Поясняем itt за цойль.
бамп
Виктор Цойль.
Пояснил.
Как прослушаешь всё перечисленное, возвращайся.
а не слишком ли много?
ëëëh zeuhlll
https://www.youtube.com/watch?v=NoZIXPvHPoY
https://www.youtube.com/watch?v=NoZIXPvHPoY
>цойль
но это же...
чо круче всего у арт зойда?
Experiences De Vol #7 / Pure Noise, конечно же
Так это ж новьё совсем, неканонично. Топ Зойда это первые три номерных альбома, остальное уже самоповторы.
бамп
bump
https://www.youtube.com/watch?v=gs_eW-uAK4w
Это сын Стеллы Вандер и Франсиса Линона, звуковика Магмы.
Это сын Стеллы Вандер и Франсиса Линона, звуковика Магмы.
https://www.youtube.com/watch?v=VMwvboWp_as
Epok'овскую версию по стуку какого-то пидора выпилили. Надеюсь, студийная версия, которая должна выйти в этом году, будет не хуже.
Epok'овскую версию по стуку какого-то пидора выпилили. Надеюсь, студийная версия, которая должна выйти в этом году, будет не хуже.
а разве Стелла не замужем за Кристианом? или они уже в разводе?
В разводе.
James McGaw, бывший гитарист Magma и One Shot, продолжает сражаться с раком.
https://www.leetchi.com/c/2eme-round
https://www.leetchi.com/c/2eme-round
А фамилию оставила...
Иногда на афишах её указывают таки как Линон. А вот Изабель Фёйбуа, с которой Вандер тоже успел пожениться и развестить, его фамилию брать не стала, похоже.
https://www.youtube.com/watch?v=XsL2WzaYgXs
у него там весь состав из бывших чтоль?
http://blog.musoscribe.com/index.php/2017/12/26/the-magma-mega-interview-part-one/
> In fact, I was working on a composition at that time, and I listened to that album [1974’s Mysterious Traveller] from Weather Report with the song “Nubian Sundance.” It was very much like what I was working on that time, and so I stopped to work on that composition, because I thought that it was well done by people from Weather Report. Afterwards, Weather Report became a bit different, but in the beginning, we were feeling close to those people, of course.
https://www.youtube.com/watch?v=G5TCx-wBux0
У него иногда ещё дочь поёт, Джулия.
> In fact, I was working on a composition at that time, and I listened to that album [1974’s Mysterious Traveller] from Weather Report with the song “Nubian Sundance.” It was very much like what I was working on that time, and so I stopped to work on that composition, because I thought that it was well done by people from Weather Report. Afterwards, Weather Report became a bit different, but in the beginning, we were feeling close to those people, of course.
https://www.youtube.com/watch?v=G5TCx-wBux0
У него иногда ещё дочь поёт, Джулия.
во мужик поработал!
Похоже, отношения между Вандером и Борги улучшились.
https://www.youtube.com/watch?v=Bc-0h5tl3Bw
https://www.youtube.com/watch?v=Bc-0h5tl3Bw
а разве когда-то было плохо?
Ещё как было. В 2009 году Борги свалил из группы, заявив, что ему платят слишком мало - и что Вандер постоянно приставал к нему с разговорами про Гитлера, расовую теорию и прочий нацизм. Из-за этого обвинения вместе с Борги ушли Химико и Антуан Паганотти.
Среди фанатов это событие вызвало некоторое бурление говн с показательным выкидыванием дисков Магмы, Стелла от лица группы отрицала все обвинения Кристиана в нацизме, но Вандеру припомнили и древнее интервью, где он африканцев и индийцев "дегенератами" обозвал, и Deutsches Stadion Шпеера на обложке "Concert Bobino", и цитату из некоего J.G., оказавшегося Йозефом Геббельсом, на обложке партитуры MDK (Вандер утверждал, что он эту фразу в блокноте друга нашёл), и даже то, что "Für mëhn fühl ëhndöh lïtaah" - это якобы зашифрованное "für mein Führer Adolf Hitler", лел.
весьма скользкий вброс, ибо, как известно, Кристиан всегда вдохновлялся джазом и конкретно Эвином Джонсом. Да и сам время от времени мутит джазовые концерты.
Вандер был женат на еврейке Стелле, дружил с чёрными джазменами, боготворит Колтрейна, любит госпел, в ранней Магме на саксе играл афрофранцуз Рене Гарбер - такой-то нацизм, казалось бы. Но нет:
> Magma has been criticised for supposedly embracing fascist aesthetics and ideology in their art, accusations the band has called a "myth" and attributed to journalistic misrepresentations of their performance style.[22] However, in an interview with Richie Unterberger, Gong's Daevid Allen remembered that Christian Vander "had swastika flags all over his bedroom and pictures of Hitler and would leap up and do kind of imitation Hitler speeches in the middle of his drum solo".[23] Vander has also been under attack for a 1970 interview in which he had described the people of India and Africa as "degenerates".[24][25]
https://en.wikipedia.org/wiki/Magma_%28band%29#Controversy
Про идеологию особенно смешно.
у Лемми и Джеффа Ханнемана тоже все хаты были в майкампах и свастонах, это просто увлечение конкретным периодом истории. Сид Вишез и Уотти Бучан вообще вон чо творили. Но журналюгам дай только повод.
«Мне насрать на низшие существа!» — раздался пронзительный вопль со стороны ударной установки.
Но кобяанцы с черножопым Гаем Калифой, парочкой жидов во главе с Йошко Шеффером, открытой сионисткой Стеллой и рядом лиц сомнительного происхождения, как всегда, не обратили внимания на это визгливые вокализы.
Пусть поёт скэтом, что с него взять?
Вандер — не человек, и сегодня ему предстоит очень трудная ночь.
У него уже в течение полутора десятков лет каждая ночь была очень трудной, и теперь его виниловый проигрыватель разрисованный свастиками и наклейками Алиозыча была разработан настолько, что он без труда мог всю ночь играть Джона Колтрейна.
Но кобяанцы с черножопым Гаем Калифой, парочкой жидов во главе с Йошко Шеффером, открытой сионисткой Стеллой и рядом лиц сомнительного происхождения, как всегда, не обратили внимания на это визгливые вокализы.
Пусть поёт скэтом, что с него взять?
Вандер — не человек, и сегодня ему предстоит очень трудная ночь.
У него уже в течение полутора десятков лет каждая ночь была очень трудной, и теперь его виниловый проигрыватель разрисованный свастиками и наклейками Алиозыча была разработан настолько, что он без труда мог всю ночь играть Джона Колтрейна.
чот в голос
Самое збс это Шуб нигуррат
бамп
И чо ты бампаешь?
жду дальнейших пояснений
Конкретизируй, что именно тебе пояснить.
было бы неплохо про тонкости жанра как вкатиться и на что обращать внимание, а то вот слушаешь эту магму, что-то орут все, барабаны кривые и мелодии как из подвального джаза.
А арт зойд это вообще скукотень, уснул на первом же альбоме.
ЧЯДНТ?
все делаеш так
нахуй эта заумь не нужна
слушай каспийский груз и гио пику
Видимо, это просто не твоё. Ты можешь, конечно, послушать и других исполнителей, кроме Магмы, в надежде на то, что тебя что-то зацепит, но на фиг тебе это надо? и без цойля музыки полно.
https://www.youtube.com/watch?v=l4JVvOpTQws
https://www.youtube.com/watch?v=9SenKP6zZV4
https://www.youtube.com/watch?v=BSH1331k568
https://www.youtube.com/watch?v=b05v-9kRLXE
https://www.youtube.com/watch?v=c_Fdv1dHvvo
https://www.youtube.com/watch?v=BvecoEAKjOo
https://www.youtube.com/watch?v=2p9i463d3CA
https://www.youtube.com/watch?v=a9cxNtppt0E
https://www.youtube.com/watch?v=al6iy75MkiE
https://www.youtube.com/watch?v=jxcwWavsiqg
https://www.youtube.com/watch?v=6BpkvcFquZU
https://www.youtube.com/watch?v=q6Ny6y2aKr4
https://www.youtube.com/watch?v=OXieBXyN_Ow
https://www.youtube.com/watch?v=7M-CzZqFlxc
https://www.youtube.com/watch?v=UTEJnsG1kso
https://www.youtube.com/watch?v=al6iy75MkiE
https://www.youtube.com/watch?v=jxcwWavsiqg
https://www.youtube.com/watch?v=6BpkvcFquZU
https://www.youtube.com/watch?v=q6Ny6y2aKr4
https://www.youtube.com/watch?v=OXieBXyN_Ow
https://www.youtube.com/watch?v=7M-CzZqFlxc
https://www.youtube.com/watch?v=UTEJnsG1kso
>Самое збс это Шуб нигуррат
Только не увлекайся. Срсли.
>Alain Eckert Quartet
А это, все же, больше Кентербери, не?
В чём подводные?
Где-то больше, где-то меньше.
https://www.youtube.com/watch?v=SlZna1bGNwE
https://www.youtube.com/watch?v=4OxkMRksYfI
Setna местами тоже весьма по-кентерберийски звучит.
https://www.youtube.com/watch?v=wIdsk2GRUuA
https://www.youtube.com/watch?v=ceoOAm_frSk
https://www.youtube.com/watch?v=8YJj1rS5u2Y
Не к добру.
Эти американцы слишком сильно увлекались.
https://www.youtube.com/watch?v=pPMWQzhB5Ko
В общем, теперь их альбомы даже нормально переиздать некому. Лейбл, на котором они издавались, принадлежал двум участникам группы. А их уже нет в живых. Помимо двух номерных альбомов есть еще неизданный концертный материал. Издавать который опять же некому. Что делать - не очень понятно.
Ну ведь чистый же zeuhl, не?
https://www.youtube.com/watch?v=xVSkXv3ac6k
https://www.youtube.com/watch?v=xVSkXv3ac6k
Гражданин, Вам в зогач! Я понимаю что данным сообщением... А если серьезно, то в чем выражается это "не к добру"? Частенько раньше слушал дебютник на ночь, очень атмосферно, особенно баллада. Мечтаю о виниле...
Кстати, Аки Кубота из Bondage Fruit и Koenjihyakkei скончалась в ноябре прошлого года, такие дела.
https://www.youtube.com/watch?v=dAjH_FhaXHU
https://www.youtube.com/watch?v=dAjH_FhaXHU
> Не к добру.
На Chaos Echœs пока не повлияло.
https://www.youtube.com/watch?v=mGcqZX6n0Rs
https://www.youtube.com/watch?v=_EOBqniJavg
https://www.youtube.com/watch?v=juctYYrH1k0
https://www.youtube.com/watch?v=v2MYB3V-CIE
Они же их не каверят.
>А Йети каверили? Не знал.
Почему такой интерес к их неизданным концертникам и имею...
Жаль, жаль. Она, конечно, уже бабушка была, но все равно - рановато...
Рак, поди-ка?
> Рак, поди-ка?
Да.
https://www.youtube.com/watch?v=lcM3-21ZfBY
Какой же всё-таки мерзкий голос у Эрва. На студийниках ещё более-менее, но вживую пиздец просто. Верните Антоху, сволочи.
Какой же всё-таки мерзкий голос у Эрва. На студийниках ещё более-менее, но вживую пиздец просто. Верните Антоху, сволочи.
>Мечтаю о виниле...
А зачем он тебе? Во-первых, оригинальный винил был криво сделан, на нем не хватало низких частот. Во-вторых, при переиздании добавили еще две вещи, и обе очень сильные. Хочешь винил только из-за большой репродукции картины Ораса Верне на конверте?
>А если серьезно, то в чем выражается это "не к добру"?
Есть что-то в их музыке совсем нехорошее. Ну хуй его знает, как это вообще можно адекватно выразить словами. Слова "больная", "мертвящая", "отдающая разложением" - хорошие символы, но это слишком слабые символы. Лучше я прибегну к аналогиям. Не самая хорошая идея, но другой у меня нет. Я просто кину эту большую цитату. Она, как ни странно, хорошо передает впечатление от SN. Одну из ключевых фраз я специально выделил жирным. Вот то. То самое. Они сделали своей музыкой что-то такое, чего делать было нельзя. Специально ли, случайно ли - теперь уже не имеет значения, главное что они это сделали. Адриан Леверкюн в манновском "Докторе Фаустусе" этого сделать не смог, безумие поразило его раньше. А они, IRL, смогли.
"Здесь я чувствую, что достиг того места в моем повествовании, когда любой читатель может решительно отказаться мне верить. Однако мое дело — просто продолжать рассказ.
Теперь мистер Вальдемар не обнаруживал ни малейших признаков жизни; сочтя его мертвым, мы уже собирались поручить его попечениям сиделки и служителя, как вдруг язык его сильно задрожал. Это длилось несколько минут. Затем из неподвижных разинутых челюстей послышался голос — такой, что пытаться рассказать о нем было бы безумием. Есть, правда, два-три эпитета, которые отчасти можно к нему применить. Я могу, например, сказать, что звуки были хриплые, отрывистые, глухие, но описать этот кошмарный голос в целом невозможно по той простой причине, что подобные звуки никогда еще не оскорбляли человеческого слуха. Однако две особенности я счел тогда — и считаю сейчас — характерными, ибо они дают некоторое представление об их нездешнем звучании. Во-первых, голос доносился до нас — по крайней мере, до меня — словно издалека или из глубокого подземелья. Во-вторых (тут я боюсь оказаться совершенно непонятным), он действовал на слух так, как действует на наше осязание прикосновение чего-то студенистого или клейкого.
Я говорю о «звуках» и «голосе». Этим я хочу сказать, что звуки были вполне — и даже пугающе — членораздельными. Мистер Вальдемар заговорил — явно в ответ на вопрос, заданный мною за несколько минут до того. Если читатель помнит, я спросил его, продолжает ли он спать. Он сказал:
— Да — нет — я спал — а теперь — теперь — я умер.
Никто из присутствующих не пытался скрыть и не отрицал потом невыразимого, леденящего ужаса, вызванного этими немногими словами. Мистер Л-л (студент-медик) лишился чувств. Служитель и сиделка бросились вон из комнаты и ни за что не захотели вернуться. Собственные мои ощущения я не берусь описывать. В течение почти часа мы в полном молчании приводили в чувство мистера Л-ла. Когда он очнулся, мы снова занялись мистером Вальдемаром.
Состояние его оставалось таким же, как я его описал, не считая того, что зеркало не обнаруживало теперь никаких признаков дыхания. Попытка пустить кровь из руки не удалась. Следует также сказать, что эта рука уже не повиновалась моей воле. Я тщетно пробовал заставить ее следовать за движениями моей. Единственным признаком месмерического влияния было теперь дрожание языка всякий раз, когда я обращался к мистеру Вальдемару с вопросом. Казалось, он пытался ответить, но усилия оказывались недостаточными. К вопросам, задаваемым другими, он оставался совершенно нечувствительным, хотя я и старался создать между ним и каждым из присутствующих гипнотическую связь. Кажется, я сообщил теперь все, что может дать понятие о тогдашнем состоянии усыпленного. Мы нашли новых сиделок, и в десять часов я ушел вместе с обоими докторами и мистером Л-лом.
После полудня мы снова пришли взглянуть на пациента. Состояние его оставалось прежним. Мы не сразу решили, следует ли и возможно ли его разбудить, однако скоро все согласились, что ничего хорошего мы этим не достигнем. Было очевидно, что смерть (или то, что под нею обычно разумеют) была приостановлена действием гипноза. Всем нам было ясно, что, разбудив мистера Вальдемара, мы вызовем немедленную или, во всяком случае, скорую смерть.
С тех пор и до конца прошлой недели — в течение почти семи месяцев — мы ежедневно посещали дом мистера Вальдемара, иногда в сопровождении знакомых врачей или просто друзей. Все это время спящий оставался в точности таким, как я его описал в последний раз. Сиделки находились при нем безотлучно.
В прошлую пятницу мы наконец решили разбудить или попытаться разбудить его; и (быть может) именно злополучный результат этого последнего опыта породил столько толков в различных кругах и столько безосновательного, на мой взгляд, возмущения.
Чтобы вывести мистера Вальдемара из гипнотического транса, я прибегнул к обычным пассам. Некоторое время они оставались безрезультатными. Первым признаком пробуждения было частичное опущение радужной оболочки глаз. Мы отметили, что это движение зрачков сопровождалось обильным выделением (из-под век) желтоватой жидкости с крайне неприятным запахом.
Мне предложили воздействовать, как прежде, на руку пациента. Я попытался это сделать, но безуспешно. Тогда доктор Ф. пожелал, чтобы я задал ему вопрос. Я спросил:
— Мистер Вальдемар, можете ли вы сказать нам, что вы чувствуете или чего хотите?
На щеки мгновенно вернулись пятна чахоточного румянца; язык задрожал, вернее задергался, во рту (хотя челюсти и губы оставались окоченелыми), и тот же отвратительный голос, уже описанный мною, произнес:
— Ради бога! — скорее! — скорее! — усыпите меня, или скорее! — разбудите! скорее! — Говорят вам, что я мертв!
Я был потрясен и несколько мгновений не знал, на что решиться. Сперва я попытался снова усыпить пациента, но, не сумев этого сделать из-за полного ослабления воли, я пошел в обратном направлении и столь же энергично принялся его будить. Скоро я увидел, что мне это удается — по крайней мере, я рассчитывал на полный успех, — и был уверен, что все присутствующие тоже ждали пробуждения пациента.
Но того, что произошло в действительности, не мог ожидать никто.
Пока я торопливо проделывал гипнотические пассы, а с языка, но не с губ, страдальца рвались крики: «мертв!», «мертв!», все его тело — в течение минуты ели даже быстрее — осело, расползлось, разложилось под моими руками. На постели пред нами оказалась полужидкая, отвратительная, гниющая масса.
> он действовал на слух так, как действует на наше осязание прикосновение чего-то студенистого или клейкого
Когда я впервые услышал "Les morts vont vite", у меня сразу возникли ассоциации с холодными, покрытыми слизью зомби, которые шагают неспешно, но неотвратимо, как в страшном сне, когда невозможно убежать. И только потом я перевёл название. "Мёртвые движутся быстро".
>цойль
Что за ёбань ещё?
Что за ёбань ещё?
Да хуй знает бротишь, какиета уебаны гоняют по кругу три ноты и вопят чета дикими голосами
рыгота какая-то
тот случай, когда любой дарктрон сасает по части атмосферы и ненависти
Причем это получилось почти случайно. Попытка играть музыку одновременно и "по Лавкрафту", и по мотивам древнегреческих трагедий определенно удалась, но результат получился слишком уж крепким. Как чистый спирт. Не каждый сдюжит.
Накатывал когда-то давно Цойль, но что-то не зашло (предпочел краут и кентерберри). А тут прям заинтриговали, надо снова попробовать на хорошей акустике.
ну ты только дебютник ШН не крути, а то вон сколько шума развели вокруг него
Кто знает, почему магму приглашают на всякие фесты типа Roadburn выступать? Там же митол и сладж, на кой они там упали?
И да, до нас-то доедут хоть когда?
И да, до нас-то доедут хоть когда?
> Кто знает, почему магму приглашают на всякие фесты типа Roadburn выступать?
Это фесты для опенмайндед митолистов, там изначально не сплошной митол был. К тому же Магму любят и митолисты-музыканты, вроде Окерфельдта (который, похоже, Магму в 2014 году и пригласил).
https://youtu.be/NSIdSHoD1_A?t=134
> И да, до нас-то доедут хоть когда?
Были уже в нулевых, не думаю, что снова доберутся.
> вроде Окерфельдта
Åkerfeldt comments about Magma: “My ‘arrogance’ and ‘cockyness’ seems well documented these days, and while it’s not completely untrue I have a definite trust in Opeth’s musical delivery I have accepted stage-defeat countless times. Playing with MORBID ANGEL in 1996 and playing alongside Magma in 2013 comes to mind. Magma’s music is such an exhausting emotional rollercoaster I can’t liken them to anything I’ve ever heard or seen before ever.
While the band takes the term jazz-rock to a new level, there’s so much more to the story. I’m not sure the band themselves are aware of how much ‘death metal’ they have in their music. It’s just downright evil sounding at times. Bizarre chord progressions, time signatures that make you vomit from confusion and an emotional musical delivery that puts virtually all other bands to shame. Virtuosity disguised between thick layers of heavy rock and darkened jazz with the ghostlike chants of Stella Vander and company on top. It’s just amazing!
I will be out in the crowd watching them with you guys. Don’t come talk to me if I have a sinister look on my face because I’ll be in my Magma-trance-bubble. It could get nasty.”
>Были уже в нулевых
Интересно, народ-то хоть пришёл? Или как обычно, человек 20-30 и двое в баре?
Дебютник как раз еще норм. А вот дальше пошел тот самый пиздец.
>Интересно, народ-то хоть пришёл? Или как обычно, человек 20-30 и двое в баре?
Полный зал, внезапно.
поверю, если это клуб Икра
There's a valley inside a valley
On top a mountain gloomed in a glow
That's served as cradle for Kobaïa
But that was so so long ago...
You have come to find Kobaïa
We have come to find the sun /soul
We can make it easy for you
Still we laugh and still we run
Over swamps and slaughter houses
Nomad swans who jump and die
Stand before the speechless statues
'Till cobalt flowers catch your eyes
In the wind's inscribed a message
The fire and the roses are one
May you have a peacefull passage
Kobaïa is everyone
Kobaïa, Kobaïa kobashibïwa, somewa, ossü...
https://www.youtube.com/watch?v=kAGsCGvYClY
On top a mountain gloomed in a glow
That's served as cradle for Kobaïa
But that was so so long ago...
You have come to find Kobaïa
We have come to find the sun /soul
We can make it easy for you
Still we laugh and still we run
Over swamps and slaughter houses
Nomad swans who jump and die
Stand before the speechless statues
'Till cobalt flowers catch your eyes
In the wind's inscribed a message
The fire and the roses are one
May you have a peacefull passage
Kobaïa is everyone
Kobaïa, Kobaïa kobashibïwa, somewa, ossü...
https://www.youtube.com/watch?v=kAGsCGvYClY
Это на SKIFе было, если мне не изменяет память.
>Как чистый спирт.
Да хуй там, "чистый". Это спирт из сосуда, в котором была законсервирована какая-то тварь типа Чужого.
В Москве выступили легенды прогрессив-рока — французская группа Magma. На сенсационном концерте рок-классиков в Клубе на Брестской побывала ИРИНА Ъ-КУЛИК.
Французская музыкальная сцена знает выдающихся шансонье, прославленных эстрадных звезд и продвинутых электронщиков. Но настоящие французские рок-легенды не локального, но всемирного значения можно пересчитать даже и не по пальцам — не наберется и пяти имен. Существующая с конца 1960-х группа Magma — одна из этих легенд.
С самого первого своего диска Magma поет на наречии жителей планеты Кобайя, а альбомы группы складываются в настоящий эпос, повествующий о далекой планете и странствиях земных астронавтов, открывающих для себя мир внеземной цивилизации. Вся эта история, конечно, отдает наивным романтизмом в духе Толкиена (вдохновившего немало рок-команд, в том числе ранний Pink Floyd и Yes) или примерно тогда же вышедшим на телеэкраны сериалом Star Trek. В 1980-е Magma даже породила волну фэнского движения "Кобайя — новая цивилизация", адепты которой вели себя не менее безумно, нежели толкиенисты или трекеры — разгуливали по улицам в черных мантиях с капюшонами, говорили о просветлении души и раздавали всем брошюры на кобайянском языке. Но Magma не просто создала еще одну хипповскую ролевую игру, они настоящие музыкальные новаторы, яркие представители джазового прогрессива, чья виртуозная и умная музыка никогда не впадала в аляповатость, часто свойственную арт-року.
В России с Magma, конечно, знакомы. Но, наверное, многие давние поклонники французских авангардистов были удивлены, что легендарная команда приехала в Москву и будет вот так запросто играть в Клубе на Брестской. Вообще-то группа приехала в Россию поучаствовать в петербургском фестивале СКИФ памяти Сергея Курехина, но благодаря усилиям компании Caviar Loundge, уже привозившей в Москву разные музыкальные редкости вроде бывшего участника The Can Хольгера Шукая, легендарной тусовщицы 1980-х Лидии Ланч или неоарт-роковых Legendary Pink Dots, согласилась сыграть и в Москве.
Со дня своего основания Magma не распадалась и не собиралась заново — группа существует непрерывно, но постоянно меняет составы. Из урожденных кобайянцев в нынешней Magma остался только ее создатель и бессменный лидер Кристиан Вандер, один из крайне редких в рок-музыке фронтменов-ударников. Кроме него можно вспомнить разве что Роберта Уайта да Фила Коллинза. Правда, и лидер Soft Machine, и возглавивший опопсовевший Genesis господин Коллинз еще и вокалисты. Кристиан Вандер по-прежнему остается барабанщиком. На концерте он выглядел экстатическим демиургом-громовержцем. Остальные участники нынешней Magma — блестяще выучившие кобайянский язык новички, одетые, как в униформу Звездного флота, в майки с эмблемой группы.
Magma выступала с огромным для клубного пространства составом — четыре вокалиста, два клавишника, два гитариста. Возможно, именно благодаря молодой крови московское выступление Magma стало не мемориальным вечером воспоминаний, а по-настоящему мощным концертом. Едва ли не впервые в Москве прогрессив звучал не как академическая эзотерика и не как старомодно-громоздкий экспонат из рок-музея, но как музыка, по-прежнему изумляющая своей новизной и необычностью. Больше всего московская программа Magma напоминала этакую космическую "Carmina Burana", которой джазовые аранжировки позволяют бесконечно развиваться, разрастаясь в грандиозные, но при этом органически гибкие звуковые конструкции. В маленьком клубном пространстве это явление живой легенды выглядело особенно фантастическим — словно всплывшая в ванной субмарина или мерцающая разноцветными огнями летающая тарелка, приземлившаяся на огороде.
https://www.kommersant.ru/doc/470168
24 апреля в Москве в 22:00 в "Клубе на Брестской" и 25 апреля в Санкт-Петербурге в 20:00 в Большом зале Балтийского дома в рамках SKIF-8 (Международный фестиваль Сергея Курехина).
Французская музыкальная сцена знает выдающихся шансонье, прославленных эстрадных звезд и продвинутых электронщиков. Но настоящие французские рок-легенды не локального, но всемирного значения можно пересчитать даже и не по пальцам — не наберется и пяти имен. Существующая с конца 1960-х группа Magma — одна из этих легенд.
С самого первого своего диска Magma поет на наречии жителей планеты Кобайя, а альбомы группы складываются в настоящий эпос, повествующий о далекой планете и странствиях земных астронавтов, открывающих для себя мир внеземной цивилизации. Вся эта история, конечно, отдает наивным романтизмом в духе Толкиена (вдохновившего немало рок-команд, в том числе ранний Pink Floyd и Yes) или примерно тогда же вышедшим на телеэкраны сериалом Star Trek. В 1980-е Magma даже породила волну фэнского движения "Кобайя — новая цивилизация", адепты которой вели себя не менее безумно, нежели толкиенисты или трекеры — разгуливали по улицам в черных мантиях с капюшонами, говорили о просветлении души и раздавали всем брошюры на кобайянском языке. Но Magma не просто создала еще одну хипповскую ролевую игру, они настоящие музыкальные новаторы, яркие представители джазового прогрессива, чья виртуозная и умная музыка никогда не впадала в аляповатость, часто свойственную арт-року.
В России с Magma, конечно, знакомы. Но, наверное, многие давние поклонники французских авангардистов были удивлены, что легендарная команда приехала в Москву и будет вот так запросто играть в Клубе на Брестской. Вообще-то группа приехала в Россию поучаствовать в петербургском фестивале СКИФ памяти Сергея Курехина, но благодаря усилиям компании Caviar Loundge, уже привозившей в Москву разные музыкальные редкости вроде бывшего участника The Can Хольгера Шукая, легендарной тусовщицы 1980-х Лидии Ланч или неоарт-роковых Legendary Pink Dots, согласилась сыграть и в Москве.
Со дня своего основания Magma не распадалась и не собиралась заново — группа существует непрерывно, но постоянно меняет составы. Из урожденных кобайянцев в нынешней Magma остался только ее создатель и бессменный лидер Кристиан Вандер, один из крайне редких в рок-музыке фронтменов-ударников. Кроме него можно вспомнить разве что Роберта Уайта да Фила Коллинза. Правда, и лидер Soft Machine, и возглавивший опопсовевший Genesis господин Коллинз еще и вокалисты. Кристиан Вандер по-прежнему остается барабанщиком. На концерте он выглядел экстатическим демиургом-громовержцем. Остальные участники нынешней Magma — блестяще выучившие кобайянский язык новички, одетые, как в униформу Звездного флота, в майки с эмблемой группы.
Magma выступала с огромным для клубного пространства составом — четыре вокалиста, два клавишника, два гитариста. Возможно, именно благодаря молодой крови московское выступление Magma стало не мемориальным вечером воспоминаний, а по-настоящему мощным концертом. Едва ли не впервые в Москве прогрессив звучал не как академическая эзотерика и не как старомодно-громоздкий экспонат из рок-музея, но как музыка, по-прежнему изумляющая своей новизной и необычностью. Больше всего московская программа Magma напоминала этакую космическую "Carmina Burana", которой джазовые аранжировки позволяют бесконечно развиваться, разрастаясь в грандиозные, но при этом органически гибкие звуковые конструкции. В маленьком клубном пространстве это явление живой легенды выглядело особенно фантастическим — словно всплывшая в ванной субмарина или мерцающая разноцветными огнями летающая тарелка, приземлившаяся на огороде.
https://www.kommersant.ru/doc/470168
24 апреля в Москве в 22:00 в "Клубе на Брестской" и 25 апреля в Санкт-Петербурге в 20:00 в Большом зале Балтийского дома в рамках SKIF-8 (Международный фестиваль Сергея Курехина).
Помню как залипал на парах от нечётных размеров Магмы в нулевых, пока все угорали по миталкорам
Эскатон решает
http://ziha.over-blog.com/
Некоторые бутлеги Вандера сотоварищи и курьёзы вроде фанатской версии "Ëmëhntëhtt-Ré", собранной из версий со студийника и Epok III. "Zïha", кстати, переводится с кобаянского как "спасибо".
Некоторые бутлеги Вандера сотоварищи и курьёзы вроде фанатской версии "Ëmëhntëhtt-Ré", собранной из версий со студийника и Epok III. "Zïha", кстати, переводится с кобаянского как "спасибо".
Ruins + Demilich?
> Gong's Daevid Allen remembered
>remembered
Аххххахахахахаххххххххххххххххххххххххххх!!!!
Он в 70-х был в перманентном обкуре, еще и не такое мог "вспомнить", старый pothead.
Невидимые гномики из летающего чайника пиздеть не будут!
Gong вообще весьма спорная группа, сродни King Crimson (в котоорых, на странность, никто не торчал)
Шок, сенсация! Вандер под "фанеру" имитирует речь Гитлера!
https://www.youtube.com/watch?v=kXZBNNGc_B8
https://www.youtube.com/watch?v=kXZBNNGc_B8
и поведение. Вообще канеш зря это он, можно было бы другие ориентиры для образов выбрать, зачем было в современную музыку приплетать кровавого диктатора? Непонятно.
А вот тут гитара имитирует самого Вандера.
https://www.youtube.com/watch?v=FwszR0ajHRE
https://www.youtube.com/watch?v=FwszR0ajHRE
> Kobaïa, Kobaïa kobashibïwa, somewa, ossü...
Не могу сейчас найти ссылку на интервью, в котором Вандер говорит, что сначала он думал, будто "Kobaia" звучит по-немецки, однако во время японского тура обнаружил, что это больше на японский похоже. И действительно.
Если лично тебе они не нравятся, то это еще не делает их "спорными".
разумно
a mats-morgan band к цойлю как-то относится?
Там есть заметные влияния Magma. Морган даже записывал барабаны для студийной версии Zëss, которая должна выйти в этом году.
MD: How did you come to record “Zess” with Magma?
Morgan: It’s still a little bit of a mystery. I met Christian Vander, the drummer and founder of Magma, in 2000, when they had a thirty-year anniversary. I met Christian after the gig and we connected. Then I found an excuse to go to Paris to see them again. I emailed Modern Drummer and offered to do a story on Christian, and the editor at the time, Bill Miller, accepted my offer. Christian has some incredible stories about when he grew up; he met Elvin Jones when he was ten years old. Christian is not impossible to interview, but I don’t think he grants many. So this was a good excuse for me to see Christian again, and when Magma scheduled another gig in Paris, I booked a meeting with him.
MD: What happened more recently with Magma?
Morgan: Magma came to Sweden in 2015, and Mats and I opened for them. This year is the band’s fifty-year anniversary, and they’re planning some rereleases. They also wanted to rerecord a classic Magma song with Christian singing, so they asked me if I wanted to track the song “Zess” with them, saying Christian can sing and I can drum, and record it live in the studio. The song is twenty-five minutes long.
MD: How would you describe the music?
Morgan: It has chords repeating forever with a few breaks. And a lot of spoken word by Christian in the beginning; the words are like the building blocks. At the recording session was Magma’s bass player, Philippe Bussonnet, plus Christian Vander, a piano player, and then Stella Vander, the vocalist. There were no charts, but they sent sound files in advance. We performed the track live in the studio with Christian singing with us.
MD: How did you approach the drumming?
Morgan: It was quite hard because the song is fast and very quiet. The pattern is not far away from the classic Billy Cobham song “Quadrant 4.” If you remove a bit of the bass drum, the action is based more in the hands and at a very low volume. It’s kind of a very fast shuffle. It’s not the tempo that’s hard, but when you play the same thing for twenty minutes it can be difficult. You don’t want to loop anything, and you don’t want to lose the beat. And with it being twenty minutes long, you don’t want to mess things up two minutes before the end and have to redo everything. So it was a big challenge.
MD: Did Christian have any comments or ideas about the drumming?
Morgan: I felt he trusted me. Also, I sent the band some simple recordings from my studio with ideas for parts. I needed to get that confirmed before going to the studio. We did two or three versions.
https://www.moderndrummer.com/article/april-2019-morgan-agren-of-the-mats-morgan-band/
> The song is twenty-five minutes long.
А когда-то Вандер говорил, что Zëss дожен длиться несколько часов.
кто в курсах, поясните за альбом Merci. почему его так хуесосят?
А чего тут непонятного? Магма попыталась в диско, соул и прочий прифанкованный поп, а Вандер даже заменил свои барабаны драм-машинкой. Тру-прогирам это понравиться в принципе не могло. Я из-за всех этих ругательных отзывов довольно долго этот альбом избегал, а когда послушал, то решил, что именно как поп-пластинка "Merci" вполне неплоха, а "Eliphas Levi" и "The Night We Died" и как zeuhl вполне хороши.
https://www.youtube.com/watch?v=gRo_ewYmRHM
I won't come back, I must return (bis)
Can't let it fade, and wear away – what is that shine we see ? there is no (wrath?)
Can't let it fade, can't let it fade
I WON'T COME BACK – tell me where have you been, tell me
I MUST RETURN – tell me what's in your eyes, tell me
I WON'T COME BACK – tell me what have you seen, tell me
I MUST RETURN – tell me what's in your eyes, tell me
DON'T SHUT ME OUT !
Been to a place where waterfalls of jade
Flow into lakes of black and coral shades
Where saphire birds are diving from the shore
Their silent splashes heard no more
I WON'T COME BACK – tell me …
I MUST RETURN – tell me what have you seen, tell me
WON'T SHUT ME OUT !
He's been to a place where witches dressed in white
Gallop on steeds that race into the light
In valleys that eclipse and are no more
Their cristal laughter heard no more
Then and there was the sunburst
And the shadow of the moon cut as sharp as a knife
Then and there was the sunburst
And the shadow of the moon came reminding of life
Don't open windows... don't open windows !
I WON'T COME BACK – take me to wherever you were
I MUST RETURN – feels like I were already there
I WON'T COME BACK – take me to wherever you were
I MUST RETURN – feels like I were already there
THEN YOU CAN SEE
Galloping steeds that race into the light (petrified lakes)
Black coral lakes, the witches dressed in white
Their cristal laughter to be heard no more (petrified lakes)
The valleys that eclipse and are no more
Petrified lakes I know that I was there
I KNOW I REALLY SAW THEM
Then and there was the sunburst
And the shadow of the moon cut as sharp as a knife
(Won? wow?) the view of the sunburst
And the whole wide world stood still in the light
Then and there was the sunburst
And the call of a bird came and shattered the sky
Then and there is silence, like a diamond flame, a blinding fire
Then and there is the sunburst
And the shadow of the moon comes reminding of life
And a million notes of music, a million vibrant sounds
Was the universe our body, the instrument of song
Oh the seven songs of lace, hear them echoing, deeply resounding
The ritual of rivers, oh oh we're free
See the diving of the soul bird, see the sky go by, spinning for ever
All universes chiming, the time to be
We open windows, we open windows, WE OPEN WINDOWS !
I CAN FEEL IT COMING, WILL IT BE TOO MUCH TO BEAR ?! – NO NO NO NO !
I CAN FEEL IT COMING, LET YOUR HEART JUST TAKE YOU THERE
Oh the seven songs of lace, hear them echoing, deeply resounding
The ritual of rivers, oh oh we're free
See the diving of the soul bird, see the sky go by, spinning for ever
All universes chiming, the time to be
We're the summer in its flight
We're the splendour, in every colour
The Symphony of night, the strings, the reeds
We're the breathing of the trees, we're the opening of every flower
We became everything the night we DIED
The night we died... the night we died... the night we died... the night when we died !
Don't open windows ...
> We're the breathing of the trees, we're the opening of every flower
> We became everything the night we DIED
Интересно, что эта же тема раскрывается во всё том же Zëss.
неужто он не понимал что для этого лучше создать сайд-проект? неужто он не понимал что это будет самый фейловый камбэк 20 века? просто пиздец...
Камбэк Магмы произошёл в 2004 году с альбомом "K.A", и это был один из лучших камбэков за всю историю прога. А "Merci" - это доведение до логического конца тенденций, обозначенных на "Attahk", и последний альбом Магмы как раз перед окончательным распадом (ну или перед преобразованием в Offering).
https://www.youtube.com/watch?v=Hut_5Nd8UH8
> Магма попыталась в диско, соул и прочий прифанкованный поп
И, внезапно, сделала это удачно. "Да, и так тоже можем!" - и смогли. Но для широкой публики она все равно была слишком андеграундной группой, а тру-проггиры восприняли такой шаг в штыки. Да и еби их в нос опоссум, этих тру-проггиров!
https://www.youtube.com/watch?v=BVqr0dsxGzw
https://www.youtube.com/watch?v=pa7e2OFxwKg
Вандер утверждает, что вот отсюда Майк Олдфилд попиздил у него мотивчик для Tubular Bells
https://www.youtube.com/watch?v=XPljuEYvGJU
Q : Is it true that Mike Oldfield stole Tubular Bells from you ? (famous song which became the theme of The Exorcist)
A : Yes. And as he stole that, he stole Magma’s spirit. That song, “La” Dawotsin, is typically Magma’s music at the time. Oldfield was in the English studio where we were recording that theme for Mekanik Destruktiw Kommandoh. He stole a few bars and it became worldwide famous. I was at the premiere of The Exorcist and I thought “Hey, that music is great, and that’s funny, it reminds me of something…” (laughs) And indeed, something very close, it was a composition to my grand-father… And so I didn’t record the song, I waited for years because I thought as it became so famous, people were going to say I stole it… The irony ! In Oldfield music, there is nothing announcing Tubular Bells, it’s quite common until that thing comes out of nowhere, and then afterwards there is nothing reminding it. He lacks the starting point. It’s not his and it shows… And then hundreds of horror films drew inspiration from that theme.
https://www.youtube.com/watch?v=pa7e2OFxwKg
Вандер утверждает, что вот отсюда Майк Олдфилд попиздил у него мотивчик для Tubular Bells
https://www.youtube.com/watch?v=XPljuEYvGJU
Q : Is it true that Mike Oldfield stole Tubular Bells from you ? (famous song which became the theme of The Exorcist)
A : Yes. And as he stole that, he stole Magma’s spirit. That song, “La” Dawotsin, is typically Magma’s music at the time. Oldfield was in the English studio where we were recording that theme for Mekanik Destruktiw Kommandoh. He stole a few bars and it became worldwide famous. I was at the premiere of The Exorcist and I thought “Hey, that music is great, and that’s funny, it reminds me of something…” (laughs) And indeed, something very close, it was a composition to my grand-father… And so I didn’t record the song, I waited for years because I thought as it became so famous, people were going to say I stole it… The irony ! In Oldfield music, there is nothing announcing Tubular Bells, it’s quite common until that thing comes out of nowhere, and then afterwards there is nothing reminding it. He lacks the starting point. It’s not his and it shows… And then hundreds of horror films drew inspiration from that theme.
https://www.youtube.com/watch?v=oXSAljF5eKY
Zeuhl + funeral doom + северо-русские мотивы. Но последние-то откуда?!
Zeuhl + funeral doom + северо-русские мотивы. Но последние-то откуда?!
Очевидно, от Вероники Булычёвой и Натальи Ермиловой, которые там на вокале.
http://cyclowiki.org/wiki/Вероника_Викторовна_Булычёва
Вот это тоже они:
https://www.youtube.com/watch?v=f1DR4S_vAZY
А это Вероника соло:
https://www.youtube.com/watch?v=8Ie9sy86mvw
Да это как бы понятно, но откуда про них узнал Янник Топ?
>В 1996 году их приглашают выступать для концертной организации JMF (Jeunesses Musicales de France) (Музыкальная молодежь Франции) благодаря которой, они гастролируют по всей Франции в течение четырёх лет, давая более двухсот концертов в год
Мне больше интересно, почему про них в России ни хрена знают.
по всё тем же глубоко финансовым причинам
Посоны с ютуба говорят, что демки Tubular Bells существовали задолго до MDK. Кому верить?
https://www.youtube.com/watch?v=0Id-Ply09AI
А вот тут Де Футуру засэмплили.
https://www.youtube.com/watch?v=HtbAgynP8iY
Кстати, а все знают, что изначально эта композиция называлась De Futura Hiroshima?
А вот тут Де Футуру засэмплили.
https://www.youtube.com/watch?v=HtbAgynP8iY
Кстати, а все знают, что изначально эта композиция называлась De Futura Hiroshima?
Внезапно, напомнил Bondage Fruit!
И Ruins тоже.
В общем, если бы не знал, кто они, то подумал бы, что японцы.
https://www.youtube.com/watch?v=hAthfzvlyyU
https://www.youtube.com/watch?v=KjQ58l5jKss
Да, весьма по-японски звучат.
https://www.youtube.com/watch?v=KjQ58l5jKss
Да, весьма по-японски звучат.
ого, не знал кстати!
в чем прекол? где бояться надо?
> эта композиция
Имеется в виду собственно De Futura, а не Known for it, лел
Там где-то Гитлар речугу толкает.
Скорость воспроизведения в 0,5 выстави, обосрешься нахуй
я больше всего хуею с басухи на этом альбоме
Арт зойд не цойль.
В раннем есть влияния.
лол как вы там ваще их различаете, цоль-не цоль, пиздец
Магмоидно звучит, не? Напоминает то ли "Blüm tendiwa", то ли "Nebëhr Ğudahtt" без вокала.
https://www.youtube.com/watch?v=dD9AdO4tzK0
Качество повыше:
https://www.youtube.com/watch?v=dD9AdO4tzK0
https://www.youtube.com/watch?v=dD9AdO4tzK0
Качество повыше:
https://www.youtube.com/watch?v=dD9AdO4tzK0
> Качество повыше:
https://www.youtube.com/watch?v=p6EFupfDH7k
> то ли "Blüm tendiwa", то ли "Nebëhr Ğudahtt"
https://www.youtube.com/watch?v=mGox72WysW0
https://www.youtube.com/watch?v=m5dQoRCdCQ4
Тебе зачем?
повыёбываться в чужом дворе))
Вряд ли это влияния Магмы - скорее, влияния того, что повлияло на Вандера: Стравинский там, Орф. Но звучит довольно-таки цойльно.
https://www.youtube.com/watch?v=Eumf_HfPLKk
https://www.youtube.com/watch?v=f__yv-5LQ_c
https://www.youtube.com/watch?v=v03PfTy7W8U
https://www.youtube.com/watch?v=Eumf_HfPLKk
https://www.youtube.com/watch?v=f__yv-5LQ_c
https://www.youtube.com/watch?v=v03PfTy7W8U
Сложно сказать. Явно он слышал и Magma, и Art Zoyd, и сольного Тьерри Забойцева. Не поверю, что не слышал!
Статья про него есть только на люксембургском языке. Якобы это диалект немецкого, но у меня на сей счет сомнения. Читается как суржик хохдойча с голландским, звучит так же. Мозг закипает.
https://lb.wikipedia.org/wiki/André_Mergenthaler
Что сука характерно, НИ СЛОВА о его участии в Univers Zero. Но хоть про Art Zoyd написали.
Кстати о влияниях. На Вандера, похоже, ещё и Густав Холст повлиял - его "Марс, вестник войны" в джазовом переложении напоминает о "Мёртвой Земле" Вандера.
Не нашёл этой хрени в текстовом виде.
Интересные детские песенки у Вандера получаются.
и конкурсы хорошие
шизо-бамп
А цойл-рэп уже появился, не?
>чо круче всего у арт зойда?
Тебе зачем?
Посоветуйте цойля с годной ритм-секцией, чтобы полиритмы и все дела.
бля надо было написать "кроме магмы", офк ее всю переслуша
Слушал все альбомы Unit Wail уже раза три, наверное, и каждый раз через некоторое время напрочь забывал, что там. Сейчас вот опять слушаю - ни ощущения новизны, ни впечатления откровенной вторичности. Cферический прицойленный авант-прог в вакууме.
https://www.youtube.com/watch?v=7nyjSpjKtTs
https://www.youtube.com/watch?v=7nyjSpjKtTs
Скорее RIO с влияниями.
А вот сольники басиста Scherzoo Франсуа Толло - это, наоборот, цойль с влияниями Present.
https://www.youtube.com/watch?v=v-yJdBbzySg
а вообще в чём отличия Zeuhl от RIO? Они ж всегда бок-о-бок идут, разве нет?
В том, что RIO вообще понятие внемузыкальное. Это название движения, когда-то провозглашенного Крисом Катлером, и одноименных фестивалей. А группы там были самые разные. Да и сейчас самые разные.
В вибрациях, как мог бы ответить Вандер.
Zeuhl - это определённый музыкальный стиль с довольно чёткими характеристиками вроде репетитивности. RIO - изначально общественное движение, сейчас, судя по употреблению - термин для обозначения особенно авангардного авант-прога. При этом чётких музыкальных характеристик у RIO нет, так что группы, которые к нему относят, часто совсем непохожи друг на друга.
Самое интересное, что музыку там пишет Венсан Сико-Ванталон, сравнительно молодой композитор-электронщик. Старенький дедушка Фрэнк Фроми, ветеран Shub-Niggurath, только гитарист, но не автор музыки.
Алсо как раз с его уходом SN начали погружаться в беспросветный и бесформенный пиздец.
Блеать, как вы во всей этой лабуде разбираетесь-то
Тебе зачем?
продавать знания буду
Ты их сначала хотя бы приобрести попытайся.
Terrien ! Si je t'ai convoqué c'est parce que tu le mérites. Ma divine, et ô combien cérébrale conscience m'oblige à le faire. Tes actes perfides et grossiers m'ont fortement déplu. Les sanctions qui te seront infligées dépasseront les limites de l'entendement humain et inhumain ! Car tu as, dans ton incommensurable orgueil, et ton insondable ignorance, impunément osé me défier, me provoquer et déclencher dans toute son immensité, ma colère effroyablement destructrice, entraînant inexorablement ton châtiment, race maudite !
https://www.youtube.com/watch?v=dGJ_vOk-ll4
https://www.youtube.com/watch?v=qwC3sjR525w
https://www.youtube.com/watch?v=dGJ_vOk-ll4
https://www.youtube.com/watch?v=qwC3sjR525w
а вот и илита итт подъехала, и вам не хворать
Что, не получилось с иронией и начало немножко припекать ниже спины? Это нормально. Отвыкай от неуместной псевдоиронии, и тем более от пост-иронии, они успели протухнуть еще в 2011 году.
С тобой никто не пытается играть в илитку. Интернеты большие - луркай моар, было бы желание. По этому треду для начала полуркай, а там уже как пойдет. Можешь, например, отсюда стартовать, чому ни? http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=11
сэр, у Вас сажа отклеилась
Мелкобуква, сажа с картинками в этом недодваче не работает уже хз сколько лет.
28 июня.
>Алсо как раз с его уходом SN начали погружаться в беспросветный и бесформенный пиздец.
Забавно, чем это в итоге закончилось для Жан-Люка Эрве и Вероник Вердье.
Эрве сейчас сотрудник IRCAM, современный академический композитор-авангардист, известный исключительно в этих же академических кругах, свернувших время и пространство в некую герметичную академическую черную дыру, не выпускающую из себя вообще ничего.
Вероник Вердье какое-то время еще играла в камерных оркестрах на саквебуте, играла музыку времен барокко. Потом, насколько я понял, окончательно оставила музыку и стала изучать философию, достигнув степеней известных.
В своем прогрессирующем стремлении к не-жизни они, прямо скажем, преуспели. Потому что то, чем они теперь занимаются, и в самом деле мертвее кладбища Пер-Лашез, подземных оссуариев Парижа и Седлецкой костницы, вместе взятых.
> Эрве сейчас сотрудник IRCAM, современный академический композитор-авангардист
Ему бы саунд-треки к хоррорам писать.
https://www.youtube.com/watch?v=liKGfkqKnpo
https://www.youtube.com/watch?v=HdLjwhZqaZg
https://www.youtube.com/watch?v=OeQoC-CyxQw
>Ему бы саунд-треки к хоррорам писать.
Нельзя. Сегодняшнее его положение полностью исключает эту возможность. Французская высокая академическая тусовка не соприкасается с тем, что считает "массовой культурой", времена бунтарей прошлого ушли. Это герметично укупоренный, душный, отвратительный, выморочный мирок.
На его сайте нет ни малейшего упоминания о его былом участии в Shub-Niggurath. Но это можно трактовать двояко. Или уже упомянутым тру-академическим пиздоватым снобизмом, или нежеланием ворошить прошлое и будить лихо.
Все вещи по ссылкам совсем сухие и безжизненные, хз, как это будет слушаться применительно к кино. Но тут еще и от самих исполнителей зависит - а множество академических музыкантов, рядовых оркестрантов, а не первых скрипок и т. д., НЕНАВИДИТ свою работу и выполняет ее чисто механически, как предписано в нотных листах. Страсть, фанатизм, энтузиазм - только в молодости, и далеко не у всех.
Итальянские академические музыканты и композиторы не такие безнадежные снобы - например, Стефано Шаша на самом деле написал музыку для хоррора. Да, но она полностью противоположна музыке Жан-Люка Эрве - это "новая простота", ближе, может быть, к музыке Арво Пярта. Только намного мрачнее.
https://www.youtube.com/watch?v=ANAbBMxtDEY
https://www.youtube.com/watch?v=XD3l5xtcViA
Не секрет, что современная электронная, электроакустическая, акузматическая, компьютерная музыка существует для крайне ограниченного числа ценителей - это далеко не популярная музыка. Делают ее в университетах и в специально созданных центрах (вроде парижского IRCAM'a), обладающих мощными компьютерами и не менее мощным интеллектуальным потенциалом. Порой на изготовление всего одного часа звука может уйти несколько лет кропотливого труда на университетском суперкомпьютере.
Иногда - специально для реализации композиторского замысла - бригада программистов пишет программу, которая должна порождать звук с нужными характеристиками или вести себя необычно хитрым образом, а какой при этом получится звук, заранее вообще не ясно.
Иногда - специально для реализации композиторского замысла - бригада программистов пишет программу, которая должна порождать звук с нужными характеристиками или вести себя необычно хитрым образом, а какой при этом получится звук, заранее вообще не ясно.
Кул паста, и тут Горохов, внезапно, прав.
Только об одном он, разумеется, не упоминает. Что с его стороны является совершенно для него нехарактерным проявлением тактичности.
у меня есть его книжка, и она очень неинтересная
Какая неприятная, однако ж, рожа.
Думаю, пора репортить гороховщину, год за годом, из треда в тред "илитарии" пережевывают его еденную еду, заебали. Критик - не человек, ага.
ГРХВ это такой проект по дезорганизации, видимо, был. И про цойль он не осведомлён наверное до сих пор.
Да нихуя. Обычный шарлатан-пиздабол, никого за ним нет. С DW его в конце концов выпиздили за профнепригодность и просто за ненадобностью. Сейчас в Киеве, успел заебать все живое, и если кто-то его от нас увезет нахуй или убьет ненароком, то будет ему за то большое спасибо.
Прошу прощения, уважаемый, что такое DW?
hint:
dw.com
>что такое DW?
Deutsche Welle.
бамп
>Только об одном он, разумеется, не упоминает.
О том, что IRCAMовская гора только мышей рожает?
Да ладно бы мышей, мыши они хоть живые и прикольные. Нет, все куда хуже. Эта гора рожает синтетические заменители мышей. Этот бездушный академизм замкнулся сам на себе, ему уже, кажется, и слушатели как таковые давно не нужны.
>бля надо было написать "кроме магмы", офк ее всю переслуша
Японцев слушай. Ruins, Koenjihyakkei, Bondage Fruit, Pochakaite Malko, Happy Family.
Из французов, кроме Магмы - ее ответвления, то есть Zao, Weidorje, Paga. Но в целом они все ближе к обычному фьюжну. Также - One Shot и Caillou. И NeBeLNeST. И попробуй послушать L'Effet Defee. Это такой гибрид из zeuhl'а, бретонского фолка и чего-то грайндкорообразного, с диким, истеричным женским вокалом. А Eskaton, надеюсь, слышал?
И видеорелейтеды!
https://www.youtube.com/watch?v=b6UiGhOemwA
https://www.youtube.com/watch?v=TBl2TOnNjP8
https://www.youtube.com/watch?v=nqWbpXo9K0A
> L'Effet Defee. Это такой гибрид из zeuhl'а, бретонского фолка и чего-то грайндкорообразного, с диким, истеричным женским вокалом
> грайндкорообразного, с диким, истеричным женским вокалом
Я их месяц назад переслушивал. Никакой истерики там нет. Что-то ведьминское, шаманское, экстатическое - это да.
https://www.youtube.com/watch?v=xQKlrndbLFw
https://www.youtube.com/watch?v=lZnVr1tON9k
https://www.youtube.com/watch?v=6lINCd-C5sA
>Что-то ведьминское, шаманское, экстатическое - это да.
Мы просто говорим на разных языках, ок?
прогрессивный бамп
бамп илитному треду
сажец
https://www.youtube.com/watch?v=B3dxUNH6JEM
Почему-то сложно отделаться от мысли, что Магма сейчас больше похожа на какую-то кавер-группу, играющую музыку Магмы, чем на саму себя.
Почему-то сложно отделаться от мысли, что Магма сейчас больше похожа на какую-то кавер-группу, играющую музыку Магмы, чем на саму себя.
Так ведь у них все время состав менялся, единственный постоянный участник только Кристиан Вандер. И он уже, как ни прискорбно, старик.
Та же самая история теперь и с King Crimson, те же самые ощущения, да.
Еще вот какой момент грустный и нехороший: под старость способность к творчеству резко ослабевает. Ты можешь играть старый багаж, импровизировать на старые темы, а сочинять новое становится год от года труднее и труднее. Исключения, конечно, бывают, но в основном это проклятое правило совершенно неумолимо.
Такая история сейчас с Яном Гарбареком. Такая история сейчас с Терье Рипдалем. Они по-прежнему гастролируют, но вспомни, когда выходили их последние студийные альбомы? Такая же история была с Алланом Холдсвортом - сочинять что-то новое он или не мог, или не хотел уже с начала нулевых (но у него были серьёзные неприятности личного плана, развод и депрессия), а на гастроли иногда все-таки выбирался, невзирая на все жизненные пиздецы.
...Да, но их музыка в первую очередь импровизационная и только потом композиторская, это вообще к любым джазменам относится. Им в этом смысле легче, они играют свои старые вещи порой так, что их с трудом узнаешь. А Magma - всё-таки в первую очередь композиторский проект. Отсюда и такие ощущения. А разве от академической музыки не те же самые ощущения? Она ведь, по сути, и есть не что иное, как бесконечное исполнение чьих-то каверов!
https://www.youtube.com/watch?v=VmSBTG6kfBU
> единственный постоянный участник только Кристиан Вандер
Стелла ещё. Изабель с начала 90-х. Bubu на басу с середины 90-х.
> сочинять новое становится год от года труднее и труднее
У Вандера есть и старый материал, который исполнялся на концертах, но до сих пор не записан в студии. "Zëss" наконец-то записали, но ещё первая часть Theusz Hamtaahk осталась, например. Не знаю, правда, хочу ли я её услышать с вокалом Эрва.
> А разве от академической музыки не те же самые ощущения?
Я вот, кстати, думаю, что было б неплохо, если бы академисты обратили внимание на Magma - если бы, например, какой-нибудь влиятельный в тех кругах музыкальный критик внятно подал музыку Вандера как сакральную музыку XXI века. Это могло бы привлечь к ней академических композиторов и исполнителей, а как следствие - и новых слушателей. Я б послушал zeuhl от Арво Пярта или там "K.A" в интерпретации The Tallis Scholars. Благо и задел для этого есть: когда Magma выступает в формате "Les Voix", то есть голоса и фортепиано, как раз и получается что-то вполне себе академическое, близкое к минимализму. Причём музыка Магмы в таком формате - это не интерпретации, типа акустических версий рок-хитов, а наоборот - возвращение музыки к тому виду, в котором она сочинялась - Вандер говорил в каком-то интервью, что композиции Магмы изначально пишутся для фортепиано и голосов, и уже потом аранжируются для всей группы. Есть бутлег 2005 года, где в таком формате исполнены и "Hhaï", и весь "K.A" - ну натурально же современная религиозная музыка со всеми этими "Ô to believe in God" и "Allëhlüïa".
Или можно в другую сторону пойти: где-то на ziha.over-blog.com была запись MDK в исполнении какого-то камерного оркестра, с оркестровыми аранжировками и чисто оперной манерой пения. Качество у записи хреновое, но всё равно слышно - цойль можно не только в "сакральный минимализм" превратить, но и до кантаты типа "Carmina Burana" расфуфырить. Было бы только кому.
>Я вот, кстати, думаю, что было б неплохо, если бы академисты обратили внимание на Magma - если бы, например, какой-нибудь влиятельный в тех кругах музыкальный критик внятно подал музыку Вандера как сакральную музыку XXI века.
Если такое и будет, то вряд ли это будет во Франции, где академическая тусовка выродилась в нечто совершенно жуткое и неживое, умершее и зомбифицированное через переусложнение. Там у них сплошные спектрализмы, пост-спектрализмы и сатурационизмы, а звучит это большей частью как шуршание и жужжание подыхающей под комодом навозной мухи (ну, в лучшем случае, сверчка или цикады), но критики убеждают, что так и должно быть, это и есть-де НОВАЯ МУЗЫКА. А вот в остальной Европе, где "новая простота" оказалась в фаворе - может быть, там кто-то и сподобится. В Италии, Германии, Бельгии, Нидерландах и Швейцарии. Особенно в Швейцарии, да. Там традиции минимализма очень хорошо прижились. Но пока что воз и ныне там, и Magma остается сравнительно маргинальным явлением, будучи в оппозиции всем и вся.
> Особенно в Швейцарии, да. Там традиции минимализма очень хорошо прижились.
Что можно послушать, кроме Ника Борща (или как там он произносится), Дона Ли, Sonar и Ikarus?
Elina Duni Quartet, например.
Албанский фолк + тот самый швейцарский минималистический джаз.
Получается что-то совершенно инопланетное, и в этом смысле тоже по теме треда. Временами напоминает вандеровский Offering.
https://www.youtube.com/watch?v=EEzolnOzItg
Если что-то более роковое, то вот.
https://www.youtube.com/watch?v=ZV3YgU23f9M
Или вот, например.
https://www.youtube.com/watch?v=m0OxRss3V9I
https://www.youtube.com/watch?v=mdOQPV8Vqfc
https://www.youtube.com/watch?v=H6nv-BKtiKc
> Получается что-то совершенно инопланетное
Эльфийское, я бы сказал... Элину Дуни я с 2012 года слушаю. Трио её пианиста, Колина Валлона тоже неплохое, кстати. SCHNELLERTOLLERMEIER недавно слушал, но как-то не зацепили. А вот Люсьена Дюбуа надо будет заценить.
у меня шазам выдал пять разных вариантов, среди них армин ван бюреен и линкинг парк. Чому так?
В душе не ебу. Если что, это был "Félicité Thösz" в сольном исполнении Вандера, 2009 год.
https://www.youtube.com/watch?v=Y-QRMdDSXak
Совсем старушка.
Эх...
время никого не щадит...
bump
Вот хули ты просто так бампаешь?
https://www.youtube.com/watch?v=1ZIDVgdGVvU
Алсо, наконец-то вышел полноформатник
Алсо, наконец-то вышел полноформатник
Так альбом и не записали, разбежались, и вообще...
Пичалька.
Примерно как некоторые умудряются митолы различать, дэз от блэка всякого, трэш и грайнд, а кто-то вообще рэп еще различает, типа он разный.
>Есть бутлег 2005 года
Есть ссылка на него?
Слэм - это про негра из Матрицы.
Благодарю.
https://www.youtube.com/watch?v=xCF9-k_LnOg
Ну что, можно надеяться, что будет не хуже Epok'овской версии.
Ну что, можно надеяться, что будет не хуже Epok'овской версии.
>только из-за большой репродукции картины Ораса Верне
Держите.
Спасибо.
Наконец-то разглядел, что там у рыцаря под шлемом.
Koenji Hyakkei@Kubota Aki Tribute Concert
https://www.youtube.com/watch?v=VdWXrmHO_uc
https://www.youtube.com/watch?v=CnHiIOGYPfQ
https://www.youtube.com/watch?v=YWeVYEUbiuM
https://www.youtube.com/watch?v=VdWXrmHO_uc
https://www.youtube.com/watch?v=CnHiIOGYPfQ
https://www.youtube.com/watch?v=YWeVYEUbiuM
Аналогично, всегда было интересно, поэтому сам и искал, довольно давно, потом забил, не знал автора, узнал в треде, погуглил и наконец-то.
1608550-кун
Шоб добро не пропадало: https://yadi.sk/d/I8EU4oDHBlYzdg
Четыре альбома Вандера во флаках: "À tous les enfants...", "John Coltrane L'Homme Suprême", "Korusz: A la Recherche du Chorus Supreme" и "Les Cygnes et les Corbeaux". Логов извлечения нет, но спектры были правильные. Насчёт "Korusz" будьте осторожны - это два с лишним часа барабанных соло Вандера, записанных, похоже, на разных концертах в 70-е.
Четыре альбома Вандера во флаках: "À tous les enfants...", "John Coltrane L'Homme Suprême", "Korusz: A la Recherche du Chorus Supreme" и "Les Cygnes et les Corbeaux". Логов извлечения нет, но спектры были правильные. Насчёт "Korusz" будьте осторожны - это два с лишним часа барабанных соло Вандера, записанных, похоже, на разных концертах в 70-е.
спасибо, добрый человек
Цойланы, а посоветуйте артистов, играющих в стиле Экстрим-метал (типа death или black) плюс Сабж, если таковые вообще существуют Мешугга мимо
Chaos Echoes - zeuhl + death-doom + black metal.
Yeti - zeuhl + sludge + doom. Не перепутай - под этим названием есть разные группы. Тебе нужна та, которая записала "Things To Come" и "Volume: Obliteration: Transcendence".
Vaults of Zin - zeuhl + sludge + doom + metalcore.
Aluk Todolo - krautrock + black metal + zeuhl, но это поздние, по крайней мере два последних альбома у них такие. Ранние играли такой обморочно-тормознутый блэкокраут, еще без уклона в авантпрог и прочий цойл.
Runaway Totem - zeuhl + doom. Поздних лучше не слушай, разочаруешься - тяжесть они порастеряли и вообще...
Pan.Thy.Monium - death-doom + zeuhl. Если ты их еще, конечно, не слышал. Дэн Свано и компания, все под псевдонимами, чисто студийный проект. Они вообще исторически первые, кто начал мешать цойл с экстремальным митолом. Язык, на котором поют, хз какой, полная тарабарщина, вокал - смачная хрюканина, почти горграйндовая. Учитывая, что у Дэна Свано огромный багаж переслушанного самого разного прога, Магму он не слышать точно не мог, так что в полную независимость Pan.Thy.Monium от этих традиций я не верю.
The Flying Luttenbachers. Начинали они с панк-джаза, разогнанного до диких скоростей, а где-то с альбома "Infection And Decline" заиграли гибрид цойла, авантпрога и грайндкора. На этом же альбоме они закаверили магмовскую De Futura. Вальтер, лидер и драммер, единственный постоянный участник группы, называет этот стиль "brutal prog". Грайндкор у Люттенбахеров в музыку замешан не поздний, металлизированный, а исходный панковский. Услышишь - поймешь, надо тебе это или нет.
Happy Family. Японцы. Играют zeuhl и авантрок крайне энергично и дико тяжело, но без характерного металлического звучания. Самый тяжелый альбом первый, дальше они стали чуть легче и веселее.
>Мешугга мимо
Мешугга мимо, а единственный сольник Фредрика Тордендала можно и послушать. Sol Niger Within.
Венгры Protoplasma выше по треду:
ThhÄÄnKs
Вот если бы только найти версию этого альбома БЕЗ ВОКАЛА...
Это не цойль, а какой-то утяжелённый краут
Э!
ЭЭЭ!
ЁПТА!
Вы там на своей земляшке совсем уже прихуели штоле?!
Пока я улетал дюжину лет с благословенной Кобайи, ещё при живых пророках Зое и Викентии, лишь несколько землян смогли услышать Благую Весть.
Земляне не услышали Небесной Музыки и не хотели её слушать.
Плюнул я на них, осерчал и спиздив сраную вейдорье съёбувал с раздела на долгие 12 лет.
Случайно ткнув не ту кнопку не гиперпространственной карте Мультивёрса я случайно вновь оказываюсь в этом отстойнике и что во имя пресвятого Колтрейна я вижу?!
ТРЕД НЕБЕСНОЙ МУЗЫКИ?!
Разрази меня Креунн Корманн, неужели молитвы Небер Гудатта были услышаны?!
DA ZEUHL WORKED MEKANIK?!
Ебать, где вы все блдаж были, когда я тут один пытался просвятить местных аборигенов космической музыке и донести учение Вендера тогда?!
ЭЭЭ!
ЁПТА!
Вы там на своей земляшке совсем уже прихуели штоле?!
Пока я улетал дюжину лет с благословенной Кобайи, ещё при живых пророках Зое и Викентии, лишь несколько землян смогли услышать Благую Весть.
Земляне не услышали Небесной Музыки и не хотели её слушать.
Плюнул я на них, осерчал и спиздив сраную вейдорье съёбувал с раздела на долгие 12 лет.
Случайно ткнув не ту кнопку не гиперпространственной карте Мультивёрса я случайно вновь оказываюсь в этом отстойнике и что во имя пресвятого Колтрейна я вижу?!
ТРЕД НЕБЕСНОЙ МУЗЫКИ?!
Разрази меня Креунн Корманн, неужели молитвы Небер Гудатта были услышаны?!
DA ZEUHL WORKED MEKANIK?!
Ебать, где вы все блдаж были, когда я тут один пытался просвятить местных аборигенов космической музыке и донести учение Вендера тогда?!
Монотонные гипнотизирующие ритмические петли на нечётных размерах конкретно на LP Spirit animal весьма и весьма в духе жанра.
И вообще, пластинка охуенная и команда классная.
Последний скачал, но не слушал.
Как оно, всё так же, держат марку?
https://www.youtube.com/watch?v=UoG_pNdK0vM
>The Flying Luttenbachers
Эти как бы особо и не скрывали...
https://www.youtube.com/watch?v=az_H0yWkzfM
>Les Cygnes et les Corbeaux
Возможно лучшее из сольних проектов Маэстро.
Жаль, что практически неизвестно.
https://www.youtube.com/watch?v=vLDGEK3IDdI
Ебать, да что за весна такая чумачечая?!
За что столько счастья?!
26 Масами Акита, сейчас Коенджи...
Я Самовар обмыть не успел, а тут одно другого круче!
https://www.youtube.com/watch?v=QhEX8rqJEWs
Только подумал, запостят или нет?
Внезапно, культурные души в треде имеются, что неожиданно, но приятно!
https://www.youtube.com/watch?v=0bzqV6lv0a0
А вот Колтрейна совершенно заря обошли.
Все корни - там.
https://www.youtube.com/watch?v=QTMqes6HDqU
https://www.youtube.com/watch?v=apOlvkTMdVo
Все корни - там.
https://www.youtube.com/watch?v=QTMqes6HDqU
https://www.youtube.com/watch?v=apOlvkTMdVo
>Есть что-то в их музыке совсем нехорошее.
И это нехорошее по очень точному выражению самого Маэстро, три ноты мимо гармонии.
Мне лень искать это интервью, было где-то на Трубе, так Кристиана спрашивали, мол, кто он думает по поводу всего шлейфа мрачных академичных французских РИОшников и иже с ними.
И он ответил в духе, молодцы, пионэры, стараются, пальцами по грифам юлозят, бровки насупят и вроде бы даже что-то получается интересное, нащупывают ритм, мелодию.
Но из юношеского максимализма и нигилизма обязательно запихнут в конец такта две-три ноты мимо терции, спецом чтобы нагнать мрака и диссонанса.
Сформулировал он это куда как лаконичнее и изящнее, лень искать где это у него было.
Но сути это не меняет.
Конечно, можно и нужно поддаться на артистическое обаяние и проникнуться всеми нагнетаемыми жутями подобных ВИА, но по сути дела, всё это очень надуманная и не от души музыка, изготовленная по одному лекалу.
https://www.youtube.com/watch?v=4rq2PYJuCo0
Тоже знатно прихуел с год назад с этих внезапных девчушек.
Уж казалось бы, куда далее после Бэбиметалла и целого сонма групп, деконструирующих идол-жанр.
Но нет...добрались таки до Святого.
И чёрт возьми, довольно мило же получилось :3
https://www.youtube.com/watch?v=uICfiBticKI
Янник Топп вообще большой приколист и многостаночник.
Меня с раннего детства не отпускал вопрос, ну почему, ПОЧЕМУ Just Blue получился столь охуенным, а далее у Дидье Моруани одна тоска зелёная в основном?
Спустя две декады, оказывается, что бас к альбомы писал любитель круглых очков...
Но а кто бы ещё высекал такие вензеля на басу:
https://www.youtube.com/watch?v=tUplu2U9MAw
С одной стороны, ДОЖДАЛИСЬ!!!
С другой стороны, как дальше жить после этого?!
Zess это конец концов, махапралайя...
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%8F
Да,после неё буде новый цикл миротворения, но день Брахмы = ночи Брахмы, но это же неисчислимо долго ждать, когда мы ещё сможем лицезреть на своём веку подобное музыкальное Откровение.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D0%B0
https://www.youtube.com/watch?v=xCF9-k_LnOg
К слову, в титрах указана Юлия Вандер, не заметил её в ролике, что жаль.
Девушка видимо стеснительная, но поёт отлично, вы могли её лицезреть в финале документалки Un homme...une batterie и на MDK 2000 года:
https://www.youtube.com/watch?v=NoZIXPvHPoY&t=769s
Знаю, что она на выступлениях суетилась и помогала отцу продавать мерч и диски на входе, ха.
ХЗ, что может переплюнуть этот монумент.
Судя по отрывкам из ролика нас ждёт старая, менее энергичная, чуть усталая, но просветлённая и мудрая версия.
Исключительно любопытно то, как выкристаллизовывался и щлифовался этот алмаз: от ранней безумной презентации на Бобино с инсектоидами на сцене и в шлеме из Тристана и Изольды, через овладевание голосов и подаче в Offering к минималистичному великолепию lex Voix и совершенно трансцендентному Эпоку.
https://www.youtube.com/watch?v=1ANEPA2Zb4k
Да ну?
Конечно, после смены состава на Эментете-ре и приглашении злоебучего Харви Эткина, уровень да, подсел, но Магма как была так и остаётся абсолютным перпендикуляром ко всем музыкальным традициям.
Во-первых, выступать с 1969 и по сей день - это уже нонсенс.
Во-вторых, за ЛЮБУЮ пластинку Магмы уже можно ставить памятник на веки вечные и забронзоветь что весьма иронично обыграно на обложке КА, но группа и видение Вандера постоянно эволюционировали и не стояли на месте.
В-третьих, они и сейчас отлично выступают, делайте же скидку на возраст физических тел: 71 год как-никак и стучит и поёт до сих пор...
Плоть слаба, но дух всесилен:
https://www.youtube.com/watch?v=RU3hjZ8fStQ
>если бы академисты обратили внимание на Magma - если бы, например, какой-нибудь влиятельный в тех кругах музыкальный критик внятно подал музыку Вандера как сакральную музыку XXI века
Пока мы живём в тени этих титанов, мы не понимаем их масштаба.
Я совершенно спокоен на наследие и память Вандера, потому что весь движ и признание как обычно для подобных визионеров придут только после смерти и то не сразу.
Те же Блейк, Сведенборг, Андреев и иже с ними...
Однажды ученики спросили у Будды: Учитель, мы совершенствуемся духовно и видим разные аспекты бытия, но никак не можем увидеть твою ауру.
Будда просто улыбнулся, они понятия иметь не могли, что аура Будды простирается на много километров, от того и не заметна.
Кто ещё на слышал, НАСКОЛЬКО демка отличается от студийника, что опять же, очередная фишка Магмы, есть пара фрагментов на Трубе и мр3-архив где-то глубоко в бутлегерских залежах.
Сейчас не откопаю.
https://www.youtube.com/watch?v=llwwxA51i7o
По легенде, после этой репетиции фортепиано уже не подлежало восстановлению.
Вообще, с комбаладой Клауса наверное, случился один из самых показательных случаев, демонстрирующий многомерный и неисчерпаемый потенциал вдохновения, который открылся Вандеру и Магме.
Внимательные слушатели сразу услышат, что нежная и простая гармония этой композиции
https://www.youtube.com/watch?v=_X9bZzP1jbM
напрямую является аранжировкой всего-лью ТРЁХ аккордов на фо-но , завершающих эпохальную и неоценённую Riah sahiltaahk
https://www.youtube.com/watch?v=nrIeby_bNtk&feature=youtu.be&t=1256
Я отлично понимаю, почему именно эту вещь Вандер решил перезаписать и дать ей второй шанс полвека спустя.
Потому что по старой-доброй Магмовской традиции, если что-то было хорошо сделано один раз, значит в следующий раз это надо будет полностью переделать и переосмыслить.
Те, кто пинает Магму за репетативность и не могут войти в священный цойлевый транс, в лице Riah sahiltaahk могут наблюдать совершенно свободное и ни разу не повторяющее ни единой фразы развёрнутое при этом кучерявое музыкальное повествование аж на 20+ минут!
Ну и винил, чего уж греха таить, выглядит подобающе: почётное серебро и второе место после а вот разу не МДК! после Контаркоза, которого Маэстро считает своим главным достижением.
Насчёт La Dawotsin вообще смешная и занятная история приключилась.
Кому верить - вопрос открытый, но я склонен доверять Вандеру, к тому же косвенные обстоятельства говорят за него.
Мелодия эта действительно, как написано в буклете к переизданию на диджипаке, плоть от плоти магмовская и она просто по какому-то недоразумению не угодила на ту же Мёртвую Землю, которую Вандер с компанией как раз тогда активно гоняли в студии Манор.
Ни разу не принижая настоящей гениальности Олдфилда, Вандер весьма точно подмечает, что ни до ни после Майкл ничего подобного этому клавишному вступления уже не напишет.
Майкл вообще всегда был гитаристом и мыслил струнными.
Вандер же отличный пианист сам, и как он неоднократно признавался, ему самому сложно интерпретировать свою же музыку на ударной установке.
Олдфилду, для которого первые Колокола - непререкаемая икона и памятник нерукотворный не остаётся выбора как заминать эту тему.
Потому что для него, что для его злого продюсера-Карабаса будущего главы Virgin, это ломает маректинговую легенду, которая тщательно выстроена и неплохо задокументирована.
Да, есть демка Колоколов, датирующаяся аж 1971, но есть один нюанс: демка была записана всё в той же студии Манор и совпадает по датам с пребыванием Магмы:
>Late in 1971 Oldfield joined the band of Arthur Louis who were recording demos in the Manor Studio.
https://en.wikipedia.org/wiki/Tubular_Bells
>Their second album, 1001° Centigrades, was released in April 1971. The album won the band more exposure, including a performance at the Montreux Jazz Festival.[4]
https://en.wikipedia.org/wiki/Magma_(band)
Т.е. они ка раз записали весной 1971 1001° Centigrades и далее они репетировали в том числе минималистичную Wurdah Itah.
Но погодите, на этом песня не кончается!
Дух Круенна Кормана так или иначе не просто проник в творческий дебют Олдфила, но отправился далее в Экзорциста:
https://www.youtube.com/watch?v=Hj83ugShbic
Сильно повлиял на многие саундтреки к фильмам и джиалло в частности, пока не воскрес в огнях Семи Церквей ВИА Одержимые https://www.youtube.com/watch?v=9e9lmeQJEII
Клаус отошёл дунуть пока я писал...
Она не просто сделала это удачно, а как всегда феерично, при этом со вкусом.
Тогда альбом восприняли в штыки.
Но с позиции сегодняшнего дня уже понятно, что это была одна из оригинальных и очень удачных попыток скрестить затейливую музу кобаянцев и популярную музыку, единственная в своём роде, Unnamables это не совсем то же самое.
К тому же диск не простой, а концептуальный: 7 песен о смерти, своего рода цойлевый La Dance Macabre.
Альбом начинается бодрой У-У-Бейби, которая внезапно слышит Зов из Тьмы и если вслушаться в лирику в припеве там женский вокал отчаянно просит СТОП! но что-то с той стороны всё никак не хочет её отпускать.
И так до финала в котором Магмовцы таки не сдержались и нагнали мрака в конце.
Как можно не верить весёлым гномикам, летающим в чайнике и постоянно ищущим куда бы приземлиться чтобы подзаправиться священной травкой?
https://www.youtube.com/watch?v=iiy5K81qvbg
Сколь хорош и вылизан первый дебютник, столь же неудачны и перекручены последующие релизы.
https://www.youtube.com/watch?v=U-1Wmc_oSkc
>У Вандера есть и старый материал, который исполнялся на концертах, но до сих пор не записан в студии.
Более того, у Ванреда есть ЗАПИСАННЫЙ но не изданный материал!
Впрочем, тем, кто начал проникаться творчеством кобайанцев, к таким вот поворотам уже должны были привыкнуть.
В конце 70ых как раз, когда Кристиан рождал Зесс, он сочинил и записал сам себе музыкальную эпитафию в виде полноценного лонгплея, пока упоминаемого лишь как Zero.
Стелла и компания обещала обнародовать и выпустить материал после смерти Маэстро.
Боюсь предположить что может быть там, потому что в то время Ванреда видимо капитально накрыло, если он породил в этот мир такой монумент как Zess.
Ну а незаписанного у Магмы вагон и ещё пол-состава.
Другое дело, что мало что есть дополированного.
КА и Эментет-Ре очень наглядно это показали.
Беря во внимание всю дискографию Магмы, слушать студийные разнобои врдеу Юду-Вуду как-то мелковато для ВИА, каждый раз заряжающим самый крупный калибр.
>вместе с Борги ушли Химико и Антуан Паганотти
За близняшек исключительно обидно.
Хотел бы знать истинную подоплёку такого решения, потому что без них Магма сильно потеряла, а уж имея ввиду отвратнейшего Харви Эткина, фуфуфу...
Химико вроде даже лонгплей наваяла при помощи брата, но её сольно как пение так и творчество, при всём уважении откровенно нудные.
Я безумно рад, что КА, а главным образом невыразимо эпичные Эпоки были записаны именно таким составом с седеющим, но умудрённым Вандером и крайне удачным молодым дуэтом Паганотти.
Пусть и масштабы андеграундные, но это смело можно ставить в один ряд с Пинковскими Помпеями и подобными по масштабу выступлениями.
https://www.youtube.com/watch?v=_BywH7rjawM
А мне наоборот Уду-Вуду больше всех нраица, так как самый агрессивный, мрачный и атмосферный альбом. Облога супер. Ритм-секция записана просто убойно. Не то что позже на Мерси...
ССука, понаписал-то, не спал, сейчас надо вылезать...
Уф...
На посошок:
https://www.youtube.com/watch?v=ZKNJOl56wPI
Уф...
На посошок:
https://www.youtube.com/watch?v=ZKNJOl56wPI
ХЗ, у меня полностью противоположное мнение: Уду-Вуду за вычетом конечно же ДеФутуры считаю светлым и лёгким альбомом как по звуку, так и по восприятию.
Что открывающая весёленькая ЮдВуду, что размеренная космическая Вейдорье, Троллер Танц так вообще с мультяшным мотивом, Солнце Орков ну совсем Двар без пяти минут, беспокойная не пришей-Зомби-руку и вот уже сверху да, могильной плитой опускается монструозная ДеФутура.
Альбом прямо заметно составлен из разнородных композиций и елси опять же, читать буклет на диджипаке, там всё подробно написано: к 1976 группа почти прекратила существование и проходила одну из низовых точек эволюции.
Альбом составлен из набросков Вандера и Топпа, вся тема с Орками - его дело рук.
Самый мрачный и агрессивный?
Конечно же Времия Ненависти https://www.youtube.com/watch?v=xjYnuhIlnIU
Мрачный и атмосферный?
Конечно же Контаркоз.
Ну а ртим-секция охуенна на Аттакке.
Хотя над признать, Магма всегда паршиво писалась в прошлом веке.
Честно говоря, смотря на гербарий в виде одногодок Вандера в джаз- и рок-музыке, Кристиан вызывает недоумение как минимум одним фактом - как можно ДО СИХ ПОР творить и исполнять столь сложный материал НА ТАКОМ ВЫСОЧАЙШЕМ УРОВНЕ экспрессии и техники (как музыкант и в частности барабанщик), будто ему не больше 45 лет? Невероятный человек.
Ну, Эскейп Велосити вышел довольно "прямой", воскрешая бессмертные традиции пресловутого краута... А вот Шейп Шифт - это так сказать "возвращение к корням" Зомби, там правят бал 7/4, 6/8, 12/8 в бодрых треках, а где "раз два три четыре" - там будут интересные находки в плане гармоний и мелодий, Стив Мур ещё дальше углубился в муги и прочие тангериновые синты. В общем, уан мо классик ЛП данного ВИА.
>Хотя над признать, Магма всегда паршиво писалась в прошлом веке.
Kohntarkosz, тем не менее, записан очень хорошо. Чего не скажешь про MDK.
Паршиво по меркам цифровой эпохи? Ну, что ж, чисто в плане звучания я всегда предпочту их альбомы 70-х, где фраза "тёплый и ламповый" имеет реальный вес. И как же хорошо, что мейнстрим в духе звукорежиссёрской работы "Алан Парсонс '73" не коснулся наших кобайянских героев андеграунда. Но это всё imho, господа.
да, в их музыке много от краута, но и от классик-прога (как и от цойля) немало, особенно если обращать внимание на связку ударные/бас
https://www.youtube.com/watch?v=14hP7ClNeYI
https://www.youtube.com/watch?v=BQbu6qm0QeM
Помню тебя по дюнатредам в муваче, воин Zeuhl'а. Hoï hamtaï sïm rïm hamtaï.
https://www.youtube.com/watch?v=BQbu6qm0QeM
Помню тебя по дюнатредам в муваче, воин Zeuhl'а. Hoï hamtaï sïm rïm hamtaï.
Просто Маэстро, очевидно, не любитель хоррора. Это дело вкуса.
Ранние Univers Zero, Present, Shub-Niggurath, Nekropolis, поздние Henry Cow и другие мрачные авант-рокеры фактически принадлежат хоррор-культуре (такой термин отчаянно напрашивается, если уже не существует) и в ее контекст отлично вписываются. Это нормально. Раз есть хоррор-литература, раз есть хоррор-кино, то, очевидно, должна существовать и хоррор-музыка, самая разная, от простой, "в лоб", и до изощренной. Она и существует, и мрачный авант-рок является ее частью.
Беда с поздними Shub-Niggurath как раз в другом. В том, что они на самом деле сделали своей музыкой то, что герои хорроров осуществляют лишь в воображении авторов и на страницах произведений. Сделали то, чего делать нельзя. Другие хоррор-музыканты описывают ужас, подобно хоррор-авторам, а эти французы воплощали его на практике. Это как если бы автор маньячных триллеров сам стал убийцей-маньяком, а автор мистических хорроров стал на самом деле практиковать изуверский культ с кровавыми жертвоприношениями.
В общем-то, этим же самым стали заниматься и современные академические композиторы. Через безэмоциональную сухость, уныние и затхлую мертвечину "гиперспектрализма", "инструментальной конкретной музыки" и прочих полностью вырожденных методик написания музыки в мир прорывается то, у чего нет и не может быть имени, страшная иномировая засасывающая пустота, абсолютный черный ужас. За всем этим стоит не черт, с которым подписывал договор Адриан Леверкюн, а нечто на много порядков хуже и страшнее. Точнее, даже так: для Адриана Леверкюна это приняло вид черта.
К счастью для всех остальных, это так и остается достоянием очень узкого (и с каждым годом сокращающегося) круга людей, и дальше него фактически не распространяется. Множество подобной "музыки" так никогда и не покидает стен заведений типа IRCAM, и никогда не будет исполнено публично. Но это лишь один из вариантов вырождения музыки - вырождение через переусложнение и полный отказ от эмоционального компонента. Второй вариант гораздо более распространен и его знают буквально все. Вырождение через примитивизм и шаблонность, как в массовой поп-музыке. Там все тот же самый черный безымянный ужас, только прикрытый привлекательными, на неискушенный взгляд, личинами. Но сорви их - и там будет все та же отнимающая последнюю волю к жизни пустота.
Совсем недавно несколько раз подряд слушал ВСЮ дискографию Шуб-Ниггурат, как результат банкомат сбербанка чуть не сожрал мою карту
С тем же успехом ты мог слушать любое сочинение Янку Думитреску или Хельмута Лахенмана. Эти звуки отлично концентрируют неприятности.
Вот только ЗАЧЕМ? Сомнительный опыт, типа как стрелять рядом с ухом холостыми зарядами.
>после Контаркоза, которого Маэстро считает своим главным достижением.
Забавно, как познакомился с Магмой лет десять назад, как скачал их дискографию (боксет тот юбилейный), Контаркоз наверное сразу стал любимым. Познакомился с клипа Футуры как и многие, поэтому остальная Магма мне вкатывалась поначалу тяжело - я тогда переходил с индустриальной и жесткой музыки, и сходу всем сердцем влюбился в Арт Зойд, мне был 21 год, Магма была для меня слишком нежной, воздушной и для тех, кому за сорок, но Контаркоз стал их любимой вещью тогда.
К слову, почему считает своим главным? В том же боксете я читал, что он вроде как рассказывал, что это одно из сложных в композиторском плане для него произведений, потому что партии ударных практически не пересекаются с остальной ритм секцией и это очень здорово, но очень сложно.
Вандер в каком-то интервью пояснял, что там какие-то заморочки с мелодической линией, которая сначала играется на сильных долях, а потом уходит в слабые доли, причем для слушателя этот ритмический сдвиг вообще незаметен, но правильно сыграть это очень трудно - ну или что-то в этом вроде
Я слушал Магму примерно с 2006 года, но по-настоящему меня торкнуло в 2014. Я тогда решил послушать "K.A", читая найденные лириксы к нему - и, кажется, в результате этой практики оказался буквально загипнотизированным, причём из состояния этого гипноза я не вышел до сих пор. Лол.
> Hoï hamtaï sïm rïm hamtaï
Первые впечатления после Koenji Hyakkei живьем:
Это_НЕ_ люди. Это пиздец.
Это_НЕ_ люди. Это пиздец.
Тацуа неугомонный, респект таким парням.
Как там в зале? Сколько народу?
Вообще хуй да нихуя, человек пятьдесят как будто. На моего приятеля, который в свободное от работы время с каверами на тиамат выступил и то больше народу пришло. Тацуя с совершенно похуистичным видом сидел за столиком и продавал три сиди диска. Они там все такие же неугомонные. Все время тусили в зале, и до, и после концерта, больше всего распизделись с карланом-гитаристом. Блядь, они перед концертом репетировали это все около часа, одна репетиция. Когда мы его спросили, сколько он учил концертную программу, он задумался, пожевал губы, посчитал что-то в уме и сказал "три дня. СЕМЬДЕСЯТ ДВА ЧАСА", блядь, это нелюди, киборги.
А есть еще такое же лихое как shub-niggurath, чтобы и так же басуха звучала как на дескраше мейхема?
Экстрим-метал - да, цойль ну очень по мотивам, но всё равно стоит внимания, весьма самобытны и достойны:
https://www.youtube.com/watch?v=sWqnofhRSLo
https://www.youtube.com/watch?v=7ltMztfx9ZM
Приятно видеть, как декаду спустя списочек разросся и главное, по-делу.
>Armande Altai
Ох ВАУ, докопали аж до франкофонной Пугачёвой с экспериментальной припиздью поначалу!
https://www.youtube.com/watch?v=JziGSmbw2Vs
Весьма разумный Гайд на вечный вопрос: с чего начать слушать Великую и Ужасную.
Меня этот вопрос всегда ставил в тупик, потому что формально отправной точки у Магмы нет, куда бы ты ни ткнул, это будет лишь промежуточным эволюционным состоянием.
Слушать же по-классике по хронологии чревато обломом ушей.
Начинать с чего-то более доступного может быть и более целесообразно, но формирует чуть некорректное первое впечатление.
Начинать сразу с МДК - ка бы логичнее по структуре развития, что отражено на схеме, но опять чуточку тяжеловесно и мне ну категорически не нравится как записан родной МДК.
В итоге, пришёл к выводу, что начинать наверное лучше с живых выступлений.
Те же Hhai или Эпоки^
https://www.youtube.com/watch?v=Lo0FxtTceTI
Песнь Надежды - отличный концентрат всех фирменных фишек, и минимально перегруженная по структуре и аранжировкам, чистое развитие мелодической линии +/- обыгрывания и модуляции.
Если отшучиваться, то пусть навернут Курёхина.
А так, наверно Phase IV и Berlin.
День и ночь.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=i61f31I5TnU
По поводу Фазы IV есть неожиданная переличка, является ли сознательной отсылкой - хз.
Есть довольно обскурная, но уникальная классика н/ф кинематографа Phase IV:
https://www.youtube.com/watch?v=Bcs3_b3VXSU
Снял её кооператор и постановщик спецэффектов для Одиссеи 2001 Кубрика, Сол Басс.
Сюжет начинается с изучения мутировавших муравьёв и экспериментов над ними, в финал оказывается, что это муравьи экспериментировали над людьми.
Самый примечательный момент фильма в том, что собственно, саму Фазу IV в оригинальном монтаже не показали и только подразумевали намёком, в итоге фильм 40+ лет катался без оригинальной концовки.
Но справедливость восторжествовала в итоге и любители докопались до оригинальной плёнки и кое-как восстановили ЭТО:
https://www.youtube.com/watch?v=beLpsWaUDNk
Слова бессильны, это надо увидеть и переварить.
Желательно после просмотра фильма, но даже в отрыве оно более чем впечатляет.
Здоровья бедняге, он вместе с Филиппом Буссоне один из самых доставляющих участников коллектива.
И кроме его легендарного соло на МДК:https://www.youtube.com/watch?v=8oGJYLv9DFY
Где-то в конце одного из Эпоков есть крайне милая сцена, когда все музыканты вышли на сцену и дружно поют Кобайю, а МакГо скромно прячется за очками.
Я в Питере был.
В этом лайве нет самого главного - волынок. Насколько же они эпично вступают, каждый раз мороз по коже от этого момента. А вообще, послушав сольник Мергена, я услышал насколько он повлиял на звук моих самых любимых альбомов Арт Зойда - Носферату, Берлин. Ну или наоборот, вынес в сольный альбом звучание того Арт Зойда, в котором поучаствовал. В общем, вот то самое звучание у них мое любимое.
Ебаный рак, всех косит. У меня он тоже один из любимых ребят в Магме.
>Я в Питере был
Хух, отлегло!...
Я бы себе такого не простил.
https://www.youtube.com/watch?v=fAHzuXt4nBw
А почему магма с зёссом так долго тянула, в чём прекол?
мимо-вкатывальщик-в-цойль
мимо-вкатывальщик-в-цойль
Перфекционизм Вандера с одной стороны, ограниченные возможности - с другой: записаться с симфоническим оркестром у Магмы вот только недавно получилось.
Zёss-то, говорят, финальным опусом стал. Это правда? Или из разряда финансовых махинаций уровня "мирового прощального турне длиной в 400 лет"? И как трактует эту мысль главный?
Он должен был быть финальным опусом и концом истории Магмы. Но Вандер потом придумал, что Zëss - это сон, после которого продолжение вполне возможно.
> Actually, going back to Zëss: the story stopped me, as it was about the last day. For everything, being what lies way up high and way down low, the stars, everybody... So if I recorded that, what could be done afterwards? Nothing. A swan song, if you like. Everybody will be there on that day, even locusts. All those who took part in that cosmic story will be there on the last day. And the master who narrates in Zëss, is on the same level as any given locust. Everything will, in some sort, implode, in a final twist. That’s the idea. But I found the solution to continue the story after this: it will also be a dream.
https://www.youtube.com/watch?v=wrmkxmvi9cQ
Из комментов:
> Well, speaking about "metalheads", and the song "Zess" Christian should have been told that there was indeed a mysterious italian doom/metal band called Zess, which was obviously named after the Magma song! Their singer, Mercy (who has then been active in many remarkable prog-rock and experimental groups such as Il segno del comando) went to Magma's italian concert last year.
https://www.youtube.com/watch?v=mHqjf-BJzLo
https://www.youtube.com/watch?v=36q__vd4Jqg
https://www.youtube.com/watch?v=VCauL0bxNwA
Нет, ну демка и первый альбом у Shub-Niggurath совершенно охуенны. Лавкрафтовский хоррор посредством музыки.
>С тем же успехом ты мог слушать любое сочинение Янку Думитреску или Хельмута Лахенмана. Эти звуки отлично концентрируют неприятности.
Есть такое. Поэтому, чем ты дальше держишься от совриска в любом виде, хоть в виде "музыки", хоть в виде "живописи", хоть в виде "скульптуры" и прочих "инсталляций" - тем лучше. Не надо с этим всем соприкасаться, козленочком станешь.
Когда Пьер Шеффер сказал в интервью Тиму Ходжкинсону, что для того, чтобы понять, что за пределы до-ре-ми выходить не надо, ему потребовалось прожить жизнь впустую и осознать несостоятельность "конкретной музыки" - это и предельно честно, и очень страшно.
" — Мы видели: никто не знает, что дальше делать с до-ре-ми, и, вероятно, надо искать за этими пределами… К сожалению, мне потребовалось сорок лет, чтобы прийти к выводу, что ничто не возможно за пределами до-ре-ми… Другими словами, я потратил свою жизнь впустую.
— Мы обязательно должны будем к этому вернуться. А сейчас я хочу спросить Вас: как Вы считаете, существовала ли неразрывная связь между кризисом традиционной музыки с одной стороны и новыми технологическими возможностями, открытием новых континентов звука — с другой? Иногда это кажется мне просто счастливым случаем, а иногда — что должна иметься определенная причина…
— Я бы ответил, что это счастливый случай, вводящий в заблуждение. Прежде всего, меня не удивляет, что традиционная музыка в XX веке испытала своего рода истощение — нельзя забывать о том, что многие музыканты начали выходить за пределы традиционных тональных структур. Дебюсси обратился к шеститоновым звукорядам, Барток использовал модальность; тональность, казалось, была исчерпана. Импрессионисты — Дебюсси, Форе во Франции — сделали несколько шагов вперед. Затем, после импрессионистов, наступил период жесткости, период варварства, когда делались попытки восстановить нечто более прочное. Это воплотилось в венской школе. В тот момент венская школа была также вдохновлена научными идеями, ригоризмом, исходившим из дисциплины, которая была не музыкой, а алгебраическим уравнением."
Еще один фрагмент:
"— Прогресса не существует. Я процитирую Леви-Стросса, который снова и снова повторял, что изменяются лишь вещи; устройство человечества остается тем же самым — как и способы, которыми мы вещи используем. На этом уровне мы точно такие же, как пещерный человек. Разве что мир стал более опасным, потому что более опасными стали сами вещи. В музыке появились синтезаторы, магнитофоны и т. д., но прежними остались наши органы чувств, наши уши, старые гармонические структуры в наших головах, мы все по-прежнему рождаемся в до-ре-ми — и не нам решать. Вероятно, существуют лишь этнические отличия".
В этом смысле подход Кристиана Вандера к музыке кажется мне очень живым и здоровым. Маэстро конструирует собственную мифологию при помощи музыки и не стремится любой ценой вырваться за пределы до-ре-ми. И, самое главное, он знает, что нужно делать с до-ре-ми!
>ничто не возможно за пределами до-ре-ми…
Какой-то слишком европейский подход. Индийцы, у которых не 7 нот, а 22 шрути, не одобрили бы
> Поэтому, чем ты дальше держишься от совриска в любом виде, хоть в виде "музыки", хоть в виде "живописи", хоть в виде "скульптуры" и прочих "инсталляций" - тем лучше. Не надо с этим всем соприкасаться, козленочком станешь.
Как с гордостию превеликой пишут всякие «дилеры арт-рынка» (или как там называются эти жуки), «современное искусство» сейчас и в самом деле в почёте. Если им верить, то на диком Западе любое уважающее себя частное и особенно публичное учреждение прямо-таки обязано вывешивать у себя в центральном офисе какие-нибудь картины современных художников, причём не ниже определённой цены, отображающее финансовое положение организации. Если твой оборот составляет столько-то миллионов – изволь вешать на стенку какую-нибудь «каляку-маляку», за которую уплочено (чек прилагается).
Я думаю, что «дилеры арт-рынка» сильно преувеличивают – однако, судя по некоторым наблюдениям, тенденция такая есть. Вешают, вешают всякие каляки-маляки. Даже у себя в кабинетах большие боссы – вешают. «Зачем-то это им надо».
Вопрос – зачем? Ведь понятно же, что каляка-маляка омерзительна, а хочется-то красивого – бабу там голую или пейзажик. Но нет, вешают. И сидят перед каким-нибудь чернильным пятном или изображением глисты, да ещё и знают, что за эту мерзотину ушло из кассы полмиллиона безусловных.
Однако. Стоит вспомнить, что есть одна ситуация, когда «картиночку вешать придётся», хочешь ты того или нет. А именно: когда речь идёт о портретах вождей. Портретик генсека, портретик республиканского лидера. «Так надо».
Вот я и думаю. Не исключено ведь, что так называемые «абстрактные картины» (равно как и глисты всякие) являются ни чем иным, как ПОРТРЕТАМИ ВОЖДЕЙ западного мира.
Ну, в смысле, ТЕХ вождей, НАСТОЯЩИХ. Которые ОТТУДА правят.
Это объясняет многое. Кстати, и в плане развития живописи это логично. Фотография убила потребность в изображении видимого – значит, надо переходить на изображение невидимого. Очами плотяными, конечно, невидимого. А так…
В таком случае у «современного искусства» есть чёткие критерии качества. Самые обычные: реализм. Насколько изображённое похоже на ТО.
Выставляются, скажем, «современные работы». И там каляка, и тут каляка. Там глиста раздавленная, и тут глиста раздавленная. А человек ПОНИМАЮЩИЙ перед одной калякой усмехается, а перед другой навытяжку стоит. И холодок по позвоночнику: «это же наш шеф».
В таком случае «глисты» и «чёрные квадраты» - это ещё "так", "идеализация".
Это, по сути, те же самые до-ре-ми, только нарезанные более тонкими ломтиками.
А что ты хочешь? Противопоставление разных нот, их гармонизации - основа музыки. Но есть еще и чистый ритм. Есть всевозможные тембры. Можно слушать шумы и текстуры. Выразительные средства безграничны.
Кул паста. Выдержанная как приличный виски, лет 12 уже точно есть.
У Константэна Крылоффа был великолепный потенциал для того, чтобы стать хорошим хоррор-автором. Высказанная им идея ВНЕЗАПНО близка к тем, которые встречаются у Лэрда Баррона и Бентли Литтла, только, в отличие от них, подана с юмором. Но беда в том, что уже тогда Константэн был заражен галковщиной (что видно по отчетливым попыткам имитировать шизофренический стиль кряка с этими ВЫДЕЛЕНИЯМИ КАПСЛОКОМ) и стремительно закапывал свой писательский талант в говно. И ведь закопал же. Жалко.
Истина же состоит в том, что от некоторых из этих каляк-маляк и вправду возникают весьма и весьма тревожные ощущения, если не сказать больше. Например, таковы картины Ларса Тайхмана.
> таковы картины Ларса Тайхмана
Не такие уж у него и каляки.
>А почему магма с зёссом так долго тянула, в чём прекол
Изначально планировалась мегаломанская оратория на 5 часов+.
>мне потребовалось сорок лет, чтобы прийти к выводу, что ничто не возможно за пределами до-ре-ми…
Вывод мягко говоря, сомнительный.
https://www.youtube.com/watch?v=Qxxz7Tgfsv4
Микротональная музыка прекрасна, если не заниматься её лабораторным расчленением на атомы, в рамках живых традиций она отлично себя чувствует.
https://www.youtube.com/watch?v=s4BJ3wng6Mk
>В этом смысле подход Кристиана Вандера к музыке кажется мне очень живым и здоровым
Бинго!
Я слишком долго искал в музыке какого-то изыска, пока тоже не упёрся в закрытые двери Ксенакиса и академических разработок 60ых годов.
Со временем понял, что помимо формального подходя к музыке (жанр/инструменты/размер/тональность/...) есть что-то что сильно выходит за рамки формализуемых критериев.
Нечто что при формальном анализе может оказаться хоть банальщиной хоть примитивной, но в этом чёрт возьми, будет живое биение энергии.
И мне безумно хотелось чтобы эти крайние полюса восприятие сошлись.
Чтобы слишком продуманная и навороченная музыка могла сочетаться с живым биением человеческой энергии.
Чтобы музыканты с условно обычным инструментарием могли создать нечто эдакое небанальное и вместе с тем цепляющее.
Идеальной точкой пресечения всех хотелок стал обсуждаемый ансамбль.
Всю жизнь я боялся стагнации и зависания, назвать любимый жанр было сложно, не то что группу.
Но с Магмой и в целом, творчеством Вандера и возле возникла парадоксальная ситуация наконец-то вроде бы ОБРЁЛ, но это вызывает не уныние, а наоборот прёт, прёт и прёт до сих пор.
Считаю, что музыка Кристиана имеет визионерскую природу, где-то он подключился к такому пласту вдохновения, что до него не транслировали.
Кобайя это лил что угодно ещё - уже не столь важные мелочи.
Важен факт, а факт только радует.
На этом пока поклонюсь и улетаю на Коенджи.
> Кто ещё на слышал, НАСКОЛЬКО демка отличается от студийника, что опять же, очередная фишка Магмы, есть пара фрагментов на Трубе и мр3-архив где-то глубоко в бутлегерских залежах
А разве не эту демку выпустили на переиздании "Ẁurdah Ïtah" в 2017 году? Она там озаглавлена как "Ẁurdah Ïtah (Prima Materia)".
Ох ма, а вот это я кажется пропустил!
Это именно та-самая варварская версия?
Последнее, что заказывал на носителях был Konzert Zund.
> В конце 70ых как раз, когда Кристиан рождал Зесс, он сочинил и записал сам себе музыкальную эпитафию в виде полноценного лонгплея, пока упоминаемого лишь как Zero.
Всегда думал, что это просто легенда, порождённая хреновым переводом какого-нибудь интервью, где Вандер рассказывал про Zëss. Похоже, так и есть.
> He has already written what will be his last piece – The Story of Zero. “I wrote it in 1977, and haven’t recorded it. When I do, it will be the last thing I do. Nothing will come after Zero.”
https://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopfeatures/6250004/Magma-interview-for-Celestial-Mass.html
> Back in 2009, you did an interview wherein you said you wrote a song in 1977 called ‘The Story of Zero.’ When you decide to finally record it, you said, it will be your last piece. Is this true? Why haven’t you recorded it? Why will it be your last piece?
> The piece you’re speaking of, I think, is called ‘Zëss.’ The song for me is not complete—I still need to go through a lot of things. It’s just a little summary of the whole history of Magma, and then also everything I have—all the images and strong sensations I have had of other musics, other types of music that I could place within this theme. It is, in fact, the idea of the theme is the day of the Void—le Néant, when everything stops all of a sudden. So this is the subject, in brief,the story of the last day. Everyone knows that this will be the last day, the stars will be in alignment, all on one point, and will swallowed by a sort of center somewhere. Then there will be a rendez-vous for all beings who have lived in the universe. And then finally you will see a little idea, all gathered into one moment at the end of the song, and it implodes. Voilà! Sometimes I ask myself, ‘And now, where is ‘Zëss’?’ But I can’t know. Besides, I just tell myself that if I finish ‘Zëss’ I can’t compose anything else afterwards.
http://larecord.com/archive/2015/04/04/magma-christian-vander-interview
> Это именно та-самая варварская версия?
Похоже, что да.
> "Winter 1971. Between two series of concerts, we are pacing in circles like caged animals. Georgio GOMELSKY senses the tension in the air and decides to book the little Chappell studio for us for a few days in order to release our pent-up energy. On 3 January 1972, Klaus Blasquiz, Jean-Pierre Lembert, René « Stundëhr » Garber and I enter the studio. Despite the many imperfections of this recording, it remains an essential document to understand the origin of Wurdah Ïtah and to feel our frenzy at the time." C. VANDER
>Не такие уж у него и каляки.
Есть и вроде как совсем каляки, но почему-то в этих каляках угадывается старина Ньярли. Ползучий Хаос.
>Как будто микротоны не находятся в пределах до-ре-ми
О чем и разговор!
Это как раз то, что Шеффер назвал "этническими различиями".
Микротональная музыка для среднестатистического европейца просто будет звучать "восточно".
>Считаю, что музыка Кристиана имеет визионерскую природу, где-то он подключился к такому пласту вдохновения, что до него не транслировали.
Это как Толкин со своим Средиземьем, как лорд Дансени со своей Пеганой и ее богами - но только применительно к музыке, да.
Ну, в принципе, он близок к тому старому недоброму немецкому экспрессионизму, да. Отдельные работы пугают всерьез.
> Можно слушать шумы и текстуры.
А можно обмазываться несвежим говном и дрочить.
Вижу женщину, змею, понурого мужика на тротуаре, собаку, яблоко.
Чем мы в этом тредике и занимаемса.
>толкин со своим блядеземьем
лол
Короче, хуйня без задач для задротов. Ясно.
Типикал инновейшнал экскрементал мьюзик.
А ведь будь мне лет 17, я бы, говнарь малолетний, вприпрыжку побежал бы слушать это, кек.
Ты б еще Пи-Орриджа вспомнил, лол.
За четверть века побед на музыкальном фронте, инноваций и экспериментов, орденом Кобайянской дружбы почётно награждается ВИА Тысячеликий Коенджи под несменным управлением мудрого кормчего Татсуя Йошиды!
Ура, товарищи!
Мечты сбываются :3
Пишу го горячим следам.
Место проведения выбрали странное, но видимо, потому что аренда местной площадки копеечная.
Место проведения - Дом http://dom.com.ru/index.html
Очень нишевое артистическое местечко для куртуазной публики.
В Питере таких - каждый второй паб, а вот в ДС поди поищи ещё.
Организация в лучших традиция народной самодеятельности, как будто в 90ые окунулся.
Билеты ещё купи, принимают только нал, в день концерна +30%.
Собственно, из-за этого вредного условия я вынужден был как идиот бегать по ближайшим банкоматам, наличить карты.
Я всё понимаю, налоги и тд, но сидеть в каморке и считать чёрный нал у всех на виду - давненько я такого не видел.
В итоге запоздал минут на 5 и крохотный зал был уже полностью забит.
Впереди куча сидячки, примерно сто мест, поэтому все два с лишним часа пришлось мне ютиться на галёрке сзади стоя.
Но в этом тоже был свой кайф, потому что галёрка по традиции - места самых преданных поклонников, они готовы терпеть любые лишения, лишь бы приобщиться к прекрасному и увидеть живьём.
Собственно, сзади нас там в основном и стояло молодёжи, и пока престарелая куртуазная публика отсиживала свои булки на жёстких стульях, мы сзади дружно змеями извивались в так причудливым ритмическим рисункам.
Зал был крохотный, но забит битком, при сотне примерно сидячих мест, пространства сзади для того чтобы спокойно постоять особо на было.
У зала дурацкая асимметрия, микроскопическая сцена, отсутствие вентиляции, опять же, привет 90ые, но каким- то чудом Йошида и компания нарулили вкусный и разборчивый звук.
Всё было на месте, громкость в самый раз, а благодаря крохотному залу слушать было почти везде комфортно.
Публика набилась самая разная, и стар и млад.
И знатоки и просто местные арт-тусовщики, притащили даже маленьких детей!
Были даже пара японок.
"Молодёжь" и немного дядек умудрённых сединами в опознаваемом мерче были явно в теме, собственно я тоже посверкал лого Магмы, но ощущение такое, что большая часть зала видит Коенджи впервые.
Первое отделение выступления прошло довольно консервативно.
Публика вежливо хлопала где надо, цойленутые отморозки культурно отрывались в меру возможностей, в Татсуя с компанией исключительно сыгранно и мастерски наворачивали и наворачивали.
Первое отделение в основном было посвящено свежему лонгплею Dhorimviskha на котором всё пристойно и всего в меру.
Группа крайне технично отыграла первое отделение и ушла продышаться, духота на фоне дождя ещё то неудобство, особенно для выступающих, публика вежливо похлопала и продолжала сидеть со вскрытыми на живую курятниками, у редких ценителей, у кого чердак ещё остался на месте шли обсудить и переварить увиденное.
Здесь надо отдельно черкануть, о том, как же они чертовски сыграны!
При всей обильности и эксперссии Йошиды, ритм секция стучала и басила исключительно точно и уверенно, клавишник просто классический азиатский робот: сновал от безумных аранжировок к довольно консервативным пассажам просто безукоризненно, аккомпанирующей гитаре не часто давали сверкнуть остальные участники, но там, где была возможность, гитарист брал свой кусочек славы и оттягивался со вкусом.
Наконец, дуэт ветерана Кейко Комори на саксе и вокалистки Ямамото Кйоко был безумной вишенкой не торте.
И кто кого перпел в этой паре сказать сложно, но Комори выдавала такой класс, что слов не подберу.
При этом, сквозь всё безумие музыки, Коенджи умудрялись синхронно и очень плавно идти как крещендо, так и диминуэндо, с замедлениями и ускорениями.
В общем, исключительно высокий класс исполнительского мастерства, будучи помноженным на всё безумие материала рвал чердаки, ломал стены восприятия и уносил далеко и надолго!...
Передорхнув почти полчаса, Коенджи вышли на второе отделение и как с места в карьер дали жару, так не остывали до самого биса.
Публика как будто освоилась и подхватила волну и куда как активнее слушала и хлопала и орала.
Татсуя общался с залом через микрофон, извинился за отсутствие дисков, которые они оказывается все умудрились распродать, новая вокалистка в порыве страсти снесла пюпитр с нотами, в чём ей быстро помогли исправить неловкое положение первые ряды, гитарист вошёл в раж и периодичеси устраивал мельницу своими крашенными волосами, Йошида отчаянно верещал в микрофон, а в промежутках тих и вежливо говорил "СПАСИИИБА".
Воторое отделени в основном состояло из золотого фонда предыдущих релизов, кульминацией шла титульная Angherr Shisspa, но публика кажется вошла в раж и финал с танцем на 7/8 зал у;е пританцовывал.
Спокойно уйти Коенджи не дали минут пять аплодисментов, в итоге ребята вышли и на бис отыграли какое-то лютое поппури из академической классики под фирменным соусом от Йошиды, это безумие чем-то напомнило Джона Зорна периода Naked City: так же угарно, ёмко и грубо.
В итоге все разошлись довольные и улыбающиеся, а японцам явно понравился тёплый приём.
Очень-очень надеюсь увидеть их вновь.
Это было весело, круто, уникально и я хотел бы, чтобы кто-нибудь из местных смог разделить со мной эту небывалую радость и вал впечатлений.
Пишу го горячим следам.
Место проведения выбрали странное, но видимо, потому что аренда местной площадки копеечная.
Место проведения - Дом http://dom.com.ru/index.html
Очень нишевое артистическое местечко для куртуазной публики.
В Питере таких - каждый второй паб, а вот в ДС поди поищи ещё.
Организация в лучших традиция народной самодеятельности, как будто в 90ые окунулся.
Билеты ещё купи, принимают только нал, в день концерна +30%.
Собственно, из-за этого вредного условия я вынужден был как идиот бегать по ближайшим банкоматам, наличить карты.
Я всё понимаю, налоги и тд, но сидеть в каморке и считать чёрный нал у всех на виду - давненько я такого не видел.
В итоге запоздал минут на 5 и крохотный зал был уже полностью забит.
Впереди куча сидячки, примерно сто мест, поэтому все два с лишним часа пришлось мне ютиться на галёрке сзади стоя.
Но в этом тоже был свой кайф, потому что галёрка по традиции - места самых преданных поклонников, они готовы терпеть любые лишения, лишь бы приобщиться к прекрасному и увидеть живьём.
Собственно, сзади нас там в основном и стояло молодёжи, и пока престарелая куртуазная публика отсиживала свои булки на жёстких стульях, мы сзади дружно змеями извивались в так причудливым ритмическим рисункам.
Зал был крохотный, но забит битком, при сотне примерно сидячих мест, пространства сзади для того чтобы спокойно постоять особо на было.
У зала дурацкая асимметрия, микроскопическая сцена, отсутствие вентиляции, опять же, привет 90ые, но каким- то чудом Йошида и компания нарулили вкусный и разборчивый звук.
Всё было на месте, громкость в самый раз, а благодаря крохотному залу слушать было почти везде комфортно.
Публика набилась самая разная, и стар и млад.
И знатоки и просто местные арт-тусовщики, притащили даже маленьких детей!
Были даже пара японок.
"Молодёжь" и немного дядек умудрённых сединами в опознаваемом мерче были явно в теме, собственно я тоже посверкал лого Магмы, но ощущение такое, что большая часть зала видит Коенджи впервые.
Первое отделение выступления прошло довольно консервативно.
Публика вежливо хлопала где надо, цойленутые отморозки культурно отрывались в меру возможностей, в Татсуя с компанией исключительно сыгранно и мастерски наворачивали и наворачивали.
Первое отделение в основном было посвящено свежему лонгплею Dhorimviskha на котором всё пристойно и всего в меру.
Группа крайне технично отыграла первое отделение и ушла продышаться, духота на фоне дождя ещё то неудобство, особенно для выступающих, публика вежливо похлопала и продолжала сидеть со вскрытыми на живую курятниками, у редких ценителей, у кого чердак ещё остался на месте шли обсудить и переварить увиденное.
Здесь надо отдельно черкануть, о том, как же они чертовски сыграны!
При всей обильности и эксперссии Йошиды, ритм секция стучала и басила исключительно точно и уверенно, клавишник просто классический азиатский робот: сновал от безумных аранжировок к довольно консервативным пассажам просто безукоризненно, аккомпанирующей гитаре не часто давали сверкнуть остальные участники, но там, где была возможность, гитарист брал свой кусочек славы и оттягивался со вкусом.
Наконец, дуэт ветерана Кейко Комори на саксе и вокалистки Ямамото Кйоко был безумной вишенкой не торте.
И кто кого перпел в этой паре сказать сложно, но Комори выдавала такой класс, что слов не подберу.
При этом, сквозь всё безумие музыки, Коенджи умудрялись синхронно и очень плавно идти как крещендо, так и диминуэндо, с замедлениями и ускорениями.
В общем, исключительно высокий класс исполнительского мастерства, будучи помноженным на всё безумие материала рвал чердаки, ломал стены восприятия и уносил далеко и надолго!...
Передорхнув почти полчаса, Коенджи вышли на второе отделение и как с места в карьер дали жару, так не остывали до самого биса.
Публика как будто освоилась и подхватила волну и куда как активнее слушала и хлопала и орала.
Татсуя общался с залом через микрофон, извинился за отсутствие дисков, которые они оказывается все умудрились распродать, новая вокалистка в порыве страсти снесла пюпитр с нотами, в чём ей быстро помогли исправить неловкое положение первые ряды, гитарист вошёл в раж и периодичеси устраивал мельницу своими крашенными волосами, Йошида отчаянно верещал в микрофон, а в промежутках тих и вежливо говорил "СПАСИИИБА".
Воторое отделени в основном состояло из золотого фонда предыдущих релизов, кульминацией шла титульная Angherr Shisspa, но публика кажется вошла в раж и финал с танцем на 7/8 зал у;е пританцовывал.
Спокойно уйти Коенджи не дали минут пять аплодисментов, в итоге ребята вышли и на бис отыграли какое-то лютое поппури из академической классики под фирменным соусом от Йошиды, это безумие чем-то напомнило Джона Зорна периода Naked City: так же угарно, ёмко и грубо.
В итоге все разошлись довольные и улыбающиеся, а японцам явно понравился тёплый приём.
Очень-очень надеюсь увидеть их вновь.
Это было весело, круто, уникально и я хотел бы, чтобы кто-нибудь из местных смог разделить со мной эту небывалую радость и вал впечатлений.
Ньярли может выглядеть как кто угодно и что угодно, на то он и Ползучий Хаос.
Если ты этим занимаешса, то не проецируй на других, Вован. ОК?
>пррррджжжжжжфссссссспссссвссссс
Очередной мамкин ценнек и мезондроп пробзделся. С облегченьицем тебя, няш!
>Истина же состоит в том, что от некоторых из этих каляк-маляк и вправду возникают весьма и весьма тревожные ощущения, если не сказать больше. Например, таковы картины Ларса Тайхмана.
А кое-кто весьма и весьма в теме.
И к топику треда это тоже имеет кое-какое отношение.
https://www.youtube.com/watch?v=1Btv9BAvcXY
Для оформления диска использована как раз работа Ларса Тайхмана. Что ни говори, а его каляки-маляки очень узнаваемы. И страшноваты.
Крылов, к сожалению, не довел мысль до логического конца.
Эти авангардистские каляки-маляки показывают лишь приближенное изображение Тех, Кто Оттуда. То, что еще способен выдержать человеческий разум, чьи возможности и способности весьма ограничены в сравнении с бесконечно более развитыми существами, принадлежащими бесконечно более развитым цивилизациям параллельных миров. Лицезрение же Тех, Кто Оттуда, во всей полноте их облика, неминуемо разрушит разум наблюдателя, превратив его даже не в душевнобольного, а в безнадежного идиота из-за эмоциональной перегрузки, к которой человеческая психика совершенно неприспособлена. И вовсе не обязательно, чтобы этот их истинный облик был невообразимо ужасен и отвратителен. Может быть и так, а может быть с точностью наоборот - только такую красоту человеческий разум тоже выдержать не в состоянии; пережитое потрясение неизбежно разрушит его.
https://www.youtube.com/watch?v=Y5KlgpqcdBc
https://www.youtube.com/watch?v=NMaPLpuhlvg
Просто лениво посылаю залётного питурда нахуй.
Иди нахуй.
> Высказанная им идея ВНЕЗАПНО близка к тем, которые встречаются у Лэрда Баррона
Там дальше интересный коммент есть. Не то что сам по себе, а именно упоминанием Червя.
"Вместо того, чтобы без стеснений и рефлексии молиться Червю, стыдливо вешают потреты временщиков-вождей".
О том, что весь земной истеблишмент суть не что иное как жрецы Червя, космического демона энтропии, пишет Лэрд Баррон. Но в 2006 году Баррона у нас еще не переводили и не печатали.
В Питере все сильно по-другому было, в чем-то лучше, в чем-то хуже. У нас комфортнее, у вас драйвовее, ну и публики конечно, все в Москву ломанулись. "Дом" да, место культовое для Москвы, в Питере одного такого нет, верно заметил, тут их много, но не настолько культовых.
>Вот если бы только найти версию этого альбома БЕЗ ВОКАЛА...
А он такой все же существует?
>мам, я тралю на дваче, ну мааааам!
Как там, в 2011? Как там пасты и пост-общение? Норм?
Ну не знаю, на счет звука, инструменты выкрутили слишком сильно, у меня ночью мигрень даже была. А вокал наоборот слишком тихий и теряется. Там еще в зале отражение идет.
Клавиши слишком резкие и прям режут ухо.
Нет, в целом годно, но на 7-8/10, этакая японская Магма. Прогрессивно, но не идеально. Эйсид Мозерс Темпл и Борис мне больше доставили.
Надеюсь, Газетт и Кейкаку Моджо лучше зайдут.
Весёлый трек, как назвыается?
Это же ЦИРК!
думаю что не существует, к сожалению
Охуенная тема, а есть такой же весёлый цойль?
эххх теперь бы Ruins привезли бы...
это банально даже не по меркам треда...
А наши, русские цойль-группы есть?
Уж если даже у французов-то получилось, то у нас и подавно.
Не одних же Цоя с Кинчевым слушать.
Уж если даже у французов-то получилось, то у нас и подавно.
Не одних же Цоя с Кинчевым слушать.
Внезапно близки к цойлю некоторые композиции "Русско-абиссинского оркестра" Гребенщикова: репетитивность, вокал на несуществующем языке. Если добавить ритм-секцию, то можно доработать и до настоящего цойля.
Почему альбом Wurdah Itah такой сложный для восприятия? Какой-то весь из себя надуманный.
Знакомый как-то рассказывал про такую же проблему с этим альбомом, и её решением было посмотреть фильм и понять смысловую нагрузку. Но делать этого я конечно же не буду
Можно просто сравнить версии "Blüm Tendiwa" в студийном и концертном исполнении. Во втором случае она получает охуительное завершение, которого нет на студийнике.
https://www.youtube.com/watch?v=mGox72WysW0
https://www.youtube.com/watch?v=WZMQ307VsSw
странно зачем вандер принял такое решение, и почему нельзя было сделать изначально так
> странно зачем вандер принял такое решение
Чего странного-то?
> почему нельзя было сделать изначально так
А почему нельзя было студийный MDK начинать с вокализа Стеллы?
А почему "Nebëhr Ğudahtt" в живых выступлениях - это обычно импровизация гитариста/басиста, а не вокалиста?
А почему студийный "Köhntarkösz" НЕ начинается с крика "Hamataï !"?
https://www.youtube.com/watch?v=QTucmvIEbbg
Чо, цойланы, кто на Акиту пойдёт? кому послушать холодильника за 2к/билет
Насколько люблю магму, настолько же не въезжаю в офферинг. То ли прог-джаз, то ли изъебос-авантгард. И как только его вандер воткнул во вселенную кобайи? Поясните дримтеатродауну, в гугле забанен, за лирическую фичу этого проекта.
Вот как раз Wurdah Itah это почти изи листнинг.
Она вся напевная и прямолинейная, не в пример остальному.
Очень простая и чистая музыка.
Но со своими приколами, да.
Мелодические линии чудесный и воздушны, мечутся где-то между напевностью Прокофьева и припиздью Стравинского.
Но классно же балансируют!
Попробуй Голоса, максимально прозрачное и чистое исполнение:
https://www.youtube.com/watch?v=BvecoEAKjOo
Просто Кристиан учился петь.
главное, что научился же.
А вообще, творчество ВАндера одной Магмой не ограничено.
У него полно сайдов самых разных.
Но в основном всё около джаза, да.
https://www.youtube.com/watch?v=ur_WHR1lVps
>Author: Christian
>Author: Vander
>Composer: Christian
>Composer: Vander
ютуб что-то совсем плоховатенько автозаполняет
Вандер в каком-то интервью сказал, что Колтрейн-де хотел, чтоб его саксофон звучал как человеческий голос, а он, Вандер, хотел, чтобы его голос звучал как саксофон (Колтрейна, видимо, ибо Офферинг посвящён ему)
https://www.youtube.com/watch?v=cAMwrKouss4
ЭТО...ПРЕКРАСНО!!!
У меня слов не хватает...
Shuichi : The latest Offering album has got the title 'A Fiïèh'. What does it mean ?
Stella : This title expresses the emotion which connects to the lower position yet thinking of the higher position at the same time. Not to forget the high when one is low, not to forget the low when one is high.
http://robert.guillerault.free.fr/magma/textes/1994/stella.htm
Йа.
Кто ещё?
Ну я еще разумеется, я в индастриалы да нойзы ушел куда раньше чем в цойль, Акита для меня такая юность, 16-17 лет, первый курс, еще на диалапе качаю, Толмацкого читаю. Я даже Тецуе сказал, мол, вот вы наконец-то приехали, а через пару недель наконец-то ваш земляк Акита прикатит, прямо месяц Японии в Спб, посмеялись вместе.
Жаль видео подлиннее в двач не влезают.
У Аранис целый альбом с каверами на Нирвану есть, алё.
хороший самобытный аранис
Я тоже Акиту подхватил весьма рано, с Aqua Necromancer в год выхода.
Качалось и слушалось с пониманием, что это более ЭКСПИРИЕНС, но всё же ипмринтинг наложил свой отпечаток, более структурированный нойз воспринимается нормально и с интересов, бесструктурные тем более цифровой клиппинг - нет, спасибо.
https://www.youtube.com/watch?v=02kXQHcTTJ4
Ну а потом на Горбушке увидел среди релизов Relapse уже знакомую надпись, дай думаю, прикольнусь, поставил и охуел.
https://www.youtube.com/watch?v=3wnMoqOdfwU
Вот после этого никакие АнаалНатракхи и прочая экстремлаьно-индустриальная пиздобратия уже не впечатляла.
К слову вот вам, oldie, but goldie:
https://www.youtube.com/watch?v=WI6qqvngQUU
Это Питер, так понимаю?
Можешь пожалуйста второе перезалить?
https://www.youtube.com/watch?v=WI6qqvngQUU
Это Питер, так понимаю?
Можешь пожалуйста второе перезалить?
А кто-нибудь глядел документалку "Christian Vander - Un homme une batterie"? Что скажете?
Да, Питер, народу было ооочень мало, место перед сценой было пустое, можно было снимать как угодно, но блин, когда ребят уносило, уносило и меня и я забывал снимать вообще, а когда начинал снимать - не мог остановиться и поставить на паузу, просто снимал и снимал. Второе в смысле вот это?
Это больше похоже на расширенное интервью, перемежающееся с сольными номерами на ударных, где Кристиан иллюстрирует игрой обсуждаемые идеи.
Говорят о влиянии на музыку, Колтрейне, джазе, как начинал, и так далее.
В конце есть небольшая вставка где они со Стеллой и дочерью распеваются на фоне аккомпанемента на фо-но Кристиана, довольно мило.
К просмотру не обязательно, для понимания любопытно.
Потом, снято всё где-то в конце 90-ых максимум начале 2000ых, Криситан там еще не совсем постарел, а это любопытный и не сильно засвеченный период.
да они наверное привыкли к полупустым залам
сколько стоил билет?
Даа, там ещё какие-то сумасбродные идеи поднимались в виде укрепления рук под водой и прочее
Начинал въезжать как раз-таки по классике, хронологично делаю так со всеми. Не сказал бы что был облом ушей, но давалось долго, порой по альбому на 2-3 недели, чтоб дошло до запоминания. И вот я разобрался с "Attahk", а на очереди "Merci", и... ну вы поняли не перевариваю драммашины, в частности весь современный рэп, замешаный на 808-м роланде. А далее - всё прекрасно, хотя и не так хуково как в 70-е. Ну а на лето закачаю себе в тачку "Zёss" %буду пацанов кошмарить на шашлыках, ибо нефиг%%
дарк эмбиент под водочку.jpg
Эхх провафлил с процентиком
кстати к каким группам двигаться после felicite thosz и ka? все что на пике слушал.
Двигайся по адвайс-листу : Eider Stellaire, Eskaton, Zao и т.д.
Offering, Eskaton, Dun, Potemkine - классика.
Тыщу с небольшим, я взял у парня за 700 рублей, он по ошибке купил билет в Питер, а сам из Москвы, вот и продавал срочно. По поводу пустого зала, я с гитаристом поговорил, хотел успокоить его одной историей. Когда-то ныне мифический Аркто Промо решил устроить концерт Blood Axis не только в Москве-Питере, а еще и в Киеве, я тогда был в тех краях и поехал с подругой в Киев. Концерт был в каком-то занюханном клубе на втором этаже в ТЦ, а на первом были всякие макдональдсы и игровые автоматы. В зале было человек пятьдесят от силы, то есть вот абсолютно пустой зал, несколько престарелых готов, говнарей и скинов сидят за столиками, еще с десяток такой же публики стоит у сцены. Музыканты были откровенно разочарованы, у них были очень недовольные и напряженные лица. НО! После второй, третьей песни атмосфера начала резко меняться. Оказалось, что эти немногие знают наизусть все тексты тех песен, которые исполняются, а там половина народных на всяком средневековом немецком, то есть публика не просто случайные люди, которые зашли на огонек, а люди, для которых этот маленький концерт важнейшее событие, они хором поют Wir rufen Deine Wölfe, каждую строчку наизусть. И недовольство Мойнихана сменилось искренней благодарностью и теплотой, и после концерта мы с ним еще поболтали от души, честно говоря, я на тот момент еще не встречал музыканта, обладающего культовым статусом в узких кругах, который был бы настолько открыт и радушен и сам заинтересован в общении.
не беря в расчёт финансовую сторону, было выполнено главное для музыканта - обеспечение действа настоящими фэнами
Лол, а Антонио вообще в курсе что он внезапно zeuhl записал? Он же ж вроде как модерн-джазовый барабанщик и ост-композитор
кстати, в чем прекол Магме приглашать драммера со стороны на запись Зёсса? знаю что им вроде был Морган Агрен изхуевой тучи проектов по всему миру. чому Кристиан Вандер пошёл на это?
Тому що в "Зесс" Вандер не барабанит, а вокалирует. Видимо, он решил, что сначала записать ударные, а потом голос - не то, нужно, чтобы и в студии кто-то ему барабанил. Морган так-то и на каких-то живых выступлениях барабанить будет.
Фиг знает, но местами действительно звучит очень цойльно. Начало так вообще "Контаркосом" отдаёт. На Ласте тоже так считают.
странно что Вандер в таком случае не посадил сына Паганотти в студию за барики (как раз того, который прекрасно аккомпанировал на лайве). Новый Зёсс ещё не слушал, но боюсь как бы Агрен там не наворотил своих приколов внеконтекстных, всё-таки это не с Обергом джинглы обыгрывать...
>странно что Вандер в таком случае не посадил сына Паганотти
Не факт, что сын Паганотти захотел бы сесть. Он ушёл из Магмы по причинам, которые отказался озвучивать. Народ сильно подозревает, что всё дело в обвинениях Вандера в нацизме, которые выдвинул Борги, вместе с которым как раз ушли Антуан и Химико. Борги, правда, недавно сыграл-таки с Вандером в формате джазового трио - но насколько я знаю, о возвращении его в Магму речь не идёт. Видимо, о возвращении Паганотти, пусть и временном - тоже. А жаль.
> The speech is Zess in Kobaîen is phonetically excerpts from a speech from Hitler.
Zïr Hhaï! \0
http://kohntarkosz.blogspot.com/2009/11/some-words-about-recent-controversy.html
Zïr Hhaï! \0
http://kohntarkosz.blogspot.com/2009/11/some-words-about-recent-controversy.html
Да как он может быть повязан в симпатиях к фашикам, если у него через один диск каждый - посвящение Колтрейну?? Ну никак не пойму я этого. Ну, либо, Вандер вкрай поехавший и как-то ВСЮ свою прошлую жизнь может поместить в один флакон с наци-делами.
Ну, судя по его охуительным интервью, где он рассказывает то как ребёнком из тела выходил, то как подростком взглядом в атомарные структуры материи проникал, он таки поехавший, лел.
По-идее, если вся контроверсивная хурма это правда, то его гиги и музыку должны бойкотировать во всех странах мира, а самого его, ну, как минимум, в тюрьму посадить? Нет? Это ж не просто какой-то рандомный Васян после смены под водочку дарк эмбиент рассказывает свои охуительные теории заговоров, а достаточно публичная личность, имеющая массовый выход на точки зрения людей. Поправьте, если ошибаюсь.
инбифо: варг и прочий бурзум
инбифо: варг и прочий бурзум
Во-первых, эта хурма практически недоказуема, а местами откровенно похожа на поиски сатанинских посланий в песнях Битолз. Во-вторых, Вандер если и пиздел чего про Гитлара, то не со сцены же, и даже в интервью чего-то такого по минимуму (ну, назвал как-то раз индийских и африканских бомжей вырожденцами - охуеть нацизм) а его частная жизнь никого ебать не должна, пока она не нарушает законы.
Прикол Зёсса в том, чтобы взять минимум и вытащить из него максимум.
2 аккорда на фо-но, одна-единственная ритмическая фраза и прочий абсолютный минимализм при правильной разработке и подходе даёт как ни парадоксально, максимальную экспрессию.
Если Знать Зёсс, то становится понятно, что исполнять его надо сразу и в живую, студийно записать его будет крайне сложно, потому что весь Зёсс строится на химии здесь и сейчас выступающих музыкантов.
Я очень ОЧЕНЬ боюсь, что студийный Зёсс выйдет просто глянцевой иллюстрацией идеи, зная, КАК он исполняется вживую.
Так вот, весь Зёсс отмеряется цезурами, оформленными в духовую секцию, они знаменуют финал и начало новой части.
Таким структурным образом развивается произведение.
И не смотря на то, что ударник всё время стучит одну-единственную фразу (плюс/минус сбивки на собственно, самих цезурах), он обязат эту фразу каждый раз во-первых доносить вовремя и точно, потому что на этому пульсирующем ритме строится всё остальное, во-вторых он обязан каждый раз эту фразу встраивать с меняющийся контекст развивающегося повествования.
Паганоттти на знаменитом Эпоке, на мой взгляд, совершенно гениально отстучал: формально пол-часа долбил одну-и ту же фразу, но на слух он безукоризненно вливался в общий восторженно-экстатичекий транс во всеми его перепадами.
Именно в этом весь прикол: формально максимальный примитив, по сути попытка вытащить из примитива максимум выразительности.
Именно в этом отличие живого ударника, который обязан чувствовать музыку и бездушной драм-машины.
Поэтому Зёсс записать ударнику будет сложно: с одной стороны надо постоянно подгонять себя под общий строй, с другой стороны безостановочно и точно стучать одно и то же.
Это требует много времени на репетицию и прогоны и тем более на запись.
Особенно, если записывать правильно, по живому, всем и сразу, ну за минусом чисто декоративных элементов.
Это большая нагрузка, требующая высокой концентрации.
Пусть Криситиан уж лучше беспокоится о ведущем вокале и общем дирижировании, тут помощь на ударных очень к месту.
Вот что тут говорится в начале вместо вступления на кобаянском:
> Ce moment raconte l’histoire d’un peuple d’Europe Centrale qui s’étant révolté contre son tyran marchait sur le palais, et les chants de ce peuple était si beaux qu’il s’évanouit dans l’espace.
> Я очень ОЧЕНЬ боюсь, что студийный Зёсс выйдет просто глянцевой иллюстрацией идеи, зная, КАК он исполняется вживую.
Та же фигня. Как бы не похоронили всю суть под окрестровыми аранжировками.
Где прочесть?
Очень давно и пристально слежу за творчеством Моргана Огрена, пять лет назад даже получилось у него на мастер-классе пообщаться и пожать руку (салют московским оргам!). Весьма самобытный и разносторонний музыкант со своим почерком, благославил сам Заппа ещё в юношестве. Думаю, что справится под указкой Вандера, ибо сам он тот ещё фанат Магмы и остальной братии разряда Zeuhl/RIO (всем известные его trum-клиники конца 90-х на домашнем ТВ, где он также поясняет за любимые пластинки), и в целом должен чувствовать именно эту музыку на отлично.
Про выход в астрал - где-то тут: . Про атомную структуру (а так же про медную статуэтку бога Пта, желание зарыться в землю, вибрации, пустоту между звуками и много ещё чего) - на втором DVD концертника "Ëmëhntëhtt-Ré Trilogie".
Ничего более абсурдного чем Вандер и нацизм придумать было нельзя.
Можно было бы в чём угодно обвинить Кристиана, но видимо, на начало 70ых самым лютым клеймом был фошызм.
Потому что вещества тогда употребляли все и психоделией и мистикой никого нельзя было удивить.
У Вандера негр играл ещё в первых составах, Стелла - классическая еврейка, Богри - аутентичный жид в вакууме, а Колтрейн вряд ли белее Сан Ра.
Учитывая, СКОЛЬКО музыкантов переиграло с Вандером...
В общем, из плохой шутки, случайно обронённой перманентно укуренным Дэвидом Алленом, выросла какая-то монутруозная и крайне идиотская хуйня.
https://www.youtube.com/watch?v=SIgzP4Rj0Ns
Ну че ребята, кто-то взял билеты на 26ое?
> У Вандера негр играл ещё в первых составах
И кричал вместе с остальными "Heil Hitler", когда кто-то обвинял группу в нацизме.
Ну и вообще:
Q : Were you often bothered with rumors of Magma being a nazi band ?
A: Wow, very quickly actually. Many rumors… There are a lot of festivals in which we never play. We’ve been banned from Strasbourg for 10 years… I remember a concert in Bordeaux, before 7000 people. That asshole Jérome Savary had come with a whole protesting crowd shouting “Fascists !” and… giving us the finger [I think that’s what he means, not 100% sure though] ! They were throwing bottles of wine on the stage. I didn’t move and continued playing thinking that wouldn’t reach me. Our roadie Loulou threw away people that were trying to get on stage. There were dudes flying over my drumset ! (laughs) It was very violent. What was funny though was that inbetween two songs, I went to speak with a guy holding his arm up before me on the front row. And I said “What’s up with you, what do you want ?” and the guy answered “No, nothing, I’m on your side !” (laughs)
http://kohntarkosz.blogspot.com/2012/07/english-translation-of-vander-interview.html
Да-да, Гай Калифа был унтер-кобайенфюрером, вон, ещё на первом лонгплее тянет руку от сердца к Солнцу:
https://www.youtube.com/watch?v=vBh6MAQQTw
К слову, о чёрном гестпо, боссах-ниггерах и неочевидных рекомендациях всем кобайанцам:
https://www.youtube.com/watch?v=U2q3dqOaMt0
Сан Ра пусть и чистый джаз с обилием свободных элементов, но по сути, духовный брат Вандера.
Такой же визионер и уникальная творческая единица, певец ртом и исполнитель музыки космических композиторов.
https://www.youtube.com/watch?v=U2q3dqOaMt0
Сан Ра пусть и чистый джаз с обилием свободных элементов, но по сути, духовный брат Вандера.
Такой же визионер и уникальная творческая единица, певец ртом и исполнитель музыки космических композиторов.
Вторая неочевидная рекомендация: конкретно incantations всё того же Олдфилда.
Особенно в концертном исполнении.
Такой же транс и величие:
https://www.youtube.com/watch?v=e0qrRmiFRWI
Особенно в концертном исполнении.
Такой же транс и величие:
https://www.youtube.com/watch?v=e0qrRmiFRWI
> Гай Калифа
Речь про Рене Гарбера была
а разве не на 25-е?
24 DC же
это похоже что дс-2
Ги Халифа, кстати, не то араб, не то кабил.
https://www.rockmadeinfrance.com/actu/a-partir-du-moment-ou-on-enregistrait-zess-jetais-condamne-a-ne-plus-rien-faire-derriere/31961/
На французском, но гуглоперевод на английский вполне понятен. Из любопытного: Zëss будет в несколько замедленном темпе по сравнению с эпоковской версией.
На французском, но гуглоперевод на английский вполне понятен. Из любопытного: Zëss будет в несколько замедленном темпе по сравнению с эпоковской версией.
Я бы этой контроверсивной хурме верил чуть больше, если бы не был замечательный и наглядный пример с сайтом Who make the nazis и неофолком.
Подпишусь под каждым словом, БОЯЛСЯ этого же с самого начала, как узнал, что Зесс таки запишут. Если не ошибаюсь, с Hhai у меня так и получилось на Ëmëhntëhtt-Ré, хотя вроде бы сыграли все дословно, но вот как будто бы надрыва всего лишь чуть-чуть не хватило.
Тем временем, Акита-сан уже в Санкт-Петербурге!
Хорошие новости!
Здорово, если действительно так.
Всё же состав основы Офферинга + Оne Shot'a нулевых с близняшками был возможно, лучшим за всю историю.
Борги умудрялся совершенно бесшовно исполнять весьма нетривиальные пассажи живьём, не вылезая на общем фоне, но создавая постоянную но ненавязчивую основу на Родесах, в отличие от тех же японцев, у которых клавиши как и остальное перехуячены с избытком как по количеству. так и по звуку.
Умелая деликатность - признак настоящего мастерства.
Ждём носатого материала с старым-добрым носатым.
https://www.youtube.com/watch?v=TJhrofv584Q
>Борги свалил из группы, заявив, что ему платят слишком мало
Ноатый как всегда.
Надо было делать как Сан Ра: грести всё бабло под себя, а остальные пусть радуются от бескорыстной причастности в Великому Делу.
Дело Гуру наставлять и притворять в жизнь Великое, а прозелиты воплощать его волю и продвижению Дела.
https://www.youtube.com/watch?v=87FDctNdUOw
>сам время от времени мутит джазовые концерты
Не востребованные вообще и кажется, мутящиеся Вандером чисто для себя.
https://www.youtube.com/watch?v=HIRNbhYzOHA
А Том Арайа вообще КОТоликом заделалася, что его кажется, ничуть не смущает и не мешает.
Кажется, это многолетней давности моя паста из /bo/ впрочем, за давностью лет мог и запамятовать уже...
Ниггурат под Шубой конечно несравненно лучше подавляющего большинства дёргателей струн, пытавшихся в Говарда-ничто-человеческое-мне-не-нужно-Лафкрафточива, но на постоянное прослушивание не тянут.
Цойль может и в кромешную тьму, но всё же потенциал несоизмеримо шире.
Дарк Эмбиент же под водочку просто создан для него.
https://www.youtube.com/watch?v=qL3osHj-Myc
>что-то орут все
Чито поделать, на родной Кобайе все мессы так проходят...
>барабаны кривые
Видимо, следовало позвать неуловимого Джо Ди Майо, чтобы звучало КАК Субботники прописали.
>мелодии как из подвального джаза
Я бы послушал подобного, к слову, не подскажешь?
https://www.youtube.com/watch?v=QI77TOBtrHo
Да, это чистая попытка в очередной переизобрести МДК.
всё же, сколько не слушаешь последователей, ну очень уж видна разница где прямо кроили по каноничным лекалам, а где всё-так адаптировали и думали.
https://www.youtube.com/watch?v=wzBQlRfM0h0
Вот это вот АЛЬБОМИЩЕ!
Кто знает, что случилось в дальнейшем?
Почему выпустили единственный LP и разбежались?
https://www.youtube.com/watch?v=KHgOdOI6e2o
Ну и кроме прочего, сколь удачно могла бы вписаться Магма в Харконенновскую эстетику видения Ходоровского, столь же тонко и точно вписались Дюн в общую Гербертовскую атмосферу.
Уйбляяяяяяя!!!11
По-больному...
Аткин - главная загадка Вандера и одновременно бельмо на глазу.
Ну как КАК и ЗАЧЕМ во имя Креунна Кормана бы взят этот цыган в табор?!
Он же просто люто вываливается из всего остального ансамбля что по звуку, что по подаче и вообще?!
Притом если сперва я подумал было, ну ничего, распоётся, притрётся...
Нет же!
Как горланил поперёк всех так и продолжает!
Уж сколько музыкантов прошло через Магму, сколько вокалистов в том числе, но это-то пассажир каким раком задержался.
Ну были же откровенно неудачные вокалисты:
еле нашёл
https://www.youtube.com/watch?v=_QbBEMMMiWs
Но Херве - откровенный и однозначный провал.
Обидно, что заказ любимого ВИА омрачён его тенью.
Витька Цойль, не узнал штоле?
Эх, молодёжь...
ЦОЙЛЬ ЖИВ!
Что может быть более дикого чем Магма?
Ранняя Магма!
Что может быть лучше Магмы?
Ранее не слышанная Магма!
Кто брутальнее Годзиллы и изящнее взмаха крыльев бабочки?
...ну ты понял...
https://www.youtube.com/watch?v=Z3kvNEXSiGQ
А разгадка проста: сольники хороши, но вот ходят только свои в основном, но хоть где-то на массовом фесте засветиться тоже надо.
Ну неужели кто-то расшифровал?!
Сколько не вслушивался, думал что Клаус больше звукоподражает, чем действительно поёт осмысленный текст!
Всегда думал, что это концептуальная фишка: начать творчество с более-менее вразумительной речи и выйти за её грень.
В принципе, тот же трюк провёрнут и в Зёссе, начинающимся с вменяемого нарратива, а заканчивающийся экстремальными вокализами и НИЧТО.
https://www.youtube.com/watch?v=8tfk-RwBcPg
Оу маааааай!
Вот это сокровищница!
Я одно время пытался ка-то отследить и посчитать бутлеги Магмы, пока не увидел ВОТ ЭТО:
https://www.youtube.com/watch?v=qlHIMn1g5o0
В отличие от КК у Гонга всё в порядке с юмором и самоиронией и музыка менее вымороченная, менее "из головы".
https://www.youtube.com/watch?v=bb74GWjcjeQ
Критикуют за:
- коммерческую направленность
- драм-машину
- радикальное изменение музыки и звука
- очень вольное развитие классического цойлевого наследия
- рафинированный звук
- облом ожиданий фоннатов
- общее облегчение звука как по форме, так и по содержанию
Ну и прочий срыв шаблона...
Это тот классический случай, когда именитая группа с большим реноме и музыкальным наследием решает записать нечто кардинально новое и отличное от предыдущих работ и очевидно, натыкается на стену штыков как от узколобых фоннатов, так и от ангажированных критиков.
Но случай с Мерси - очередной парадокс Магмы, когда отринув в общем то все предыдущие наработки, группа с чистого листа переизобрела себя и записала не только нечто по-настоящему новое и неожиданное, но и оригинальное вообще, а самое главное, не забыла о главном - о Музыке.
Мерси пусть и коммерчески ориентированный релиз и да, малой частью задевает волну синти-диско и прочих трендов, но ссука, звучит уникально и свежо до сих пор.
Забавное дело, но рядом с Мерси нечего поставить в принципе.
Вроде бы и не самая кучерявая музыка, наоборот, очень доступная и развёрнутая лицом к слушателю, но вот же зараза, есть в ней нечто ускользающее, волшебное и очень глубокое, столь же эпичное, что и в остальном творчестве Вандера, что заставляет раз за разом переслушивать и не надоедать!
Ещё думаю, что после Unnamablеs, Мериси это вторая и последняя попытка Магмы выйти на широкую сцену.
И после того, как Кристиан и компания пять лет записывали и сводили это маленькое чудо, будучи подвергнутой тотальному остракизму и непониманию, Вандер видимо окончательно плюнул на всё и создал совершенно некоммерческий Офферинг что для себя-люимого, Стеллы и поисков новой выразительности.
И самое что замечательное и парадоксальное, не будь Офферинга, мне кажется не получили бы мы золотого ренессанса 2000ых и возможно, лучшего камбека в истории ВИА с Большим именем.
Помню, одно время с сидел и стуками рисовал безвылазно, а плеер гонял диск Мерси по кругу и ведь не надоел до сих пор!
Ну а первые минуты У-У-Бейби у меня до сих пор на звонке стоят.
https://www.youtube.com/watch?v=EzvwR6_F68w
>лол как вы там ваще их различаете
Монструозный и изъёбистый ухающий бас?
Ещё более изъёбистая и обильная подача ударных?
Постоянные нечётные ритмические петли?
Отчаянно кривые вокальные партии?
Разъезжающиеся многослойные вокализы с дублирующим аккомпанементом основной мелодии на гитаре/клавишных?
Монотонный трансовый build-up и взрывающаяся кульминация?
Гитара под шконкой?
Экстатические вопли и замогильный вой?
Родес вместо фо-но?
Древнеегипетские мелодии?
Стеклянные глаза и вскрытые черные коробки?
...
Дополните сами...
Вот это всё про цойль.
> Кто знает, что случилось в дальнейшем?
Я вот знаю, что в 2018 году они внезапно собрались и даже отыграли концерт, который был записан. Будут ли где-то выкладывать или издавать, будут ли новые студийные записи - не знаю.
> Вот это сокровищница!
В Soulseek у юзера CollectorX тоже много интересного есть, кстати.
> паста из /bo/
Да.
>Soulseek
Ебать!
ОНО еще живо???!!!
Более чем.
Перекатываться-то будем, кобайяне?
Кстати, всегда интересовал вопрос: как правильно по-русски? Кобайцы или кобайяне? Кобайский язык или кобайянский?
Кобайя - планета, следовательно суффикс -ане-/-яне-: земляне, марсиане, тормансиане, каллистяне, кобайяне. И кобайянский язык соответственно. Мне интереснее другое: Кобая или Кобайя?
Кобайя, похоже что. Не знаю почему. Но так везде в рунете.
>Вижу женщину, змею, понурого мужика на тротуаре, собаку, яблоко.
Это апофения.
Человеческий разум сам по себе так устроен, чтобы "находить" в хаосе элементы порядка.
Отсюда и "лицо" на Луне, состоящее из метеоритных кратеров, и "лицо" на Марсе, которое на самом деле только нагромождение гор, и так далее. Или облака на небе, которые могут выглядеть так, что напоминают нечто знакомое.
Со звуком примерно та же картина, отсюда и слышимая людьми псевдоупорядоченность в "стохастической музыке" или даже шуме.
Более того, добавлю, что так зачастую так работают и визуалы от психоделиков, например. Давным-давно я впервые угостил приятеля кислотой, мы курили, глядя в окно на кухне, занимался рассвет, и блики на припаркованных машинах очень красиво и причудливо переливались, и вот он, впервые видящий это, отчетливо видел инспектора дпс, склонившегося к машине и проверяющего документы, просто потому что мозг интерпретировал эти визуальные блики на машине в наиболее логичную и бытовую картину.
>В отличие от КК у Гонга всё в порядке с юмором и самоиронией и музыка менее вымороченная, менее "из головы".
Но и менее цельная, куча альбомов и все без толку.
Там вообще чёрт ногу сломит...
ОРК АЛЯРМ"
ВНИМАНИЕ: ЭТА ЗЕМЛЯ МЕРТВА
ЭВАКУАЦИЯ!
ВНИМАНИЕ: ЭТА ЗЕМЛЯ МЕРТВА
ЭВАКУАЦИЯ!
