
Думаю простая черно-белая работа тушью, без других материалов, будет смотреться лучше всего.
Кстати самое мелкое перо у меня зараза слегка болтается. Линии выходят дрожащими.
А мне грибок даже больше понравился с закраской. Может даже стоило что-то и в тенях такое сделать.
>Некоторые рисуют ручками-линерами, и хотя линии от них получаются более ровные (классическое перо может изгибаться или гулять) - они пиздец какие толстые, даже 0.1. Вообще не понравилось.
Зависит от определения ровности. Упригия перья, как g-pen например которым рисуют манку, врезается в бумагу как коньки в лед, можно делать очень быстрые, ровные линии. Ручки имеют более жесткие перья, за счет чего линии обычно более равномерные по толщине, но имеют характерные микроколебания. Дело вкуса.
Тонкие ручки продаются в в Японии, Кореи например. Я заказывал Пилот Кокуно, екстра файн, линии получаются оче тонкими.
>Попробовал отделить рисунок от белого фона полностью закрасив его слабым раствором акварельной умбры
Как минимум стоило было хайлайты оставить либо повер белилами нарисовать, иначе сильно плющит.
>как g-pen
У меня пикрилейтед. Самое тонкое перо, которым больше всего рисую, слегка изгибается. Оно же сука тонкое.
>стоило было хайлайты оставить либо повер белилами нарисовать
Я понимаю, но хз. Мне кажется не тру. Может стоит резинкой подтереть краску чтобы хайлайт был мягким.
>Может даже стоило что-то и в тенях такое сделать.
Мне кажется, хоть и появляется обьем, но теряется тот самый дух черно-белой старой школы.
Сравни как выглядят тени краской против теней скиллованной штриховки.
>как g-pen
>У меня пикрилейтед.
пикчу забыл прикрепить
Ну лично мне 1 и 4 гораздо лучше, хоть и норкомания как есть
Я бы вообще так не делал, если хочешь чтобы бумага казалась старой как минимум всю страницу заливай. Так у тебя самый яркий и белый участок картинки это пустой фон.
Фига ты заморочился, большинство будут на айпаде делать инктобер вообще.
Я тож хотел поучавствовать, но внезапно словил какую-то творческую нестоямбу и ничего не хочу. Если отпустит, то хз.
Резонно.
Цифровая имитация отстойно выглядит.
>словил какую-то творческую нестоямбу
У меня так прошлые 2 года было.
В итоге я начал с конца августа готовиться.
Попробовал сделать в цифре, и получилось лучше чем я думал.
Текстура реальной бумаги вытягивает пикчу. Кисть ink-4 pen rough из дефолтного набора криты.
Но все равно, выглядит очень технично. Может поможет хуевая имитация снимка на мобилу (перекосить перспективу, какую-нибудь левую тень от руки, неравномерный свет).
Текстура реальной бумаги вытягивает пикчу. Кисть ink-4 pen rough из дефолтного набора криты.
Но все равно, выглядит очень технично. Может поможет хуевая имитация снимка на мобилу (перекосить перспективу, какую-нибудь левую тень от руки, неравномерный свет).
Попробовал сделать в цифре, и получилось лучше чем я думал.
Текстура реальной бумаги вытягивает пикчу. Кисть ink-4 pen rough из дефолтного набора криты.
Но все равно, выглядит очень технично. Может поможет хуевая имитация снимка на мобилу (перекосить перспективу, какую-нибудь левую тень от руки, неравномерный свет).
Текстура реальной бумаги вытягивает пикчу. Кисть ink-4 pen rough из дефолтного набора криты.
Но все равно, выглядит очень технично. Может поможет хуевая имитация снимка на мобилу (перекосить перспективу, какую-нибудь левую тень от руки, неравномерный свет).
А вот штриховка точками делается за секунды. В традишке на это уходят часы.
Я всегда игнорил акриловые продукты, думал говно хайповое, но недавно попробывал очень круто. Маркеры намного лучше алгогольного вонючего говна, пишут на всем, матовые и естественно водостойкие. Чернила для перьев тоже очень круто работают, ну естественно нельзя давать инструментам засыхать, в остальном топ.
Это традишки тред, нахуя ты спамишь в него сигэ?
Не рвись, это не спам а сравнение.
Поверх акриловых чернил можно хуярить краской? То есть нанести контур, а потом мокрой акварелью? Они не поплывут?
Кстати, акриловые маркеры очень устойчивые? Можно по белым кроссовкам например рисовать?
По сути это акриловая краска разбавленная специальной херней, до консистенции чернил. Если обычный акрил так сильно разбавить водой он потеряет укрывитость и насыщенность.
Единственное что если сильно агрессивно стирать скеч то краска блекнет.
Так, а есть литература, как старые мастера писали тело ? Чтобы тело не получалось в результате серым ?
>как старые мастера писали тело ?
Чел, это примерно как спросить тутор как современные сиге художники рендерят тело.
Техник овердохуя, кто именно тебя интересиют, какая эпоха, какая школа? Скажи конкретнее, скорее всего смогу чем то помочь, сам этим вопросом занимался.
Интересуют, пожалуй, четыре художника: Ван Дейк, Караваджо, Сарджент, Манчини. По их техникам передачи тела что-либо есть подробное ?
Я смотрел видео этого искусствоведа, что тут скидывали. Мне его разборы вполне понравились.
> Ван Дейк, Караваджо, Сарджент, Манчини
Это просто настолько ахуенно разные стили и техники, что предположу, что ты нюфаня и вообще не знаешь чего хочешь.
Посмотри этого челика, он рассказывает о исторических техниках, в основном голландцев и итальянцев, может чего поймешь.
https://www.youtube.com/@LuisBorreroVisualArtist
Как реанимировать гуашь-металлик? Набор новый, а там такая подлянка. Краска приобрела консистенцию соплюх и на бумагу тоже противно мажется, сроков нигде не написано, но уже очевидно, что не свежая... Подлить тёплой кипячёной водички или чего ещё? У меня просто такое впервые ಥ‿ಥ
Говорят теплая водичка помогает на ютубе есть ролик я видел.
Спасибо, но там только совсем засохшую восстанавливают, а у меня какая-то странная желешка... ех
Гумиарабик попробуй
Никак, можешь выкидывать. Дешёвая гуашь вся такая, через полгода в баночке и даже снаружи образуются какие-то клееобразные сопли. Я помню как-то оставил гуашь на пару лет в коробке, а там снаружи своя жизнь образовалась из этих соплей.
Там видимо в составе какая-то хуйня на основе желатина, и она со временем отлипает от красителя, в итоге эти сопли как ВЕНОМ вылезают наружу, а краситель высыхает.
Поэтому у этого говна есть срок годности в год.
У кого бы посмотреть хорошие короткие этюды фигуры в живописи?
Дооорого...
Тоже уже склоняюсь к тому, что можно хоронить красочки. Обидно канеш. Спасибо за ответы.
Пытаюсь потихоньку в масло. Кстати, рисую зачастую на картонках, т.к. холсты на такие штуки жалко. Не знаю, почему то намного больше нравится на них писать, т.к. масло долго высыхает и будто бы больше контроля, попробуйте мб тоже зайдет
помогите найти в инете инфу про эту картину и само изображение. это Дельво, подписано как "адское одиночество", но инет не ищет ни по изображению, никак ещё. в галереях по Дельво тоже не нашёл.
На сырой картонке, так то вроде наоборот должно быстрее сохнуть?
Мне кажется это больше зависит от количества используемого лака в процессе.
Сохнуть в плане того, что сырой картон впитывает масло из краски и краска становится очень тугой. Одно время рисовал на бумаге, ощущения как будто работаешь масленой пастелью а не маслом.
Масло, холст на картоне
30х30
30х30
Хуй знает, всё на итальянском. Похоже на кроп с картинки побольше.
Олды этих писек ебенили так, что сакимичан не снилось, у меня автоматически руки опускаются если надо вспомнить или найти очередную шлюшку в традишке.
>Олды этих писек ебенили так, что сакимичан не снилось
Два чая, мне кажется там и не особо умели что-то другое рисовать.
Слушал какую-то лекцию про символизм, и там каждые 20 минут:
вот тут нарисована баба, но это не баба, а, блядь, природа допустим, или политическая хуйня какая-то, вот эта сиська символизирует то-то, а тут палец ноги повернут в такую сторону что это значит это, и кароч бабой тут вообще не пахнет.
Блядь рукожоп, так нарисуй ты уже что-то другое. Нет блядь, итальянская школа. Баба всегда должна быть в кадре.
(Поэтому голландцы рулят)
>(Поэтому голландцы рулят)
В данном случае это бельгийский сюрреалист Дельво, и все эти бесконечные голые женщины у него - как бы во снах. Символизма там минимум, только настроение.
>Поэтому голландцы рулят
Голландским штурвалом если только
Слышь.. полностью коммерческие итальяшки в 90% рисующие баб в ярких тряпках против голландских богов перспективы и композиции.
Всё правильно, пока итальяшки пропагандировали плодородие через голых сочных баб, голландские педики дрочили на какую-то хуету, про вырождение европейских художников ты и сам дальше знаешь.
Че за монстерпаки такие с гуашью у них? Причем у всех, как я посмотрю. У гуаши конечно высокий расход, но это блять можно потолок небольшой капеллы покрасить. Неужели они все это расходуют?
Может они типа студийные? Один раз принёс и там оставил, чтобы не таскать. На год обучения.
У чела сверху в углу HIMI MIYA, у безрукого какой-то аналог. Вообще не еби себе мозги, купи гуашь в тюбиках, она лучше и можно насухую раскрашивать, плюс не высыхает так как баночные.
>Че за монстерпаки такие с гуашью у них?
Наверное знают, что за сезон нужно будет сделать овердохуя работ, вот и подешевле закупила массу.
А так гуашь не подразумивает каке-то серьезное импасто, особенно в том качестве что у них. Она тупо будет трескаться и отваливаться.
Скорее всего в итоге большую часть этих красок они выкинут особенно мало используемые оттенки.
А безрукому чуваку респект, надюсь он придет к успеху.
>Че за монстерпаки такие с гуашью у них?
Наверное знают, что за сезон нужно будет сделать овердохуя работ, вот и подешевле закупила массу.
А так гуашь не подразумивает каке-то серьезное импасто, особенно в том качестве что у них. Она тупо будет трескаться и отваливаться.
Скорее всего в итоге большую часть этих красок они выкинут особенно мало используемые оттенки.
А безрукому чуваку респект, надюсь он придет к успеху.
Баночные высыхают когда ебанаты сливают из них жижу с гуммиарабиком, если ее сохранять все ок.
Хз, ладно живопись, в это я могу поверить. Но что он будет на рисунке демонстрировать?
>Но что он будет на рисунке демонстрировать?
Покеж свои рисунки.
Я верю что традишники чуть больше шарят за искусство потому спрошу именно тут.
Многие из понравившихся мне аниме (да аниме) художников используют нестандартные идеи в своих работах. Мое мышление не способно родить подобные образы. И хотелось бы получить от анона подсказку в какую сторону курить. Дабы расширить визуальную библиотеку не только позами но и образами идеями и закономерностями применения.
Тоесть я чувствую что могу например позу поставить и что-то задизайнить но это буквально палороид, проститутка у стены.
А хочется йоба штуки делать с историей и сюжетом.
Многие из понравившихся мне аниме (да аниме) художников используют нестандартные идеи в своих работах. Мое мышление не способно родить подобные образы. И хотелось бы получить от анона подсказку в какую сторону курить. Дабы расширить визуальную библиотеку не только позами но и образами идеями и закономерностями применения.
Тоесть я чувствую что могу например позу поставить и что-то задизайнить но это буквально палороид, проститутка у стены.
А хочется йоба штуки делать с историей и сюжетом.
И если отойти от порнухи то например вот.
Почему он нарисовал именно это? Как он додумался нарисовать это. Какая последовательность знаний нужна чтобы додуматься до этого.
Нихуево ты так подлизал анимешникам.
А по вопросу - посмотреть курс по дизайну из примитивов (чтобы знать как) и смотреть много хороших мультов, комиксов, пикч (чтобы знать из чего).
Спасибо. Дабы лишний раз не гуглить знаешь ли ты какие-нибудь подходящие курсы?
Мне кажется у тебя проблема, что ты хочешь рисовать как кто-то другой. Лучше пытайся найти свой голос.
Если рисуются проститутки у стены, то почему нет? Рисуй проституток, может через какое-то время они начнут делать нечто более интересное чем стоять у стены.
Как думаете, этично ли позвать модель с набросков на кофе?
Ну это же вроде как у врача раздеваться. И если врач потом делает тебе такие предложения это разрушает доверие. В общем моветон вроде. С другой стороны ну а хуле нет. Это же просто предложение от которого можно и отказаться.
Были ли у вас такие ситуации?
Ну это же вроде как у врача раздеваться. И если врач потом делает тебе такие предложения это разрушает доверие. В общем моветон вроде. С другой стороны ну а хуле нет. Это же просто предложение от которого можно и отказаться.
Были ли у вас такие ситуации?
картонки из коробок проклеить ПВА несколько слоёв для этюдов маслом норм?
Если просто плотный картон, а не пористый такой, то норм. Но реставраторы конечно через 100 лет спасибо не скажут.
Их можно вообще ничем не 'грунтовать', похуй. Или акриловым лаком покрыть
Кто рубит в ручках, какая между ними разница? На какой стул сесть?
https://aliexpress.ru/item/4000402089436.html
https://aliexpress.ru/item/33010203747.html
https://aliexpress.ru/item/4000402089436.html
https://aliexpress.ru/item/33010203747.html
Фуриёб, спок
Как выглядишь?
Если хуже 7/10, то лучше нинужна.
У меня такой, работае хорошо.
А в чем чернильница хуёва? Вроде норм рисует, плюс училась в каком то нормальном месте.
Торопыга же по большей части нихуя из себя не представляет, такой положняк был ещё по прошлым тредам.
>Вроде норм рисует
net
>Торопыга же по большей части нихуя из себя не представляет
net
кури в сторону дизайна персонажей и концепт арта, например у дмитрия клюшкина есть на рутрекере курс, ну или других подобных посмотри
не, ну человек с художественным вкусом не стал бы чернильницей, так что может ты и прав
Обязательно ли после изучения основ рисунка переходить к акварели/пастели/аллаху или можно сразу начать изучать масляную живопись?
Вообще не надо переходить. Там совершенно разные техники.
Хочешь по итогу стать масленком - иди сразу в масло.
Если ты реально только карандашом дрочил, то можешь либо сперва начать, либо паралельно вкатываться в в уголь или даже пастель.
С карандаша на масло прыжек довольно большой, можно более живописным углем немного подготовится.
И расчехлять масло не всегда удобно, иметь невонючий, более-менее живописный маматериал для набросков и стадисов не помешаез.
А вообще, как онон выше написал, это не обязательно, можешь сразу вкатываться в масло если есть условия, деньги и желания для этого.
Я может тупую вещь скажу, но чисто от непонимания, но всё же, пугали, что масло вонючее будет, но я в обычном офисмаге купил какой-то разбавитель, который даже и не пахнет нихрена. Может это ваши тройники так воняют я хз.
Попробуй рисить на нем, многие и на разбавителях баз запаха писать не могут, испарения он все равно дает.
Просто слишком чувствительные. Единственный разбавитель который воняет, это строймаговский уайт-спирит, художественные делают дезодорированные. Они всё равно не безопасны, нет запаха - не значит что нет испарений. Протип в том, что растворителя не нужно много, пол сантиметра жидкости в граненом стакане более чем достаточно. Потом можно слить в банку и налить новую дозу, чистую. Растворитель можно отстаивать и переиспользовать.
Воняют вообще все растворители, даже супер понтовый гамзол через некоторое время начинает вонять.
Это Тэтсуя Исида, он не анимешник, а наоборот оригинальный японский файн артист, в смысле чисто галерейный художник, ориентированный на выставки и тому подобное. Там всегда нужно что-то представлять из себя новое и необычное, чтобы быть замеченным. Вот он придумал свою фишку, вырастающую из каких-то личных ощущений от общества, где все друг-друга используют и человек всего-лишь винтик в системе. Он решил выразить эту мысль буквально через скрещивание человека с разными бытовыми приборами, фабричными станками, и прочими утилитарными устройствами. Эту тему он и развивал во всех своих картинах.
Как к этому прийти? Ну наверно надо много размышлять, рефлексировать, экспериментировать и иметь хорошую фантазию.
И ни в коем случае не выкладывать на двощ.
Ну так то да, я его в пластиковую пробку наливаю на дно, когда надо пожиже сделать. На час работы хватает 2-3 таких пробки
Все мои последнии растворители без запаха не воняли и не воняют. Большая банка с отстойником начала пахнуть от твердеющего линолина, но самого запаха растворителя нет.
Всё правильно делаешь, можно еще двойник/тройник намешать, тогда почти никакого запаха не будет (если ты конечно не неженка которому запах льняного масла противен)
Всем привет, рисовать пока не умею, купила набор карандашей за 200 рублей и скетчбук за 400. Правильный поступок или подороже купить материалы? =)
Колян ты заебал.
На ютубе увидел что какой то кокодемик втирал что на разбавителе рисовать нельзя, только на тройнике. Чем тогда разбавляют краску чтобы сделать тонировку холста? Или это не 'рисовать'?
Разбовитель разбовляеткто бы мог пудумать масло в краске, за счет чего у нее понижается сцепление. В первом набросочном слое или грунтовке можешь ей работать, дальше уже нет, да и краска на растворителе вторым слоем чисто физически не будет держаться, будет сбиваться в капли.
Но опять же зависит от грунтовки, если по совсем невпитывашщей грунтовке или по акрилу, получится кал. На нормальной грунтовке, можно тоновать с большим количеством растворителя без проблем.
А можно акрилом затонировать (разбавлять водой) и (опционально) набросать ченить по началу, а дальше уже маслом?
Масло по акрилу ложится обычно без проблем, по крайней мере если акрил не даст очень гладкую пленку на поверхности, но тебе может не понравится рисить маслом по акрилу. Не маж акрилом слишком толсто и должно быть ок. И после акрила желательно что бы холст немного просох. Некоторые говорят месяц, но это канешн пиздец непрактично, ну хотя бы пара часов возле батареии должно быть норм.
Но скорее всего ты нубас, купил готовый холст и не грунтовал его дополнительно. А это значит он ахуенно тянущий. В этом случае, акрил может даже улучщить свойства и не даст маслу которое пойдет поверх слишком сильно жухнуть.
Попробуй.
Никогда не рисовал на холстах, слишком дорого. Только на картонках, 'грунтовал' акриловым лаком. Такой прозрачный клей. Хз зачем это.
В общем спасибо, буду пробовать
Моё мнение (художник без выставок, но и не начинающий)
Дело в пигментах. Каждый художник покупает краски сейчас у определенного производителя, к которому привык. Иногда так бывает, что картину маслом "Ладога" можно увидеть по фото, можно легко увидеть пигменты "Мастер-класса", особенно их фиолетовые и малиновые тона. А прикинь, вживую на просмотрах в учаге! Или заходишь в провинциальный музейчик, в отделе продажа куча мелких работ 5070, 5080, а ты чувствуешь цену и марку красок. Преподы, у которых много часов и много студентов, могут (я думаю) определить на глаз производителя, преподы и художники часто помнят состав каждой краски и химическое название каждого пигмента (не цвета).
Держу в руках:
==Гамма неапол.зел 532 пигмент не указан, Гамма красный кадмий имитация пигмент не указан,
==Мастер класс кобальт фиол темн 1104603 пигмент P.V.14,неапол розовая 1104333 P.R.01, P.W.4, P.W.6
==Сонет коб синий средн №505 P.B.29, P.B.15, P.W.4.
Гамма даже не парятся с указанием пигмента, из которого сделали краску, а мои знакомые наизусть помнять все эти составы, включая импортные марки. Я помню некоторые пигменты только, PB15 (pigment blue 15)- фталоцианин синий, бывает еще Pb15:3 - разница есть, в чем - не помню. P.B.29 ультрамарин. Всего их около сотни. Краски бывают смесь пигментов или моно.
К чему я это. Есть столько вариантов выбора, когда художник сталкивается с задачей "написать просто синим цветом этот кусок неба". Тебе палитра Шишкина блевотна. Опять же, в акварели в наборе 12/18 цветов бывает синий либо тот, либо этот, и ебись как хошь полный цветовой круг слепи из тех цветов, что есть, и сделай реализм. Сидят студенты, каждый пишет один и тот же сюжет, наборы красок разные, результат формально вроде одинаковый - по тону нигде не напутано, все работы очень схожи, но при взгляде на каждую работу видишь, кто её автор. Попробуй написать с шишкинской ёлки копию одним набором, потом другим, формат 10х17см, результат будет разный психологически, фото сожрёт разницу.
Второй момент - Шишкина многие видели в некачественной печати в газетах, старых альбомах, очень там выцветают красные тона. А в музее хз, выцвел Шишкин или был такой всегда.
Пачиму по 3к?
Есть продажи у меня по 12к. Просто красивую картину нарисуй, будет "интерьерная". А если пишешь темными цветами крупными мазками, выставляешь за 50к, это никто не купит.
Говорят, для офисов берут картины от трех квадратных метров, а-ля оражевые и черные полоски с названием "спинка тигра", просят качественный холст и дорогие краски, всё полностью просохшее, одна рама на такую от 10к. Цена от 2к у.е. Для меня это рисково по деньгам, негде сушить. А вообще, снять под это студию в ебенях 10-15к, написать таких квадратов 30 штук, отфоткать, с собой носить образцы (как тряпочки), на один холст наносить образцы каждой работы, чтобы можно было примерить к интерьеру. Почему нет.
аноны, я тут думаю заказать какому-нибудь хорошему художнику чтобы он нарисовал мне лисичку
кто в россии лучше всего рисует животных? особенно в стиле графики
да я знаю это дорого
кто в россии лучше всего рисует животных? особенно в стиле графики
да я знаю это дорого
Имитация кадмия это пироловый красный. Возможно в смеси с жёлтыми-оранжевыми азо. Зелёная неполитанская охра и фц. Не 100%, но мой жопомер так грит.
15:1 фталоциан с тёплым красным отливом, на ультрамарин похож. 15:3 более холодный и хуй знает как сказать, чернее?
Но всё это хуйня на самом деле. Знать чё как по пигментам тебе не особо жизнь упростит. Всё зависит от рук.
15:3 темнее, спектральный из него не получить, это я знаю, а в смеси ты различаешь обычный фц с черным или это фц P.B.15:3? Я могу только сказать "они разные", другие люди могут показать, где какой и сказать, что конкретно тут для общей гармонии надо было не брать вариант а, взять вариант б
Хуйня да не хуйня. Для работы беру цвета, какие в руку попали. Намешиваю. Как через 50 лет будет выглядть хоть одна моя работа? Недорогой акрил неоновый у меня выцветал за 10 лет. Краски гамма с одной звездой - не использую, выбросить жалко. Выцветут они или нет? Че у них 1 звезда, если пигмент такой же? В чужой работе увидишь мазок гаммой с одной звездой или просто пройдешь мимо и не купишь?
Это сейчас в рф на озоне продается как "желейная гуашь". Пак в половину цветов - расходуется за один месяц в художке, форматы А3, дети еще дома каждый день рисуют на А3/А2.
Ладно, за период с 1 сентября к концу ноября такой пак улетает у школьника. Могу ушатать за месяц, если докупить синих.
Для оформительских работ по ватману беру гамму студию или старый мастер в банках по 40 мл, расход гуаши действительно большой, а у желейных больше в два раза.
На тонкую лесню по белому чистыми 1й ФЦ и 3й различить могу. В разбеле, особенно с цинкачём или баритом, тоже. В плотном замесе очевидно что нет. Вернее, то что это ФЦ опознать просто, его характерную интенсивность ни с чем не спутать. Лучший синий пигмент на планете всё таки. Но не точный подвид.
Что будет с моими работами через 50 лет лично мне глубоко поебать. Я уже через лет 20 буду в могиле червей кормить.
А по поводу того что "неоновые" выгорели, дык там не пигмент а краситель всегда используется с околонулевой светостойкостью. Поэтому и укрывистость у них нулевая, и турбопрозрачность, и нулевая сила в замесах. В природе не существует пока долговечных "неоновых/флуоресцентных/кислотных" и прочих параш, ну ты понел о чём я.
Что это за шизопоток?
А че по сути это гуашь и есть? Почему желейная?
>Почему желейная?
Добовляют хуиту в краску, какие либо стабилизаторы, что бы она стала консистенцией как желе.
Нечто схожее есть и для масля, только самому мешать нужно.
https://www.youtube.com/watch?v=NERtE-5hhQU
Интересная тема, надо попробовать
Такое маспо пойдет? Оно высветлится со временем?
Я кстати на пищевом рисую, вроде норм. Правда оно не такое желтое как тут на фотке
>Такое маспо пойдет?
Вполне.
В каком смысле?
Такое масло можно настаивать в открытой таре на солнце, станет густее и светлее.
Кайф
Просто покупать 'художественное' масло по цене в 16 раз дороже как то не оч
Собираюсь взять такое и ебануть из него эту кашу как в видосе выше
https://www.youtube.com/watch?v=SHw-KB0EFss
Топовый канал кста
"Внезапно" оказалось что то, что пишут в интернетах - полная чушь, можно (и нужно) рисовать на подсолнечном масле
Топовый канал кста
"Внезапно" оказалось что то, что пишут в интернетах - полная чушь, можно (и нужно) рисовать на подсолнечном масле
Хуя ты умник, хоть раз сам писал на кухонном обычном масле? Я по бомжу в нулевых этим промышлял. Когда слой сохнет буквально неделями нихуя не весело, в то время как на обычном пинене такой же слой сохнет за пару дней.
>Собираюсь взять такое и ебануть из него эту кашу как в видосе выше
Отпишись, я сам не пробывал.
Давно уже бродила идея на обычном масле попробовать. До сих пор я им только палитру отмывал, но пока есть типа специализированный запас, буду его расходовать.
>Просто тройник за две копейки, не надо ничего делать ни с чем ебаться просто пиши
>Ну да ну да пошел я нахуй
>Ну да ну да пошел я нахуй
Малюет здесь кто (на любом уровне, я нубяра) зиму под Круземана, Эверсена или прочих Oehme? Ну или под Саврасова, тоже шишечка привстаёт.
Чё по материалам, палитре, подмалёвку?
Чё по материалам, палитре, подмалёвку?
>>Видео не смотри, пиши хуйню
Зима сложно, никогда не рисил, тем более с натуры.
Я один раз ходил на вднха после снегопада, когда деревца все пушистые в снегу. Абы как намазал и ушёл, всего четыре часа потратил. Хотя и десяти градусов мороза не было, прихуел конкретно. Так что могу только посоветовать утепляться, конкретно так.
Я б скорее сказал что не зима, а белый это сложна. Пиздец от освещения в котором работаешь зависит, намного больше чем хроматические цвета. И из-за этого бесконечная нервотрёпка и перепись по готовому.
Видел тут ссылку на паблик с фотками работ с просмотров крупных худ вузов, поделись ещё раз, анон, потерял. Саргон что ли назывался или что-то подобное.
У меня есть холсты на картоне, обмазаны белилами титановыми поверх неудачного рисунка. Ссу писать на них, вдруг посыпется, а я время потрачу. Лучше выбросить или будет норм, если писать без тройника? И если есть начало, набросок, просто в тот момент не хотелось доделывать, то можно ли использовать повторно?
Эти б/у выбросить? Стоят два года
Прикол с двп в чем? Куда потом их девать? как с них содрать холст и свернуть?
Прикол в том, что бесплатно. С помойки же. Тут зимой довелось два раза посетить два разных районных вокзала. Там здоровенные картины висели как раз на нём написаны были. Правда качество ой вей.
Я тебя понимаю. А где хранить такие объемы - нет
Прямо сейчас генуборка, убираю со шкафа, балкон не застеклен был в этой квартире. Картона у меня штук 10, суммой до пары тысяч по старым ценам
>иначе проебёшь деньги впустую
Эти проебаны или оставить их еще полежать? У меня картинка 20 на 30 занимает целый выходной. Скажи мне, масло посыпется, если там частично есть пятна густого масла? Мне лень пробовать, сушить, хочу совет анонов небогатых
Я просто тупо раз в год примерно выбрасываю на помойку старые работы когда их девать некуда уже становится. Хранить горы эскизов и стопки картин надо в дворце блядь жить.
Лет 10 точно продержится, но тут больше от условий хранения зависит чем от пятен маспа.
спс)
Делать вам нехуй на этих тяжеленных досках работать, тогда уж тупо по акварельной бумаге рисить можно. Проживет она как минимум не меньше, а хранить многократно легче.
Покеж свои порисульки на акварельной бумаге, прожившие 10 лет
Немного не понимаю, как дсп большого формата повесить в квартире. Ебнуться может. Даже холст на картоне из-за этого считается плохим вариантом. На мелкий-то формат мне как раз удобно холст на картоне, подрамники пздц неприятная тема на маленьких (не то чтоб я в принципе их пишу, но)
Я думал ты приклейтед имел в вдиу.
А так да, то что у тебя вполне годится на небольшие форматы, но если делать больше их начинает распидорашивать.
Советуют платы где идет сендвич из алюминия и пластика, они абсолютно ровные и не подвергаются старению, но я еще их не пробывал и говорят если проебаться, то сцепление у платы и краски может быть плохим.
Я примерно 10 лет назад начал писать маслом, но с того времени только холсты.
Если 3-5 летние дощечки и специальные картонки с наклееным холстом - почти все скрутило, не сильно но заметно.
Краске вообще похую, никаких изменений даже на картинах где на кухонном масле писал.
У меня самая большая проблема в том, что лак сука не просох, картины липкие с толстым слоем говна прилипшим сверху. Лак был дорогой, в чем проеб не ясно.
Да у меня достаточно материала для набросков. Я наоборот решил попробывать продавать пейзажики и натюрморы, ищу что-то удобное и не сильно дорогое под продажу. Да и наброски порой жалко на говне рисовать. Есть пара учебных работ которые сильно нравятся, хотел бы повесить, но картонки просто не остаются ровными.
Я вот такое имел в виду, это алюминивые платы для облицовки зданий. Они совершенно не реагируют на влагу, за счет чего их не ведет и краска не трескается. Но мне кажется это максимум для картин 30х40 подойдет.
https://www.youtube.com/watch?v=nPM9lZPx17Y
За какую цену будешь продавать? Кроме холста на подрамнике вряд ли что-то купят
На аллюминиевых иногда вижу на выставках молодых художников, продать с доставкой анрил
Точно не знаю, пока прицениваюсь. Но из того, что видел. Ставить ценник ниже $1200-1500 за средний размер, 40 на 60, смысла нет.
Аллюминиевые были 12к, 15к такой диапазон, до ковида
Я тоже склоняюсь, что меньше косаря смысла нет. Почему при такой цене тебя заботит цена холста и грунта? Масло же на этот формат стоит существенно дороже, чем холст
*Алюминиевые, простите
Ну во первых потому что эти полтора к далларов очень гипотетические деньги, а за холст и грунт мне нужно платить реальные. Тут еще аспект, что я люблю холст без текстуры и желательно упругий из льна, а не хлопчатые сопли. И получается, что либо нужно много тратить времени на доработку, если полностью готовые брать, то цена ощутимая. Если еще учесть, что не все холсты пойдут на продажу, то в итоге вообще печальная ситуация. Потратил дохуя времени, подстраивался под рыночек, еще и денех потратил а в результате хуй.
>Масло же на этот формат стоит существенно дороже, чем холст
Я мастихином не намазываю.
Обычно палитрой Зорна рисую, охра, титан, черный стоит совсем не дорого в большой таре. Плюс красный, которого мне на долго хватает. Ну может быть на продажу постараюсь более яркие цвета использывать. Не знаю, если всякие цветы или подобное рисить наверное будет больше уходить. Обычно я предпочитаю всякие мрачные мотивы и тени почти всегда полупрозрачные землянные оттенки без импасто.
Это уже загон, одну продай, на эти деньги много холста можно взять, грунт стоит приемлемо, лак тоже, масло вот дорого. По 10к (рублей) в результате конечно хуй, не покрывает стоимость материалов, если продается одна из четырех картин то считай бесплатно помазюкал, за сотку-то вроде не в накладе
Палитра Зорна как, продается? Пики - Владимир Штейн, примерно такие пейзажи хочешь, типа графики неполноцветной?
Погонный метр 770 руб, ширина 2200
Влезет 3 раза по 60 = 220 и два по 40 = 100, итого вырезается 6 штук 40 на 60 с загибами
Получше 5к за погонный метр, все равно менье тыщи за штуку
Влезет 3 раза по 60 = 220 и два по 40 = 100, итого вырезается 6 штук 40 на 60 с загибами
Получше 5к за погонный метр, все равно менье тыщи за штуку
>одну продай
Так в этом и проблема. Я же не напишу одну картину и не сяду ждать у моря погоды.
Я примерно ставлю себе цель написать 10-15 картин не взирая на результат. Это я считаю минимумом, прежде чем решат\ продолжать дальше или нет.
>Палитра Зорна как, продается?
Всмысле продаются краски набобором или продаются картины написанные этой палитрой?
Если второй то это очень индивидуально, портреты ей почти полноценные писать можно, с максимально яркими красными акцентами. Прям йоба как есть.
Моря и пейзажи будут тусклыми. Тусклые, даже чб картины продаются, зависит от многих факторов.
>примерно такие пейзажи хочешь, типа графики неполноцветной?
Нет, это ходужественная картина, мне нравится. Но я хочу, по крайней мере для начала, делать максимально декоративные работы.
Я примерно на это видево хочу ориентироваться, там дикая кринжатина, но некоторые аспекты "продоваемых" картин я уловил.
Я хочу ориентироваться на этого чела, касаемо презентации, как он ведет инсту. И на картины тоже. Не копировать конечно, но как и он делать быстрые, яркие пейзажики.
https://www.instagram.com/jimmusilpainter/?g=5
Что за параноидальное желание у современных традишников монетизировать любой свой пук? Диды учили l'art pour l'art работать, лучше их знаете как жить?
Почитай писаьма Ван Гога.
Кушать хочется. Иногда.
Сейчас интернет у всех. Если к примеру раньше какой-нибудь живописец рисовал свои кортиночки всю жизнь под вдохновением, а потом умирал в нищете. То теперь ты внезапно узнаешь что где-то там в интернете какой-то бесталанный хуй зарабатывает миллионы просто малюя кривые скульптуры большого пальца. И разумеется хочешь также...
Тупо баттхерт. Хочется переиграть коммерсов-абстракционистов на их поле, чисто на интеллекте
Монетизировать хочется не любой пук, а самый хуевый из своих пуков, трехминутный
>Хочется переиграть коммерсов-абстракционистов на их поле
Кстати почти сейм. Я сам любитель махровых дидов, многослойности и что бы самый яркий цвет в картине был охрой (цветастые картинки это для баб и пидерсатов).
И вот я смотрю на попсовых рисовак и чаще чем нет, там цветастость скрывает очень низкий уровень художественности.
И меня часто берет азарт, что мол неужели я таких говноедов на их поле не смогу уничтожить?
Уже несколько лет такие мысли, но все никак не мог собраться.
Еще проблема была в том, что в такой попсе очень важна презентация в инстаграмме, а я не любитель документировать процессы.
Последние 2 месяца довольно активно начал заниматься фотографией, тусил в /p/ купил обьективы, разобрался с ручной работой камеры етц.
Как бы это был недосташщий пазл, сейчас у меня намного лучше представление как делать хорошие фотографии, как поставить свет и снят даже небольшой видево прогресса, например.
П.С. Кстати всем советую. Фотография это с большим отрывом деятельность, кроме непосредственно рисования, которая прокачала мой скиллз, в первую очередь живопись. Причем не только активное рисование, но и улучшило восприятие рефов. Сейчас когда я вижу реф я лучюе понимаю, какой свет поставлен, какае фокусное растояние, какая экспоза была выбрана етц.
Бред какой-то.
>Бред какой-то.
Да не трясись ты так, абстракционист.
> Я сам любитель махровых дидов, многослойности и что бы самый яркий цвет в картине был охрой (цветастые картинки это для баб и пидерсатов).
Ты как бы в курсе, что диды как раз дрочили на максимальную цветастость? Оно просто за года пожухло всё в говно.
Нет, это не так.
Разговор сводится к истории производства и доступности пигментов. Той самой мумией малюете, анонасы? А вот диды малевали.
Продай из старых. Я скорее пытаюсь протолкнуть мысль, что на алюминиевых панельках могут купить только очень странные покупатели для очень странных помещений, ну например Тимати. Для банков и организаций пишут другой формат, 2 на 4 метра например. И тут уже поднялся бы вопрос не о цене холста, а о времени, затраченном на работу, это месяцы...
Чб, монохром и гризайль продаются, да. Из обычных полноцветных работ с ограниченной цветовой гаммой скорее купят холодные тона, потому что они больше подходят к интерьерам с белыми стенами. Палитра Зорна это ближе к искусственному освещению, к свету свечи, к замкнутому пространству и клаустрофобии
Jim Musil - очень грязно выглядит, трэш. Чел не может в тон. Сука трэш аж в глазах больно. Акрил вообще намного хуже выглядит, чем масло
Видео понравилось. Понравился раздел до и после, действительно работы "после" выглядят более уверенными, как будто их писал проф, а "до" выглядит как работа шкальника-любителя. Улучшения в контрасте, тенях, контуре.
10000 картин она продала, пиздец цифра меня шокировала. С другой стороны - могу тоже 3 холста в день засирать, в год тысячу, за десять лет набралось бы столько. Это нужно просто захотеть, всрать деньги в эти холсты и краски, а я человек бережливый и испытываю стыд перед каждым граммом масла, который остался после работы. Обратно в тюбик не запихнешь... Совсем не могу выбросить "почти неиспорченный холст на картоне" ценой сто рублей. Отец тоже такой был, берег каждую досочку, вдруг пригодится, четыре месяца выносили за ним хлам, а местные аноны еще советуют помойку посетить, как будто не видят, что у меня генетика плохая, потому я и в традишке дрочу на дидов
>цветастость скрывает очень низкий уровень художественности
Да не скрывает.
Я тоже по соцсетям не буду ничего продавать, это не моё. Был момент лет 10 назад с заходом в диджитал. В сообществе, где у меня 0 друзей, мою работу ставили как лучшую работу дня, скиллов очевидно мало было. Ломились в друзья, а у меня даже паблика своего не было, и эта работа была буквально вторая. До сих пор плашка лежит на шкафу в пыли, пока не продаю
>в такой попсе очень важна
...низкая цена
Дык из-за отсутствия нормальных пигментов в то время диды полным говном разным мазали, осаждая природные красители с околонулевой светостойкостью. Я хуй знает как о сохране можно говорить когда банальный бакан за 15 лет полностью теряет цвет.
>Продай из старых.
Там по стилю смысла особого нет, большинство написано на абсолютном кале, как я писал выше почти все картонки повело и самое главное, все что я покрывал лаком, осталось липким. Хуй знает, нужно будет заморочиться и нормально разобраться с тем как картины лакировать. Либоо писать так, что бы не прожухало.
Мне кажется если будет готовая картина из алюминия, с рамкой, с бортиками то кому это вообще интересно? На деревянный панелях тоже многие продают.
>Jim Musil - очень грязно выглядит, трэш. Чел не может в тон. Сука трэш аж в глазах больно
Именно это меня и смотивировало. Но продажи у него хорошие и все это только на вау эффекте для хомячков "смотрите небо розовое" и на презетнации в инсте. Либо я чего-то фундаментального не понимаю, либо не вижу причины не делать так же.
https://www.instagram.com/p/C1o0HKhuzVn/
Касаемо акрила согласен, купил кучу краски, думал буду чередовать, но это такой кал, просто несравнимо с маслом.
Но так же я купил себе акриловые маркеры и вот это уже тема, Подмалевки ими делать самое то. Думаю еще цветов докупить. Плюс в том, что ими очень удобно рисовать и если потом маркер будет просвечивать из под масле или не будет перекрыт, то это не страшно ибо это полноценная акриловая краска.
Сиге я много работаю, последнее время даже больше традишки. Сейчас посмотрел я с лета вообще к маслу не притрагивался. Это один из факторов, что масло я даже никогда не пытался продавать, делал только для себя. Но постоянно только тратить деньги на материалы это не айс. Как бы пусть начинает приносить деньги, что бы хотя бы уходить в ноль.
>низкая цена
По момеу это не баг а фича.
У него на сайте практически нет непроданных картин, что кайфово. Иногда к крутанам заходишь на сайт, а там картины десятилетней давности висят по 10к непроданные. По мне так лучше нарисовать, быстро продать и не париться.
И чем попсовее мотивы, тем легче продавать принты. Есть художники у которых основной доход идет с принтов, а продажи оригиналов это бонус.
Прошу прощения за тупой вопрос, но можно ли акрил комбинировать с акриловыми маркерами? Или с тем же успехом можно лайнером каким-нибудь по засохшему хреначить?
Да.
Продай старое, потом не выкладывай это в портфолио. Можно попробовать сейчас написать попсу и продать. На объективы деньги нашел, а метр холста за 770 рублей дорого, понятно понятно
>Либо писать так, чтобы не прожухало
Пастозно, это дорого для продажи. Когда понимаешь, что продашь одну из десяти
> готовая картина из алюминия, с рамкой
Ну ёбыч ещё рамы закупать. Челики с инстаграма оптовики. Когда они начинали, брали 10 рамок разных цветов и запаковывали после оплаты, а сейчас у них розничная перепродажа рамок, купленных оптом за гроши у постоянной багетной мастерской. Картина вторична, можно бы сразу постеры продавать, покупатель за рамку-сувернирчик платит по сути
> Либо я чего-то фундаментального не понимаю, либо не вижу причины не делать так же.
Бизнес на рамках и мдф. Знаешь картины из fix price? Цена 45 рублей, есть из мдф с выдолбленной дыркой под гвоздь, за те же деньги и "холст" на подрамнике продается, клеенка наверно
>Подмалевки
На продажу-то, нахуя. В видосах обычно ставят распечатанную фотку-реф, с нее срисовывают
> висят по 10к непроданные
Долларов? А зачем снижать? За 9к тоже не купят, за 5к не купят, а потеря в деньгах существенная. Этим картинам просто не повезло. Хз где хранят, в галерее наверно на складе.
просто оставлю тут крик души
чет типа год-полтора назад захотелось порисовать и я скупила все имеющиеся в ближайшем доступе краски.
что оказалось:
- масло - самый нежный бро. прощает кучу всего, дает возможность передохнуть и не рисовать все и сразу, дает прикольную текстуру, которая уже сама по себе выглядит клево, прекрасно позволяет тушевать и смешивать между собой цвета, справится даже дитя
- акварель - не самый простой дружбан, требует определенности со стилем рисования и понимания, что на рисунке светлее и что темнее. помогает развиваться, на начальном уровне есть огромное количество простых туториалов, приносящих удовольствие
- акрил - коварный подлец. быстро сохнет и это прикольно. быстро засыхает на любых поверхностях - и это НЕ прикольно. забыл помыть кисточку или помыл плохо - кисти больше нет. также надо иметь влажную палитру, чтобы давать себе время подумать. также есть подлая сторона - может полосить и быть не слишком укрывистым, если не полупрозрачным - выглядит некрасиво
- гуашь - внезапно краска, которую я вообще не смогла понять. трескается, засыхает вроде не так быстро, как акрил, но подсыхает быстро и наслаиваний не любит. ни как не могу разобраться с тем, сколько воды добавлять или не добавлять - везде информация разная
чет типа год-полтора назад захотелось порисовать и я скупила все имеющиеся в ближайшем доступе краски.
что оказалось:
- масло - самый нежный бро. прощает кучу всего, дает возможность передохнуть и не рисовать все и сразу, дает прикольную текстуру, которая уже сама по себе выглядит клево, прекрасно позволяет тушевать и смешивать между собой цвета, справится даже дитя
- акварель - не самый простой дружбан, требует определенности со стилем рисования и понимания, что на рисунке светлее и что темнее. помогает развиваться, на начальном уровне есть огромное количество простых туториалов, приносящих удовольствие
- акрил - коварный подлец. быстро сохнет и это прикольно. быстро засыхает на любых поверхностях - и это НЕ прикольно. забыл помыть кисточку или помыл плохо - кисти больше нет. также надо иметь влажную палитру, чтобы давать себе время подумать. также есть подлая сторона - может полосить и быть не слишком укрывистым, если не полупрозрачным - выглядит некрасиво
- гуашь - внезапно краска, которую я вообще не смогла понять. трескается, засыхает вроде не так быстро, как акрил, но подсыхает быстро и наслаиваний не любит. ни как не могу разобраться с тем, сколько воды добавлять или не добавлять - везде информация разная
>а метр холста за 770 рублей дорого, понятно понятно
Во время разговора суть похоже потерялась.
Непосредственно на продажу я собираюсь брать готовые льняные холсты в местном магазе, относительно дорогие, что бы выглядели аккуратно и их оставалось лишь немного догрунтовать.
>Пастозно, это дорого для продажи
Не обязательно пастозно. Я работаю алькидовыми медиумами они как правило на дают краске сильно прожухать. Ну и пастозность бывает разная, можно кистью рельеф в пару милеметров оставлять, или мастихином штукатурить картину, я скорее склоняюсь к первому.
>Картина вторична
> продашь одну из десяти
У него практически все картины, которые по уровню как эскиз студента художественного инста, продаются очень быстро по 1.5к
https://jimmusil.com/originals
Допустим некоторые картины не получаются, добавим время на документацию, сьемку, монтаж, выклаживание на инсту, описание... ну в худшем случае у него на все не спеша уйдет 2 полных дня работы. Как бизнес модел по момеу отлично.
>На продажу-то, нахуя.
Я сейчас эксперементирую с контрасным подмалевком. По первым результатам не плохо. Спросил у не художников, отзывы были позитивные.
Либо красишь красноватым как тот хуй. Либо даже можно под каждый блок подбирать комплементарный контраст. Я сейчас пейзаж небо залил краснокоричневым, низ где деревья и зелень фиолетовым. Акрил сразу высох.
Намешал довольно скучные цвета неба и на liquin impasto прописал все небо. Фан в том, что мазки можно класть экспрессивно, не заморачиваясь на аккуратность. При этом не нужно разбовлять краску, получается эффект сухой кисти, но все пробелы как бы просвечивают цветной подмалевок.
Супер читерский прием- Художественная ценность у этого не большая, но йоба эффект дает, как по мне.
>Долларов? А зачем снижать?
Нет снижать не надо, если уже раз поставил, это кринж.
Я скорее о том, что если я подхожу к этому как к созданию декоративных эллементов для домов и офисов, то продавать хочу так же. Быстро нарисил, быстро продал за небольшую (для арт маркета, для меня большую) сумму и забыл, идешь дальше.
Не знаю, это все сугубоо теоретически. Но в моем представлянии выставить 10 картин в год, по 1.5к и продать все, лучше чем выставить 10 картин по 5к и продать 3.
Селедка как всегда весь мир видит только через призму ебли.
Но на главный вопрос не ответила, у кого из них самый большой хуй?
поговорил с пастой
Гуашь тогда используй в смешанной технике с акварелью. Можно обойтись только белилами, добавляя их к уже намешанной акварели для укрывистости/пастельности тона там, где с помощью одной прозрачности и многослойности этого не получить. Ну и для хайлайтинга + брызг конечно, особенно при ограниченной палитре - будет гризайльно смотреться.
Дилды так делали, вот и ты не стесняй себя в этом. Главное белила и краски с ними в акварельных тубах от невской палитры не покупай, это дебилизм и наёбка для гоев.
https://youtu.be/wf2ESNNbVkU
https://youtu.be/wsZMjrcng-o
бля, а где призма ебли? покажи, пожалуйста, возможно я не права и стоит изменить свой стиль спича
спасибо большое за ответ
приложенные работы выглядят как ультра хай лвл, но для меня сейчас прям новый мир открылся
на видео прям ваще что-то нереально красивое!
а почему невская палитра кал?
мне недавно подруга отдала акварели от этого производителя, я чет не особо поняла как с ними работать. лучше всего заходят mungvo и sennelier, хотя относительно последних никак не привыкну, что они какие-то гелево-мыльные
Готовые по 2-3к? Тогда тоже можно купить десять штук. Я просто не пойму, ты вроде бы пишешь так, как будто планируешь 1000 работ в год. Такое количество контента можно сделать на тех же досках из фикс-прайса, но больших работ просто не напишешь много за месяц. Тот чувак пишет мелкие квадратные, а тебе хочется большие и аккуратные, нет?
>рельеф в пару миллиметров
Бррр меня жаба душит
>продаются очень быстро по 1.5к
Понимаешь ли ты, что рынок у него другой? В России за 1.5к долларов продаются большие форматы
Для такой хрени как у него сойдут панельки и строительный мусор, цена продажи будет максимум 10000 рублей за квадратик 20 или 25. Ты же сам зашел с того, что будешь выставлять от сотки
Да не невская палитра кал, а акварель с белильным пигментом в составе. Она не то чтобы плоха, просто не особо нужна и тратиться на неё излишне.
Вот таблица по светостойкой акварели ЗХК. Но не совсем актуальная, ведь они ряд хороших красок сняли с производства (и это тоже мб подустаревшая инфа, не особо слежу).
Просто как пример - на втором пике моя основная палитра - 30 см блюдо (Добрушский фарфоровый завод), а всякие белила, соусы и сангина на отдельной старой (дефолтной пластиковой). Ну и жестяной пенал с кюветами для вылазок из сычавальни.
В общем удачи тебе. Не стесняйся пробовать новое - мастера прошлого были экспериментаторами почти поголовно.
Да, извиняюсь перед маслобогами за акварелепидарство. Сильно не ебите :3.
>Готовые по 2-3к?
30 х 30 по 10 евро. Думаю будет ок.
По розмеру опять же на этого пчелика буду ориентироваться. Больше пока не собирался делать, будет ебота с пересылкой только. Вообще я не хочу придумывать велосипед, хочу перенять бизнес план этого чела и почти во всем на него ориентироваться. Покрайней мере первое время. Ну мотивы картин конечно копировать не буду.
С краской на картине такой проблемы нет, для письма ее не жалко. А вот на замесах часто тоже жмочусь. Не хватает, потом домешиваю. Но тут приходится с этим бороться. Решаю это тем, что покупаю тубы по 250мл, что бы реально не жалко было.
Так стараюсь работать лимитированными палитрами, самыми дешевыми пигментами в дорогих линейках.
У меня палитра цорна например Золотая Охра от Шминке, со скидкой 15 евро за 200мл что-ли. И на этой охре даже рисуя яркие картины 70% всех желтых и зеленых оттенков можно замешивать. Если нужен акцент еще желтее, добавил уже в смесь охры немного желтого кадмия и уже имеем ядреный желтый.
А как раньше купить тюбик 30мл дорогого пигмента и ходить охать, что лишнего не потратить нахуй. Тем более что в итоге получается, что на всей картине у тебя несколько крапаликов неразбавленного цвета, а все остальное все равно приглушеный оттенок в замесе.
>Для такой хрени как у него сойдут панельки и строительный мусор
Мне как-то стремно совсем на кале продавать. Было несколько картин на холстах от Winsor and Newton, хлопчатые. Более менее среднего качества. На форче спрашивал норм за картины на таких холстах 700-800 далларов просить, но так мне ничего внетного не ответили.
>перед маслобогами
Масло - entry level.
Энкаустикозавр, ты?
Бля, так разве не ты говорил, что хочешь от 100к рублей за штуку, потому что нет смысла продавать дешевле, и с тобой все согласились?
10 евро - тысяча рублей. В сто раз разница. Чтобы заработать 100.000 рублей, придется продать 100 таких трэшаков, ты ебнулся извини. Блядь бесплатно их еще раздай, чтобы потешиться, что у тебя 1000 продаж в год, как у той бабенки с видео. Ты конкретно бредишь, если собрался за год заработать так мало. Тысяча продаж в год даст 10000 евро, 800000 рублей, 66 тысяч рублей в месяц минус материалы пятнашка минимум в месяц. Сто продаж в год 6600 в месяц, чистыми 4-5 тысяч рублей в месяц, выгоднее продавать носки
Его бизнес-план розничная реализация мдф, а картинка чтобы быстрее продавалось
> ядреный желтый
Одну точку поставить
У меня белила идут и синие. В принципе я не считаю стоимость других цветов, потому что разные фирмы и разные ситуации с покупкой/обменом. Я просто знаю, что когда кончится такой редкий импортный цвет, я его не куплю никогда, тупо в ближайшем магазе куплю мастер-класс или ладогу, или обойдусь. Считаю по цене белил. 300 рублей и 3000 рублей большая разница.
Жмочусь на палитре оставлять, стараюсь из остатков собрать на мини-пиздюшку, обычно получается мусор - ну уже не так жалко выкидывать
>Бля, так разве не ты говорил, что хочешь от 100к рублей за штуку
Не знаю кто из нас проебался во время беседы. Частично я, немного проебавшись с оценкой холста на глаз и конверцией из дюймов в голове.
Специально сейчас замерил и пересчитал, что у того хуя.
Короче план у меня таков:
Покупать готовые холсты на подрамниках в размере 40х50см, примерно по 16,50 евро за штуку.
И продавать по цене 1к евро.
У того мужика картины 16х16 дюймов, тоесть 40х40см и продает он их по 1.5к далларов.
По количеству даже не знаю. Ну нацелюсь примерно на 4 в месяц, по штуке в неделю.
Если смогу продавать хотя бы 1 в месяц, было бы хорошо. 1 в 2 месяца тоже нормально. Если будет еще меньше, то уже не очень.
>У меня белила идут и синие.
Белила обычно идут в самой дешевой категории.
И синтетические синии тоже не сильно дороже. Фталоциониновый 15:3 например очень укрывистый. До недавнего времени я ландшафты вообще практически не рисовал, у меня расход на синий почти нулевой.
Тем более опять же у меня холодная база из слоновой кости и титана и в эту базу идет небольшое количество синего. 1 к 10 уже дает очень интенсивный синий свет.
Просто многие боятся черного, мол не живописный. У амеров часто вижу они наебенят на палитру дохуища так оттенков (которые там и засыхают у них огромными наростами, как кольцами возраста у деревьев). И потом сидят мешают, ага вот у нас там Прусский синий, который стоит дохуя денег от премиум производителя. Ну блядь естественно им не порисуешь чистым. давайте ка ебанем в него еще более дорогог кадмия оранжевого, что бы немного приглушить...
Опять же если денег много, можно и так работать. Набираешь ядренный цвет и глушишь его. Я обычно набираю массу политрой Цорна и уже финальную яркость догоняю каплями каких-то дорогих красок, если это вообще нужно.
С тех пор как начал с ней работать, почти перестал париться о цене красок.
Есть такой концепт Зорн+1.
Тоесть ты придрачиваешься ко всем ньюансам палитры из 4ех красок. И портреты например ей в итоге можно писать практически без ограничений.
Но допустим если нужна зелень и синий добовляешь 1 яркий свет. Как правило кадмий желтый, либо ултрамарин либо фиолетовый.
И у тебя плюс палитры Зорна в том, что ты можешь очень хорошо надрочиться на все ньюнсы смешивания этих четырех цветов меж собой. У тебя все еще присутсвует гормонизация оттенков. Но при этом дополнительный цвет дает тебе еще и почти полноценную палитру зеленых или синих.
https://www.youtube.com/watch?v=e38GXd7EqSg&t=902s
Тоесть ты придрачиваешься ко всем ньюансам палитры из 4ех красок. И портреты например ей в итоге можно писать практически без ограничений.
Но допустим если нужна зелень и синий добовляешь 1 яркий свет. Как правило кадмий желтый, либо ултрамарин либо фиолетовый.
И у тебя плюс палитры Зорна в том, что ты можешь очень хорошо надрочиться на все ньюнсы смешивания этих четырех цветов меж собой. У тебя все еще присутсвует гормонизация оттенков. Но при этом дополнительный цвет дает тебе еще и почти полноценную палитру зеленых или синих.
https://www.youtube.com/watch?v=e38GXd7EqSg&t=902s
У него они выглядели на 20 на 20 см
40 на 40 сложнее по доставке
>почти перестал париться о цене красок.
Тонким слоем наношу пальцем поверх "дешевого" цвета. Это конечно странное поведение, зато средняя толщина красочного слоя с охраняется
> продавать по цене 1к евро
то 10 евро, то 1000 евро
>Готовые по 2-3к?
>30 х 30 по 10 евро. Думаю будет ок.
Готовые холсты на подрамниках, не холст в рулонах, я имел в виду.
Он продает и меньше и больше, но подовляющее большинство 40 на 40.
Да, для доставки уже размер приличный. Но есть ли спрос на совсем маленькие ландшафты? Да и наверное если приблизиться к А4 там же небось весь рынок забит акварелью и гушаью.
Доставка это снять холст с подрамника , свернуть, упаковать в тубус
Спрос ну хз, смотря по какой цене...
Та тянка в видеве наоборот советывала, что бы как можно меньше работы было для покупателя, тоесть даже уже советует крючек на рамку прибивать, что бы хомячек мог достать и сразу повешать.
Мне кажется далеко не каждый челибубик захочет натягивать холст сам или искать кто ему это сделает.
>Спрос ну хз, смотря по какой цене...
Как я понял хороший тон в арт маркете это назначать цену исключительно по площади.
Тоесть 30х20 это будет 300 евро.
А а5 например будет 160 евро.
Но в таком формате я обычно натюрморты видел.
Мой проеб, ты писал 10 евро цена закупа материалов, а не продажи, извиняюсь за доеб к ценам
Да-да, так и есть, цена зависит от размеров холста, холст должен быть приличного качества (ну холст, не картонка, не двп дсп мдф)
За свой косарь можешь ебошить абстрактное пятно, можешь вырисовывать иголочкой. 50 на 70 это 1000 евро где-то, меньше не знаю, потому что нет смысла
>что бы хомячек мог достать и сразу повешать.
западный хомич обратится в галерею. Два на два метра никто не пересылает на подрамнике
>За свой косарь можешь ебошить абстрактное пятно, можешь вырисовывать иголочкой.
В теории это так. Но на практике либо нужны связи ирл. Либо нужно, что бы работы нравились массам, в часности что бы нравились альгоритму соцсетей.
Если просто свою абстракцию выкинуть онлайн, будучи полным ноунеймом, до вероятность продажи крайне мала, так ведь?
Ну смотри, "алгоритм". Пишешь одну работу абстракцию или попсу-трэш, выставляешь её онлайн в группах не на продажу, а на прохваст. Смотришь, сколько лайков она набрала. Материал не так уж важен, можно на дсп или на кривой б/у картонке. Чем больше человек пролайкают и поделятся в соцсетях, тем выше вероятность последующих продаж. Потом пишешь вторую, третью. Скорее всего первые "дешевые" работы не продадутся из-за того, что они не на съемном холсте, их нельзя свернуть, они не покрыты лаком. Важно только понять, есть ли вообще запросы на покупку таких работ, или ты малюешь говно. На плохом материале не советую продавать, лучше входящие сообщения проигнорить или наврать, что хочется оставить эту работу себе, но можешь сделать копию - тогда делай копию на хорошем материале
>Если просто свою абстракцию выкинуть онлайн, будучи полным ноунеймом, то вероятность продажи крайне мала, так ведь?
Она зависит, внезапно, от скиллов автора в области цвета, психологии восприятия и так далее. Один ноунейм продаст быстро, другой ноунейм не продаст никогда.
Мой опыт с диджитал арт описан выше - мою единственную работу залайкали и поставили постом дня, скиллов технических было 0, других работ не было. Она была яркая и довольно симпатичная, но не проф уровень. У других людей вообще были работы уровня слепой домохозяйки, и им писали "привет как купить скока стоит". Подписота налипла бы, если бы у меня был свой инст с другими относительно клевыми работами, но их не было. Моя работа у меня забрала часов 12, дел там было на 2 часа, не хотелось продолжать и тратить время, не моё это. Диджитал не "продается", но если нет денег на вложиться в холсты, то можно через него набрать подписоту из любующихся, которая потом приведет друзей. Мне лично интереснее было бы сразу маслом набирать и начать продавать тогда, когда цена будет соответствовать средней цене, допустим 50% от цен в галереях, но реально интереснее было бы продаваться через галерею, там обычно абстракция не дешевле реализма (я про ноунеймов говорю). В "галереях" в тц абстракции почти нет, наверное она плохо продается, лучше всего натюрморты с яркими цветами мастихином (цена 10-20тр, дороже только с именем) или грамотный реализм/умеренный импрессионизм. В онлайне цена на абстракцию от проф.художника такая же высокая, как на реализм. Часто ли их покупают именно в онлайне, я не знаю, но покупают наверное, раз художник продолжает штамповать эту тему на холстах, которые денег стоят. Красивая абстракция улетит за пару дней, некрасивая наверное никогда, имя художника это не исправит... Красивая быстро улетит за сто баксов, только нет смысла продавать себе в убыток. Вероятность продать за косарь действительно мала, потому что рядом (на реддите) будут люди с ценой 200, нужно все же быть популярным или везучим ноунеймом. С галереей попроще, но там спросят - как у вас с продажами, почем продаете, покажите чеки на перевод. Красивую работу все равно могут взять, но не везде берут 1шт, обычно хотят серию. Если серия говно, ни одна галерея не выставит у себя, они не собирают мусор. Работники магазина в тц могут разобраться, говно у тебя или нет, но они не помогут продать, за штуку баксов особенно
С абстракциями я тоже одно время эксперементировал, но чисто для себя, как стидики текстуры и цвета.
Всегда считал сбтракцию наебаловом и что там продают только по блату. Вообще и сейчас так считаю. Но да, таки попробую чисто ради эксперемента начать продавать все что делаю. Может реально удасться что-то продать.
А вообще смотрел пару галлерей поблизости, которые продают картины. В основном там конечно не очень картины и совсем не понятно продается ли там что-то.
>Всегда считал абстракцию наебаловом
Нет. Почему?! Это же аналог обоев. Обои однотонные или с текстурой, с узорами или полосками. Сейчас в моде белая стена и "цветовое пятно" - постер, картина или панно/эпоксидка. На белой стене чаще постер (он выгорает), на серых или темных - абстрактная яркая картина, часто это акрил и неоновые оттенки, или кричащие розовые/желтые на натуральных пигментах. Флюоресцентный акрил продается в баночках, его юзают часто, часто вижу его в работах у тех, кто сам продает онлайн, это низкий ценовой сегмент
>там продают только по блату
Наоборот. Продается красивое, а не "оригинальное". Сделай красиво - и её купят 100%, вопрос цены и потраченного времени, для меня это ещё вопрос стоимости акрилового лака либо масла - на квадратный метр уходит много, а мне жалко что-либо размазывать, кроме белил. Вообще можно взять цвет из тюбика, покрыть им весь холст метр на метр, добавить две белые полосочки, и рано или поздно кто-то спросит, почем продаешь. У меня забирали акварель с эффектом грануляции - просто лист темно-зеленого цвета, бесплатно, но где-то он сейчас висит на стене в раме
>продается ли там что-то
Думаю, что тут - нет:
https://triptych-gallery.art/shop
Я тебе скину потом хорошую онлайн галерею, не могу вспомнить сайт, с компа потом гляну и запомню
В хорошей да, продаётся, цены пониже - но как бы и не сказать, что пониже, размеры же разные
Посмотри еще галерею Смарт, там есть поиск по цвету, например "зеленые картины"
>продавать все что делаю
Если выбираешь между выбросить или продать, то лучше выбросить. Выставить на сайте на месяц, потом выбросить и удалить отовсюду. Если дорого купили, то не удалять.
Перекотуйте, задолбался скроллить
Так 1к бамплимит же вроде. Скоро добьём.
>Перекотуйте, задолбался скроллить
Еще даже бамплимита нет.
Проскорлю тред, выберу годные работы.
Если есть годные ссылки на вкатывание можете кидать. Сегодня или завтра перекачу.
Требую ОП-пиком. По крайней мере, одним из.
Уже есть :)
норм продажи
https://borsch.gallery/
Кстати, маслята, поскольку мы снова уехали от бамплимита, вопросик: а как вы конкурируете в небольших форматах с печатью на холсте в морёной раме с лепниной, бронзовкой и крючком стоимостью 500 рублей штука?
Среднехомячка-то вашим талантом не проймёшь.
Среднехомячка-то вашим талантом не проймёшь.
У меня дедульки у дома художника сидят. Порой заходят в гости. Болтаем о том, о сём. Никак не конкурируют. Картинки в интернете нашел расчертил, срисовал, бабу голую туда ляпнул, ну или видов мухосранска налепил, вот тебе уже 5-15т.р за картинку. Плюс как деды еще в ренессансе завещали скачут кабанчиком туда сюда. Заказчиков где-то берут на портреты. Там тоже ценник от десятки начинается кажись. Сам я в материалах не шарю так-что мог спиздеть.
=/ шиз
Посоветовайте хороших ресурсов по акварели. Книги, может ютуб каналы какие-то. По маслу много чего годного находится, а по акварели одни девочки с лайфхаками как из кляксы сделать цветочек или навазюкать абстрактный пейзаж.
Удваиваю этого. Тоже интересно.
П.П. Ревякин - Техника акварельной живописи (1959)
Michael Reardon - Watercolor Techniques Painting Light and Color in Landscapes and Cityscapes (2016)
Акварель Полный курс Вероники Калачевой (2020)
Остальное уже детали, pdf-ки выше легко ищутся. Все аспекты техники того или иного художника перенимать никто не заставляет, ебашьте как нравится.
По смешанной технике с гуашью выше кидал канал, полный процесс показан наглядно и бесплатно, а по чистой акварели тоже на тытрубе есть такой Chris Petri, у него больше средне-начального левела.
А про навазюкать пейзаж из кляксы ещё Козенс писал в A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape (1785)
Спасибо, анончек
Закину и здесь, а то в нуботреде идет какое то обсуждение хуй пойми чего
Хожу на рисование год
Это первые пробы работы мягким материалом
Две последние незаконченные, одну добью на а4, думаю сделать в большом формате или нет, буду рад если посоветуете чего
Материалы - бумага, соус, уголь
Хожу на рисование год
Это первые пробы работы мягким материалом
Две последние незаконченные, одну добью на а4, думаю сделать в большом формате или нет, буду рад если посоветуете чего
Материалы - бумага, соус, уголь
Блять как же заебало, хули они переворачиваются?
ДОЛГОЖДАННЫЙ ПИРИКОТ
я в рисовании мимокрокодил и вообще так себе, но ты клевый!
совет - не бросай
Спасибо
Все материалы приветсвуются - уголь, масло, акрил, акварель итд.
Не нужно постить в тред и обсуждать дигитальное рисование особенно нейросети