Циник - топчик.
>m.
Опять выходишь на связь, сяомипидор?
Да.
Заебал ты со своей кинакритикай
Так съеби отсюда, гниль.
Петушиный тред.
Опять тебя тут выебали?
Что с черепом и ушами у фрика на второй пике? Он что, даун??
Или арий в треде, все в понтиак!
Он ап.
Как называется болезнь ушастого фрика со второй пикчи?
Ебырь твоей мамки
У него легкая шизофрения, гидроцефалия ушей.
Ты его еще в полный рост не видел.
Даун, своего мнения и вкуса нет, равняется на кинакритякоф
Ума, опять забыл таблетки принять?
Как же петушку разрывает жопу от одного упоминания Красного Циника.
прошу корректно писать имя красного сырника, подзалупного чмырника
Так и будем тебя величать, персональная порватка Красного Циника.
Какой смешной Умка.
Объясни, что на за тип полемики крайней справа, пожалуйста.
プうちゅうコフ и дальше планирует обозревать по одной серии? Лол, ひらし выдержка у лысого. Предлагаю ему в дальнейшем таким же ёбом обозреть Супернатуралов.
Переводчик мне выдал:
> Пучков продолжит пересматривать эпизоды один за другим? Смех, плоскоголовый лысый мужчина. Он рекомендует пересмотреть Сверхъестественное в будущем.
Что за обзорщик на третьей пикче?
Ностальгирующая Пикча
Какой же он нелепый колхозник..
>что на за тип полемики крайней справа
Любой обзор Красного Чмырника
Тут тред про кинокритиков, а не про твоего папку
это же красножопый петушок
Дебилёныш, который срал тут Серей Кудрявцевым, почему больше его не постишь? Забросил, потому что никто не реагировал?
Всем на тебя похуй, школьник, и на твой тред.
Ты с кем разговариваешь, хуепутало, сам с собой?
Всем на тебя похуй, школьник, и на твой тред.
Ёбаные зумеры.
Заглохни, каторга
колхозан, не рвись
>пуксреньк
Охуительное начало: человек сходу отзывается о "Бэтмене и Робине", "Фантастической четвёрке" и "Лиге выдающихся джентльменов" как о по умолчанию плохих фильмах; то есть, видно, что не сам к этому пришёл, а впитал популярное мнение западных обзорщиков. Такие люди наверняка радостно жрут и не выёбываются, пока им авторитетный дядя не скажет, какой фильм можно хвалить, а какой нужно ругать.
Что там последнее было у Красного Срынека?
Ну че там, ушастый чмырник приплел совок или хотя бы злой капитализм? Кто у на этот раз у Сырника виноват в том, что главный герой - чьмо?
Интересно, а грушеобразная фигура и заплывшая рожа Срыника тоже прямое следствие капитализма, при котором Красная Чмыря уплетает вредный фастфуд?
хуя пожжар
какой же он тракторист
Ещё один знает, как начать. Грандиозное событие! Знвменательное событие! Новый фильм Нолана! И всем как-то плевать, какой там планируется сюжет - главное, что Нолан-гейний снял, а там хоть жопу крупным планом три часа показывай.
Вот это совсем душный тип.
Ванную в жизни невыносим
Я этого пидора в Химках видал, деревянными членами торгует.
да всем похуй еблан
Да они все так себе. Тот же Культас ощущается человеком, с которым рядом срать не сядешь - эдакая личинка Гоблина. Но, как и Гоблин, балакать интересно в рамках сферы интересов умеет.
Релакс, текеризе.
>Нолан-гейний
Нолан — генин!
Ссанин еще тот.
Колхозный Чмырник Тракторист Сырник
https://kinanet.livejournal.com/5343893.html
Может показаться вообще странным, что американские кинематографисты, неоднократно обращаясь к произведениям Ширли Джексон, крупнейшей представительницы мистического направления в литературе США, ранее не испытали желания снять фильм о самой писательнице, которая воспринималась многими при жизни как весьма неоднозначная личность. И уж продюсер Кристин Вашон, на счету которой немало лент о необычных людях, явно не вписывающихся в принятые нормы поведения, давно должна была обратиться в кино к такой особенной персоне, как Джексон, чья крайняя неадекватность и отрешённость от всего воспринимались нередко преувеличенно, под воздействием сочиняемых ею рассказов и романов.
В сценарии, который написала Сэра Габбинс на основе романа Сьюзен Скаф Меррел (а поставила Джозефин Деккер - так что получилось во многих смыслах феминистское кино!), казалось бы, есть любопытный сюжетный ход. Писательница, одержимая одной реальной криминальной историей в её родном городе, хочет написать произведение-разгадку, а одновременно знакомится с молодой женщиной Роуз Немзер, чей муж был приглашён супругом Джексон, критиком и преподавателем литературы Стенли Хайменом, в качестве ассистента на кафедре. И эта самая Роуз не только становится своего рода конфиденткой для Ширли, но и воплощает в её литературных фантазиях образ юной Полы, бесследно пропавшей девушки из колледжа.
Однако несомненная тенденциозность в трактовке ряда обстоятельств из жизни Ширли Джексон, как и безусловная ориентация на скандальность рассказываемой истории приводит порою к тому, что во вроде бы биографической картине делается откровенный упор на социофобном поведении психованной личности с лесбийскими наклонностями. А её дети-то где? Их было вообще четверо, и образы этих детей, между прочим, обыгрывались в ряде произведений Джексон. Но на экране они даже не появляются, и только один раз упоминается, что дети отправлены спать в девять часов. Киношникам они точно не понадобились!
Если фильм всё же небесталанной Деккер (о чём свидетельствуют некоторые действительно интересные моменты в её прежней работе под амбивалентным названием «Мэделин в Мэделин») заслуживает особого внимания из-за самоотверженной игры Элизабет Мосс в заглавной роли, которая не боится быть некрасивой, неприятной и вообще отталкивающей. И словно по контрасту с ней выглядит Одесса Янг в двойном качестве - как вполне реальный человек в судьбе Ширли Джексон и персонаж из романа, будучи обманчиво невинной и подозрительно привлекательной, поскольку случается нечто подобное даже не в выдуманных сочинениях, что за ангельской внешностью и благочинным поведением может скрываться довольно расчётливая и циничная натура, готовая пойти на предательство и вообще совершить подлость по отношению к тем, кто начинает её обожать.
Может показаться вообще странным, что американские кинематографисты, неоднократно обращаясь к произведениям Ширли Джексон, крупнейшей представительницы мистического направления в литературе США, ранее не испытали желания снять фильм о самой писательнице, которая воспринималась многими при жизни как весьма неоднозначная личность. И уж продюсер Кристин Вашон, на счету которой немало лент о необычных людях, явно не вписывающихся в принятые нормы поведения, давно должна была обратиться в кино к такой особенной персоне, как Джексон, чья крайняя неадекватность и отрешённость от всего воспринимались нередко преувеличенно, под воздействием сочиняемых ею рассказов и романов.
В сценарии, который написала Сэра Габбинс на основе романа Сьюзен Скаф Меррел (а поставила Джозефин Деккер - так что получилось во многих смыслах феминистское кино!), казалось бы, есть любопытный сюжетный ход. Писательница, одержимая одной реальной криминальной историей в её родном городе, хочет написать произведение-разгадку, а одновременно знакомится с молодой женщиной Роуз Немзер, чей муж был приглашён супругом Джексон, критиком и преподавателем литературы Стенли Хайменом, в качестве ассистента на кафедре. И эта самая Роуз не только становится своего рода конфиденткой для Ширли, но и воплощает в её литературных фантазиях образ юной Полы, бесследно пропавшей девушки из колледжа.
Однако несомненная тенденциозность в трактовке ряда обстоятельств из жизни Ширли Джексон, как и безусловная ориентация на скандальность рассказываемой истории приводит порою к тому, что во вроде бы биографической картине делается откровенный упор на социофобном поведении психованной личности с лесбийскими наклонностями. А её дети-то где? Их было вообще четверо, и образы этих детей, между прочим, обыгрывались в ряде произведений Джексон. Но на экране они даже не появляются, и только один раз упоминается, что дети отправлены спать в девять часов. Киношникам они точно не понадобились!
Если фильм всё же небесталанной Деккер (о чём свидетельствуют некоторые действительно интересные моменты в её прежней работе под амбивалентным названием «Мэделин в Мэделин») заслуживает особого внимания из-за самоотверженной игры Элизабет Мосс в заглавной роли, которая не боится быть некрасивой, неприятной и вообще отталкивающей. И словно по контрасту с ней выглядит Одесса Янг в двойном качестве - как вполне реальный человек в судьбе Ширли Джексон и персонаж из романа, будучи обманчиво невинной и подозрительно привлекательной, поскольку случается нечто подобное даже не в выдуманных сочинениях, что за ангельской внешностью и благочинным поведением может скрываться довольно расчётливая и циничная натура, готовая пойти на предательство и вообще совершить подлость по отношению к тем, кто начинает её обожать.
https://kinanet.livejournal.com/5341066.html
Для американского актёра Тома Хэнкса обращение к тематике второй мировой войны в новом фильме «Грейхаунд» было закономерным (он являлся продюсером сериалов «Братья по оружию» и «Тихий океан», сыграл в одной из лучших военных лент - «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга). А вот приглашение в качестве режиссёра 54-летнего Эрона Шнайдера, бывшего оператора, который поставил до этого только полторы картины - короткометражку «Два солдата» по рассказу Уильяма Фолкнера и драму «Нагнуться» / «Похороните меня заживо», можно счесть неожиданным. К тому же у Шнайдера была долгая пауза между фильмами, затянувшаяся на целых десять лет. Но с другой стороны, у него имелся опыт работы над проектами, связанными как раз с водной стихией: в «Подъёме с глубины» был оператором дополнительных съёмок, а в «Титанике» возглавлял вторую операторскую группу.
Другая особенность «Грейхаунда» заключается в том, что эта лента вовсе не претендует на эпический размах, происходящее на экране укладывается в классические полтора часа времени, действие следует назвать если не камерным (всё-таки оно разворачивается на просторах Северной Атлантики, где конвой грузовых судов пытается преодолеть «мёртвую зону», где они без поддержки с воздуха почти беззащитны от нападения немецких подлодок), и уж точно локальна. Конечно, и в недавнем «Дюнкерке» Кристофера Нолана рассматривалось одно и то же событие по спасению английских солдат с побережья Нормандии в конце мае-начале июня 1940 года, но с трёх разных точек зрения. В «Грейхаунде» время не повторяется в различных вариациях, а как бы уплотняется до предела, пусть и развивается в течение нескольких суток, которые всё равно кажутся словно единой вахтой, тянущейся бесконечно.
И вообще концентрируется всё на истории одного корабля, его экипажа и, в первую очередь, явно немолодого капитана Эрнста Краузе, который вышел в свой дебютный военный поход в феврале 1942 года и моментально столкнулся с вроде бы непреодолимыми опасностями со стороны «волчьей стаи», как называет отряд подлодок невидимый Серый Волк, чей голос мы только слышим. Кстати, название американского корабля переводится как «Борзая». Так что можно трактовать происходящее в виде настоящей охоты, напряжённого состязания гончей собаки сразу с несколькими волками. И острота смертельного противостояния лишь возрастает по мере развития действия, когда уже начинает казаться, что не удастся спастись от преследования «хищников», взявших конвой судов в своеобразное кольцо-западню.
Разумеется, из-за присутствия Тома Хэнкса, который не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве автора сценария, поднаторев в специальной терминологии и постаравшись максимально убедительно передать «военный быт» моряков, были предприняты напрасные сравнения с картиной «Спасти рядового Райана», тем более что и в «Грейхаунде» наличествует патриотический пафос. Но было бы куда полезнее сопоставить с очень давним английским фильмом «…в котором мы служим» Дэвида Лина и Ноэла Кауарда, где именно сосредоточенность авторов на судьбах членов экипажа конкретного военного корабля делает произведение особенно убедительным и достоверным. Вероятно, в ленте Эрона Шнайдера недостаёт большего внимания, помимо капитана, ко многим его подчинённым, но в то же время небезынтересно, что все они предстают на экране как слаженный коллектив, понимающий команды чуть ли не полуслова и действующий сообща - чётко и эффективно.
Также следует отметить тему веры в «Грейхаунде» (как и в предшествующей картине «Нагнуться»), который снят на основе романа «Добрый пастырь», написанного Сесилом Скоттом Форестером ещё в середине 50-х годов. Вполне можно сказать, что капитан Эрнст Краузе, нередко обращающий к Богу в своих молитвах, поистине оказывается для моряков добрым пастырем. Он не ходит по водам, как Иисус Христос, но обладает, несомненно, воинским талантом успешно провести корабли в той части Северной Атлантики, что считалась гибельным местом, где погибло в годы войны немало судов из американских конвоев.
Для американского актёра Тома Хэнкса обращение к тематике второй мировой войны в новом фильме «Грейхаунд» было закономерным (он являлся продюсером сериалов «Братья по оружию» и «Тихий океан», сыграл в одной из лучших военных лент - «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга). А вот приглашение в качестве режиссёра 54-летнего Эрона Шнайдера, бывшего оператора, который поставил до этого только полторы картины - короткометражку «Два солдата» по рассказу Уильяма Фолкнера и драму «Нагнуться» / «Похороните меня заживо», можно счесть неожиданным. К тому же у Шнайдера была долгая пауза между фильмами, затянувшаяся на целых десять лет. Но с другой стороны, у него имелся опыт работы над проектами, связанными как раз с водной стихией: в «Подъёме с глубины» был оператором дополнительных съёмок, а в «Титанике» возглавлял вторую операторскую группу.
Другая особенность «Грейхаунда» заключается в том, что эта лента вовсе не претендует на эпический размах, происходящее на экране укладывается в классические полтора часа времени, действие следует назвать если не камерным (всё-таки оно разворачивается на просторах Северной Атлантики, где конвой грузовых судов пытается преодолеть «мёртвую зону», где они без поддержки с воздуха почти беззащитны от нападения немецких подлодок), и уж точно локальна. Конечно, и в недавнем «Дюнкерке» Кристофера Нолана рассматривалось одно и то же событие по спасению английских солдат с побережья Нормандии в конце мае-начале июня 1940 года, но с трёх разных точек зрения. В «Грейхаунде» время не повторяется в различных вариациях, а как бы уплотняется до предела, пусть и развивается в течение нескольких суток, которые всё равно кажутся словно единой вахтой, тянущейся бесконечно.
И вообще концентрируется всё на истории одного корабля, его экипажа и, в первую очередь, явно немолодого капитана Эрнста Краузе, который вышел в свой дебютный военный поход в феврале 1942 года и моментально столкнулся с вроде бы непреодолимыми опасностями со стороны «волчьей стаи», как называет отряд подлодок невидимый Серый Волк, чей голос мы только слышим. Кстати, название американского корабля переводится как «Борзая». Так что можно трактовать происходящее в виде настоящей охоты, напряжённого состязания гончей собаки сразу с несколькими волками. И острота смертельного противостояния лишь возрастает по мере развития действия, когда уже начинает казаться, что не удастся спастись от преследования «хищников», взявших конвой судов в своеобразное кольцо-западню.
Разумеется, из-за присутствия Тома Хэнкса, который не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве автора сценария, поднаторев в специальной терминологии и постаравшись максимально убедительно передать «военный быт» моряков, были предприняты напрасные сравнения с картиной «Спасти рядового Райана», тем более что и в «Грейхаунде» наличествует патриотический пафос. Но было бы куда полезнее сопоставить с очень давним английским фильмом «…в котором мы служим» Дэвида Лина и Ноэла Кауарда, где именно сосредоточенность авторов на судьбах членов экипажа конкретного военного корабля делает произведение особенно убедительным и достоверным. Вероятно, в ленте Эрона Шнайдера недостаёт большего внимания, помимо капитана, ко многим его подчинённым, но в то же время небезынтересно, что все они предстают на экране как слаженный коллектив, понимающий команды чуть ли не полуслова и действующий сообща - чётко и эффективно.
Также следует отметить тему веры в «Грейхаунде» (как и в предшествующей картине «Нагнуться»), который снят на основе романа «Добрый пастырь», написанного Сесилом Скоттом Форестером ещё в середине 50-х годов. Вполне можно сказать, что капитан Эрнст Краузе, нередко обращающий к Богу в своих молитвах, поистине оказывается для моряков добрым пастырем. Он не ходит по водам, как Иисус Христос, но обладает, несомненно, воинским талантом успешно провести корабли в той части Северной Атлантики, что считалась гибельным местом, где погибло в годы войны немало судов из американских конвоев.
https://kinanet.livejournal.com/5348795.html
Как бы развивая тематику закулисной жизни звёздных представителей индустрии развлечения (ведь и информационные телешоу неслучайно относятся к своего рода инсценированным проектам), американская постановщица Ниша Ганатра вслед за фильмом «Поздним вечером» / «В прямом эфире» сняла картину «Высокая нота», которая получила у нас название «Ассистент звезды». Правда, не очень понятно, почему не «Ассистентка звезды» - ведь речь идёт о помощнице очень популярной афроамериканской певицы Грейс Дэвис (имя вымышленное, разумеется), которая никак не может обойтись без такой вездесущей и энергичной ассистентки, как Мэгги.
И несмотря на звёздные капризы и порою неадекватное поведение по отношению к той, кто практически постоянно находится рядом, их объединяет служение искусству, если выражаться высокопарно. Хотя и Мэгги тоже хочет найти себя в тени знаменитости, самостоятельно заняться продюсерской деятельностью в сфере музыки, например, раскрутить начинающего певца-афроамериканца Дэвида Клиффа, которому столь же необходимо состояться в творческой карьере. А ещё оба делают первые шаги к своему успеху всё-таки втайне от тех, от кого они вольно или невольно зависят, но непременно желали бы доказать, что сами способны достичь многого без помощи более прославленных людей.
Весьма любопытно, что для двух участниц этой ленты - Дакоты Джонсон и Трейси Эллис Росс - также было важно в жизни и искусстве персонально взять «высокую ноту», не полагаясь на поддержку знаменитых родителей: Дона Джонсона и Мелани Гриффит в первом случае и Дайаны Росс во втором. И обеим это, пожалуй, удалось сделать в «Ассистенте звезды», даже преодолевая предубеждение тех, кто неизбежно будет придирчиво сравнивать их со звёздами, находящимися с ними в родстве. Причём Дакоте Джонсон было, наверно, труднее проявить себя в ином качестве, чем в фильмах «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее» и «Пятьдесят оттенков свободы». Как раз в лучшем положении окажутся те зрители, которые вообще не видели молодую актрису в названных опусах. Поэтому не станут переносить свои, возможно, неблагоприятные впечатления от прежнего экранного образа Джонсон, к тому же трёхкратно повторенного, а посмотрят на неё свежим, незашоренным взглядом и с интересом воспримут историю не лишённой больших амбиций девушки-ассистентки.
Конечно, этот фильм Ниши Ганатры звёзд с неба не хватает и, в частности, уступает прежде упомянутой картине о популярной телеведущей, которой ведь тоже пришлось словно заново найти себя, чтобы удержаться на вершине успеха. Но всё-таки он выделяется среди конвейерного потока других американских лент, в том числе претендующих на беспристрастный показ оборотной стороны звёздной славы.
Как бы развивая тематику закулисной жизни звёздных представителей индустрии развлечения (ведь и информационные телешоу неслучайно относятся к своего рода инсценированным проектам), американская постановщица Ниша Ганатра вслед за фильмом «Поздним вечером» / «В прямом эфире» сняла картину «Высокая нота», которая получила у нас название «Ассистент звезды». Правда, не очень понятно, почему не «Ассистентка звезды» - ведь речь идёт о помощнице очень популярной афроамериканской певицы Грейс Дэвис (имя вымышленное, разумеется), которая никак не может обойтись без такой вездесущей и энергичной ассистентки, как Мэгги.
И несмотря на звёздные капризы и порою неадекватное поведение по отношению к той, кто практически постоянно находится рядом, их объединяет служение искусству, если выражаться высокопарно. Хотя и Мэгги тоже хочет найти себя в тени знаменитости, самостоятельно заняться продюсерской деятельностью в сфере музыки, например, раскрутить начинающего певца-афроамериканца Дэвида Клиффа, которому столь же необходимо состояться в творческой карьере. А ещё оба делают первые шаги к своему успеху всё-таки втайне от тех, от кого они вольно или невольно зависят, но непременно желали бы доказать, что сами способны достичь многого без помощи более прославленных людей.
Весьма любопытно, что для двух участниц этой ленты - Дакоты Джонсон и Трейси Эллис Росс - также было важно в жизни и искусстве персонально взять «высокую ноту», не полагаясь на поддержку знаменитых родителей: Дона Джонсона и Мелани Гриффит в первом случае и Дайаны Росс во втором. И обеим это, пожалуй, удалось сделать в «Ассистенте звезды», даже преодолевая предубеждение тех, кто неизбежно будет придирчиво сравнивать их со звёздами, находящимися с ними в родстве. Причём Дакоте Джонсон было, наверно, труднее проявить себя в ином качестве, чем в фильмах «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее» и «Пятьдесят оттенков свободы». Как раз в лучшем положении окажутся те зрители, которые вообще не видели молодую актрису в названных опусах. Поэтому не станут переносить свои, возможно, неблагоприятные впечатления от прежнего экранного образа Джонсон, к тому же трёхкратно повторенного, а посмотрят на неё свежим, незашоренным взглядом и с интересом воспримут историю не лишённой больших амбиций девушки-ассистентки.
Конечно, этот фильм Ниши Ганатры звёзд с неба не хватает и, в частности, уступает прежде упомянутой картине о популярной телеведущей, которой ведь тоже пришлось словно заново найти себя, чтобы удержаться на вершине успеха. Но всё-таки он выделяется среди конвейерного потока других американских лент, в том числе претендующих на беспристрастный показ оборотной стороны звёздной славы.
https://kinanet.livejournal.com/5347203.html
На протяжении первой трети английского телефильма "Тамблдаун" (это и название горы на Фолклендских островах, и по смыслу случившегося с главным героем, Робертом Лоренсом, офицером из Шотландской гвардии при дворе британской королевы Елизаветы II, может означать "Покалеченный") я не переставал удивляться, насколько действие было испорчено невразумительным, бестолковым, неоправданно витиеватым монтажом.
Картина приобретает более драматическое и по-настоящему горькое звучание в рассказе не только о том, как пострадал доброволец на этой никому не нужной войне с Аргентиной, но и вообще о силе духа человека, всё-таки способного, преодолевая физические и моральные мучения, вернуться к нормальной жизни. Ну, и актёр Колин Фёрт ещё до того, как стать любимцем публики по своим ролям в экранизациях классики, доказал умение вживаться в весьма тяжёлые обстоятельства, подчас рискуя произвести малоприятное впечатление из-за душевных срывов, устраиваемых его покалеченным персонажем.
Вот если бы ещё не напортачил вроде бы опытный монтажёр Кен Пирс, четырежды номинант премии БАФТА в телевизионной секции, включая, как ни странно, за участие в создании "Тамблдаун". А сама картина Ричарда Эйра, кстати, удостоилась трёх наград БАФТА - за лучшую драму, впечатляющую операторскую работу Эндрю Данна и сложный грим Шонны Хэррисон.
На протяжении первой трети английского телефильма "Тамблдаун" (это и название горы на Фолклендских островах, и по смыслу случившегося с главным героем, Робертом Лоренсом, офицером из Шотландской гвардии при дворе британской королевы Елизаветы II, может означать "Покалеченный") я не переставал удивляться, насколько действие было испорчено невразумительным, бестолковым, неоправданно витиеватым монтажом.
Картина приобретает более драматическое и по-настоящему горькое звучание в рассказе не только о том, как пострадал доброволец на этой никому не нужной войне с Аргентиной, но и вообще о силе духа человека, всё-таки способного, преодолевая физические и моральные мучения, вернуться к нормальной жизни. Ну, и актёр Колин Фёрт ещё до того, как стать любимцем публики по своим ролям в экранизациях классики, доказал умение вживаться в весьма тяжёлые обстоятельства, подчас рискуя произвести малоприятное впечатление из-за душевных срывов, устраиваемых его покалеченным персонажем.
Вот если бы ещё не напортачил вроде бы опытный монтажёр Кен Пирс, четырежды номинант премии БАФТА в телевизионной секции, включая, как ни странно, за участие в создании "Тамблдаун". А сама картина Ричарда Эйра, кстати, удостоилась трёх наград БАФТА - за лучшую драму, впечатляющую операторскую работу Эндрю Данна и сложный грим Шонны Хэррисон.
https://kinanet.livejournal.com/5346703.html
По предшествующим работам афро-американской постановщицы Джины Принс-Байтвуд никак нельзя было предположить, что она обратится к экранизации современного комикса «Старая гвардия» (таково оригинальное название и у фильма) Грега Ракки, кстати, её ровесника, тоже родившегося в 1969 году. Картины Принс-Байтвуд были преимущественно мелодрамами, причём построенными как раз на песнях, в том числе на тех, которые исполняли героини-певицы, например, в лентах «Попытки исчезновений» / «Исчезающий» и «За кулисами». Пожалуй, общим для всех её фильмов, включая самый последний, следует признать их несомненный феминистский посыл, а также то, что упорными и настойчивыми женскими персонажами оказывались именно афро-американки, хотя в «Бессмертной гвардии» (если уж придерживаться российского варианта) главный тон задаёт героиня Шарлиз Терон.
И если кинокомикс Джины Принс-Байтвуд может представлять особый интерес, несмотря на довольно скептические отзывы ряда зрителей, в основном - мужчин, то благодаря сильной и целеустремлённой личности, которую воплощает на экране эта актриса, ранее уже успевшая затмить заглавного героя в картине «Безумный Макс: Дорога ярости» Джорджа Миллера. Её Андромаха (или просто - Энди) - не только самая давняя участница малочисленной группы бессмертных воинов, которые существуют в веках и пытаются изо всех сил творить добро в безжалостном и преисполненном ненависти мире, где уже не так часто встретишь обычных людей с подлинно человеческими эмоциями, нежели обладателей сверхъестественных способностей, ещё сохраняющих свой «кодекс чести».
Героиня Шарлиз Терон, будучи безусловным лидером и непререкаемым авторитетом, как бы несёт в себе истинные гуманистические ценности Древней Греции, сформированные задолго до Рождества Христова. И она - единственная из этих суперлюдей, кто задумывается о том, что и их бессмертию всё-таки придёт однажды неизбежный конец, а также испытывает неизбывную вину за смерть одной из тех, кто не должен был умереть раньше срока, отведённого неведомым роком. Ещё находит себе достойную замену в лице афро-американской девушки Найл, самой молодой бессмертной, которая вполне может стать главной героиней продолжения данного кинокомикса.
Справедливости ради надо сказать, что во второй половине экранного повествования «Бессмертная гвардия» несколько сникает, и ряд логических неувязок, включая неожиданное предательство одного из гвардейцев, которого в финале всё равно ожидает милостивое прощение, в какой-то степени портят прежде благоприятное впечатление от ленты. Кстати, её можно было бы сопоставить, помимо напрашивающегося на это «Горца» Рассела Малкэхи, допустим, с фильмами «Сорви-голова» Марка Стивена Джонсона и «Электра» Роба Боумена, где действовала суперженщина тоже с древнегреческим именем. И картина Джины Принс-Байтвуд, пожалуй, выиграет в сравнении с двумя последними.
По предшествующим работам афро-американской постановщицы Джины Принс-Байтвуд никак нельзя было предположить, что она обратится к экранизации современного комикса «Старая гвардия» (таково оригинальное название и у фильма) Грега Ракки, кстати, её ровесника, тоже родившегося в 1969 году. Картины Принс-Байтвуд были преимущественно мелодрамами, причём построенными как раз на песнях, в том числе на тех, которые исполняли героини-певицы, например, в лентах «Попытки исчезновений» / «Исчезающий» и «За кулисами». Пожалуй, общим для всех её фильмов, включая самый последний, следует признать их несомненный феминистский посыл, а также то, что упорными и настойчивыми женскими персонажами оказывались именно афро-американки, хотя в «Бессмертной гвардии» (если уж придерживаться российского варианта) главный тон задаёт героиня Шарлиз Терон.
И если кинокомикс Джины Принс-Байтвуд может представлять особый интерес, несмотря на довольно скептические отзывы ряда зрителей, в основном - мужчин, то благодаря сильной и целеустремлённой личности, которую воплощает на экране эта актриса, ранее уже успевшая затмить заглавного героя в картине «Безумный Макс: Дорога ярости» Джорджа Миллера. Её Андромаха (или просто - Энди) - не только самая давняя участница малочисленной группы бессмертных воинов, которые существуют в веках и пытаются изо всех сил творить добро в безжалостном и преисполненном ненависти мире, где уже не так часто встретишь обычных людей с подлинно человеческими эмоциями, нежели обладателей сверхъестественных способностей, ещё сохраняющих свой «кодекс чести».
Героиня Шарлиз Терон, будучи безусловным лидером и непререкаемым авторитетом, как бы несёт в себе истинные гуманистические ценности Древней Греции, сформированные задолго до Рождества Христова. И она - единственная из этих суперлюдей, кто задумывается о том, что и их бессмертию всё-таки придёт однажды неизбежный конец, а также испытывает неизбывную вину за смерть одной из тех, кто не должен был умереть раньше срока, отведённого неведомым роком. Ещё находит себе достойную замену в лице афро-американской девушки Найл, самой молодой бессмертной, которая вполне может стать главной героиней продолжения данного кинокомикса.
Справедливости ради надо сказать, что во второй половине экранного повествования «Бессмертная гвардия» несколько сникает, и ряд логических неувязок, включая неожиданное предательство одного из гвардейцев, которого в финале всё равно ожидает милостивое прощение, в какой-то степени портят прежде благоприятное впечатление от ленты. Кстати, её можно было бы сопоставить, помимо напрашивающегося на это «Горца» Рассела Малкэхи, допустим, с фильмами «Сорви-голова» Марка Стивена Джонсона и «Электра» Роба Боумена, где действовала суперженщина тоже с древнегреческим именем. И картина Джины Принс-Байтвуд, пожалуй, выиграет в сравнении с двумя последними.
Фильмы Ричарда Эйра
средний балл - 5,82
«Небрежные связи» / Loose Connections (Великобритания, 1983) 4
«Тамблдаун» / «Покалеченный» / Tumbledown (Великобритания, 1988, ТВ) 5,5
«Баю-бай» / Rockabay (Ирландия, 2000, ТВ, к/м) 6
«Айрис» / Iris (Великобритания-США, 2001) 5,5
«Театральная красавица» / «Красота по-английски» / Stage Beauty (Великобритания-США-Германия, 2004) 5,5
«Скандальный дневник» / Notes on a Scandal (Великобритания-США, 2006) 6
«Другой мужчина» / The Other Man (Великобритания-США, 2008) 5
«Генрих IV» / Henry IV (Великобритания, 2012, реж. Ричард Эйр) 6,5 - в телесериале «Пустая корона» / The Hollow Crown
«Костюмер» / The Dresser (Великобритания, 2015, ТВ) 7,5
«Закон о детях» / «Удивительная мисс Мэй» / The Children Act (Великобритания-США, 2017) 5,5
«Король Лир» / King Lear (Великобритания-США, 2018, ТВ) 7
https://kinanet.livejournal.com/5349933.html
средний балл - 5,82
«Небрежные связи» / Loose Connections (Великобритания, 1983) 4
«Тамблдаун» / «Покалеченный» / Tumbledown (Великобритания, 1988, ТВ) 5,5
«Баю-бай» / Rockabay (Ирландия, 2000, ТВ, к/м) 6
«Айрис» / Iris (Великобритания-США, 2001) 5,5
«Театральная красавица» / «Красота по-английски» / Stage Beauty (Великобритания-США-Германия, 2004) 5,5
«Скандальный дневник» / Notes on a Scandal (Великобритания-США, 2006) 6
«Другой мужчина» / The Other Man (Великобритания-США, 2008) 5
«Генрих IV» / Henry IV (Великобритания, 2012, реж. Ричард Эйр) 6,5 - в телесериале «Пустая корона» / The Hollow Crown
«Костюмер» / The Dresser (Великобритания, 2015, ТВ) 7,5
«Закон о детях» / «Удивительная мисс Мэй» / The Children Act (Великобритания-США, 2017) 5,5
«Король Лир» / King Lear (Великобритания-США, 2018, ТВ) 7
https://kinanet.livejournal.com/5349933.html
Ещё и хуесос выше опять вылез
Кто там у тебя вылез, ублюдок? Батя твой, что ли, спать тебя гонит?
Что за шитпостинг простынями текста?
Вниманиеблядский говноед селфпиарится.
Избранные места из отзывов о фильме «…и будет дочь»
https://kinanet.livejournal.com/5345412.html
«Меня пробрали сцены с музыкой во время поездки героини. Вот тогда я понял, какой Вы манипулятор. У Вас музыка - полноправный элемент драматургии.
Ещё шикарный проезд по Москве в начале картины. Ух, какой шикарный! И какая музыка!
Но лично я после музыки на второе место ставлю работу Константина Рассолова. Как он здорово снимает взгляды, глаза! Прямо в душу смотрят.
О! И дерево! Как много я сегодня думал над раскидистым деревом в Вашем фильме. Не давало мне покоя это дерево. Какой ёмкий образ! Вот он - символ отца!
И смех отца. Он хоть и не слышен, но так заразителен. Смотрел и думал: какой хороший человек, очень душевный! Для меня так почти идеальный образ отца.
И огромный жирный плюс - у Ваших героев добрые лица! Это фантастическое достоинство для современного кино».
«…флэшбэк удачно разбивает. Кроме того, он делает эту сцену понятной: получив известие о смерти отца, Лена едет в машине и её "накрывают" воспоминания. Великолепная сцена, кстати! Очень чистая и красивая. С полным ощущением, что это детские воспоминания. Зритель как будто сам сидит в этих санках и смотрит, как папа его везет. Любопытна и съемка откуда-то с этого же ракурса и в "Домодедово". Как будто Лена всё ещё сидит в этих санках. Мне очень понравилось!
Вы предлагаете зрителю самому стать героем вашего фильма. Бежать по улицам ночной Москвы. Ехать в такси. Потерянно оглядываться в суматохе аэропорта. Конечно, в этом случае уже не важно, что чувствует героиня, потому что зритель оказывается на её месте и должен сам понять, что она чувствует. А вернее, что чувствует он сам. Или почувствует, оказавшись на месте Лены.
Этот приём, кстати, есть в психологии. Он называется "неопределенная установка". В первую очередь он используется для создания терапевтических или гипнотических внушений.
Вы не навязываете зрителю те чувства, которые, по вашему мнению, будет испытывать ваша героиня, а предлагаете ему самому понять, что она чувствует. Очень интересное решение. Правда, в этом случае - по идее - не должно быть флэшбэка. Ведь у каждого зрителя и воспоминания о детстве тогда будут свои.
Кроме того, мужчинам будет намного сложнее воспринимать ваш фильм. Одно дело - смотреть фильм про женщину, а другое - самому оказаться на месте женщины, стать ею. Конечно, это в некоторой степени сглаживается универсальностью поставленного вопроса (подобное известие одинаково трагично для любого пола), но всё равно.
Немного о персонажах. Диалоги, характеры, отношения - это всё откуда-то из восемнадцатого века. Но тут нужно правильно подбирать слова. Они не устаревшие, нет. Они просто из другой временной эпохи. Где отношения были чистыми, светлыми и возвышенными. Целомудренно искренними, если можно так выразиться. Мне даже вспомнился один известный персонаж. Прямо во время просмотра вашего фильма. Сейчас скажу, кто это. Вот не поверите. Госпожа де Турвель из "Опасных связей". Мне кажется, ваш фильм - он такой же. Чистый, нежный и трепетный, как она.
С раздвоением мне понравилось, но я не уверен, что правильно понимаю ваш замысел. Мне кажется, это потерянная часть себя. Лучшая часть. Может даже душа. С которой в конце происходит символическое воссоединение. В сценарии она у вас ангел, и я поначалу думал, что ангел, но потом мне все же стало казаться, что это сама героиня, её душа, её идеальное "Я", связь с которой была утрачена, и с которой она воссоединилась после смерти отца».
https://kinanet.livejournal.com/5345412.html
«Меня пробрали сцены с музыкой во время поездки героини. Вот тогда я понял, какой Вы манипулятор. У Вас музыка - полноправный элемент драматургии.
Ещё шикарный проезд по Москве в начале картины. Ух, какой шикарный! И какая музыка!
Но лично я после музыки на второе место ставлю работу Константина Рассолова. Как он здорово снимает взгляды, глаза! Прямо в душу смотрят.
О! И дерево! Как много я сегодня думал над раскидистым деревом в Вашем фильме. Не давало мне покоя это дерево. Какой ёмкий образ! Вот он - символ отца!
И смех отца. Он хоть и не слышен, но так заразителен. Смотрел и думал: какой хороший человек, очень душевный! Для меня так почти идеальный образ отца.
И огромный жирный плюс - у Ваших героев добрые лица! Это фантастическое достоинство для современного кино».
«…флэшбэк удачно разбивает. Кроме того, он делает эту сцену понятной: получив известие о смерти отца, Лена едет в машине и её "накрывают" воспоминания. Великолепная сцена, кстати! Очень чистая и красивая. С полным ощущением, что это детские воспоминания. Зритель как будто сам сидит в этих санках и смотрит, как папа его везет. Любопытна и съемка откуда-то с этого же ракурса и в "Домодедово". Как будто Лена всё ещё сидит в этих санках. Мне очень понравилось!
Вы предлагаете зрителю самому стать героем вашего фильма. Бежать по улицам ночной Москвы. Ехать в такси. Потерянно оглядываться в суматохе аэропорта. Конечно, в этом случае уже не важно, что чувствует героиня, потому что зритель оказывается на её месте и должен сам понять, что она чувствует. А вернее, что чувствует он сам. Или почувствует, оказавшись на месте Лены.
Этот приём, кстати, есть в психологии. Он называется "неопределенная установка". В первую очередь он используется для создания терапевтических или гипнотических внушений.
Вы не навязываете зрителю те чувства, которые, по вашему мнению, будет испытывать ваша героиня, а предлагаете ему самому понять, что она чувствует. Очень интересное решение. Правда, в этом случае - по идее - не должно быть флэшбэка. Ведь у каждого зрителя и воспоминания о детстве тогда будут свои.
Кроме того, мужчинам будет намного сложнее воспринимать ваш фильм. Одно дело - смотреть фильм про женщину, а другое - самому оказаться на месте женщины, стать ею. Конечно, это в некоторой степени сглаживается универсальностью поставленного вопроса (подобное известие одинаково трагично для любого пола), но всё равно.
Немного о персонажах. Диалоги, характеры, отношения - это всё откуда-то из восемнадцатого века. Но тут нужно правильно подбирать слова. Они не устаревшие, нет. Они просто из другой временной эпохи. Где отношения были чистыми, светлыми и возвышенными. Целомудренно искренними, если можно так выразиться. Мне даже вспомнился один известный персонаж. Прямо во время просмотра вашего фильма. Сейчас скажу, кто это. Вот не поверите. Госпожа де Турвель из "Опасных связей". Мне кажется, ваш фильм - он такой же. Чистый, нежный и трепетный, как она.
С раздвоением мне понравилось, но я не уверен, что правильно понимаю ваш замысел. Мне кажется, это потерянная часть себя. Лучшая часть. Может даже душа. С которой в конце происходит символическое воссоединение. В сценарии она у вас ангел, и я поначалу думал, что ангел, но потом мне все же стало казаться, что это сама героиня, её душа, её идеальное "Я", связь с которой была утрачена, и с которой она воссоединилась после смерти отца».
https://kinanet.livejournal.com/5337433.html
Если познакомиться уже ретроспективно с предшествующими фильмами американского режиссёра Бретта Хейли, то между его последней лентой «Все радостные места» (вообще-то был бы правильнее перевод «Все яркие места») и другими картинами точно обнаружатся точки пересечения. Ведь они рассказывают так или иначе об одном и том же: о попытках людей, родственных друг другу по крови или по душевным порывам, всё-таки преодолеть чувство одиночества и найти того, кто поймёт тебя самого и искренне проникнется твоими мыслями, переживаниями, мечтами. Некоторое отличие нового фильма Хейли состоит, пожалуй, в большей сконцентрированности внимания режиссёра на проблемах и заботах совсем молодых героев, хотя и в предыдущей ленте «Громко бьются сердца» довольно интересно и даже неожиданно раскрывались взаимоотношения 17-летней девушки не только со своим отцом, бывшим музыкантом, но и с подружкой-возлюбленной, которой она посвящала трогательные песни.
В картине «Все радостные места» тоже можно углядеть, особенно по сравнению с популярным романом Дженнифер Нивен, определённое смещение акцентов с психологически нестабильного поведения старшеклассников Вайолет и Теодора, у которых свои причины для того, чтобы постоянно думать о смерти, на их межрасовую разницу. Кстати, подобный мотив присутствует и в фильме «Громко бьются сердца», где мать юной девушки была афро-американкой. И вообще в американском (да и в английском) кино стало модно переписывать роли на исполнителей с иным цветом кожи, чтобы по возможности привлечь в кинотеатры зрителей других рас.
Временами это получается удачно, но вот в ленте Бретта Хейли трудно избавиться от впечатления, что опытная (несмотря на 21-летний возраст) Элль Фэннинг, снимающаяся с раннего детства, явно переигрывает своего партнёра Джастиса Смита. Проникновенный образ 17-летней Вайолет, которая остро страдает от потери своей старшей сестры, погибшей в автокатастрофе (ещё одна перекличка с предшествующей работой режиссёра, где мать главной героини была сбита во время поездки на велосипеде), воплощён Фэннинг с редкостным тактом и душевной симпатией, так что нельзя не восхититься, насколько верно, продуманно и прочувствованно, она существует на экране. К тому же актриса подключилась к этому проекту уже на ранней стадии и впервые выступила ещё в качестве одного из продюсеров.
Остаётся только пожалеть, что фильм «Все радостные места» был лишён большой аудитории в кинопрокате, поскольку его сразу выпустили в Интернете в различных странах мира. Ну, и отношение поклонников романа оказалось зачастую придирчивым и недовольным. Однако тонкая, без малейшей фальши, интонация в игре Элль Фэннинг позволяет сопоставить данную картину, например, с давним режиссёрским дебютом Софии Копполы - «Девственницы-самоубийцы», где светлые облики юных девушек, грезящих о смерти, тоже создавали элегический настрой при восприятии всё-таки драматической истории.
Если познакомиться уже ретроспективно с предшествующими фильмами американского режиссёра Бретта Хейли, то между его последней лентой «Все радостные места» (вообще-то был бы правильнее перевод «Все яркие места») и другими картинами точно обнаружатся точки пересечения. Ведь они рассказывают так или иначе об одном и том же: о попытках людей, родственных друг другу по крови или по душевным порывам, всё-таки преодолеть чувство одиночества и найти того, кто поймёт тебя самого и искренне проникнется твоими мыслями, переживаниями, мечтами. Некоторое отличие нового фильма Хейли состоит, пожалуй, в большей сконцентрированности внимания режиссёра на проблемах и заботах совсем молодых героев, хотя и в предыдущей ленте «Громко бьются сердца» довольно интересно и даже неожиданно раскрывались взаимоотношения 17-летней девушки не только со своим отцом, бывшим музыкантом, но и с подружкой-возлюбленной, которой она посвящала трогательные песни.
В картине «Все радостные места» тоже можно углядеть, особенно по сравнению с популярным романом Дженнифер Нивен, определённое смещение акцентов с психологически нестабильного поведения старшеклассников Вайолет и Теодора, у которых свои причины для того, чтобы постоянно думать о смерти, на их межрасовую разницу. Кстати, подобный мотив присутствует и в фильме «Громко бьются сердца», где мать юной девушки была афро-американкой. И вообще в американском (да и в английском) кино стало модно переписывать роли на исполнителей с иным цветом кожи, чтобы по возможности привлечь в кинотеатры зрителей других рас.
Временами это получается удачно, но вот в ленте Бретта Хейли трудно избавиться от впечатления, что опытная (несмотря на 21-летний возраст) Элль Фэннинг, снимающаяся с раннего детства, явно переигрывает своего партнёра Джастиса Смита. Проникновенный образ 17-летней Вайолет, которая остро страдает от потери своей старшей сестры, погибшей в автокатастрофе (ещё одна перекличка с предшествующей работой режиссёра, где мать главной героини была сбита во время поездки на велосипеде), воплощён Фэннинг с редкостным тактом и душевной симпатией, так что нельзя не восхититься, насколько верно, продуманно и прочувствованно, она существует на экране. К тому же актриса подключилась к этому проекту уже на ранней стадии и впервые выступила ещё в качестве одного из продюсеров.
Остаётся только пожалеть, что фильм «Все радостные места» был лишён большой аудитории в кинопрокате, поскольку его сразу выпустили в Интернете в различных странах мира. Ну, и отношение поклонников романа оказалось зачастую придирчивым и недовольным. Однако тонкая, без малейшей фальши, интонация в игре Элль Фэннинг позволяет сопоставить данную картину, например, с давним режиссёрским дебютом Софии Копполы - «Девственницы-самоубийцы», где светлые облики юных девушек, грезящих о смерти, тоже создавали элегический настрой при восприятии всё-таки драматической истории.
Читать разучился, кретин? Совсем мозги вытекли от просмотра треш абсёров, недоделыш?
Хуекслер, ты совершенно не понимаешь сути подобных тредов. Нехер тут складировать свои сочинения про то, как ты провёл лето посмотрел кинчик и решил поделиться впечатлениями с тиречиком — для этого есть отдельный тред, а ITT это смотрится не лучше аналогичных видеовысеров от дорвавшихся до ютуба детишек.
Делишься ты своими детскими впечатлениями со своими одноклассниками, юродивый колхозник.
Ты хуй будешь сосать?
https://kinanet.livejournal.com/5334953.html
Весной 1972 года я увидел фильм "Ромео и Джульетта" Франко Дзеффирелли, вышедший в советский кинопрокат. Тогда же влюбился в десятиклассницу Ирину, которую осмелился, будучи девятиклассником, на школьном вечере пригласить на медленный танец. Летом поехал работать в геологическую экспедицию почти на границу с Монголией - и зачем-то взял с собой том Шекспира с текстом трагедии о веронских возлюбленных, хотя читать там было некогда. Осенью я продолжал заочно любить девушку, уже окончившую школу, слонялся в том районе, где она жила - в наивной надежде однажды встретить. Начал сочинять стихи, стал делать кое-какие сценарные наброски.
К зиме я решился как-то связаться с Ириной с помощью письма, оставленного в почтовом ящике, и даже назначил ей свидание - между прочим, около кинотеатра "Родина", где как раз посмотрел замечательную экранизацию "Ромео и Джульетты". Девушка всё-таки пришла на встречу, за что я был благодарен, но с некоторой грустью в голосе (может, мне это только показалось) сказала, что у неё уже есть парень.
Думаю, что ещё в юношеские годы, учась во ВГИКе, я пришёл к здравому выводу: без этой десятиклассницы Ирины вряд ли бы состоялся в творческом плане, как и без другой Ирины, в которую влюбился во время поступления в институт. Так что мой второй фильм "Любовь зимой" с начальным посвящением "Всем тем, кого мы когда-то любили", безусловно, относится и к ним.
Весной 1972 года я увидел фильм "Ромео и Джульетта" Франко Дзеффирелли, вышедший в советский кинопрокат. Тогда же влюбился в десятиклассницу Ирину, которую осмелился, будучи девятиклассником, на школьном вечере пригласить на медленный танец. Летом поехал работать в геологическую экспедицию почти на границу с Монголией - и зачем-то взял с собой том Шекспира с текстом трагедии о веронских возлюбленных, хотя читать там было некогда. Осенью я продолжал заочно любить девушку, уже окончившую школу, слонялся в том районе, где она жила - в наивной надежде однажды встретить. Начал сочинять стихи, стал делать кое-какие сценарные наброски.
К зиме я решился как-то связаться с Ириной с помощью письма, оставленного в почтовом ящике, и даже назначил ей свидание - между прочим, около кинотеатра "Родина", где как раз посмотрел замечательную экранизацию "Ромео и Джульетты". Девушка всё-таки пришла на встречу, за что я был благодарен, но с некоторой грустью в голосе (может, мне это только показалось) сказала, что у неё уже есть парень.
Думаю, что ещё в юношеские годы, учась во ВГИКе, я пришёл к здравому выводу: без этой десятиклассницы Ирины вряд ли бы состоялся в творческом плане, как и без другой Ирины, в которую влюбился во время поступления в институт. Так что мой второй фильм "Любовь зимой" с начальным посвящением "Всем тем, кого мы когда-то любили", безусловно, относится и к ним.
https://kinanet.livejournal.com/5333668.html
40-летняя Сон Вон Пюн из Южной Кореи дебютировала в полнометражном кино психологическим триллером «Незваный гость», а до этого сняла несколько короткометражек и ещё издала в 2018 году довольно популярный роман. Если не знать, что режиссёр данной картины - всё-таки женщина, то вполне можно принять рассказываемую историю о перспективном архитекторе Со Чжине, который остро переживает гибель своей жены в автокатастрофе, а также продолжает вспоминать об исчезновении малолетней сестры ещё в детстве, как раз за попытку поведать исключительно о мужских комплексах, подсознательных и явных. Неожиданное появление спустя четверть века пропавшей Ю Чжин, которая наконец-то воссоединилась с собственной семьёй, вовсе не приносит ему никакого успокоения, а напротив - порождает новые сомнения и подозрения, что вдруг обнаружившаяся сестра может быть самозванкой, преследующей какие-то свои цели.
Между прочим, лента Сон Вон Пюн даже перекликается в чём-то с фестивальным и коммерческим хитом прошлого года - с «Паразитами» Пон Чжун Хо, поскольку мотив своеобразного вторжения чужаков в жизнь вроде бы благополучного семейства позволяет раскрыть относительность внешнего миропорядка, за которым таятся внутренние драмы, подчас сильно мучающие тех, кто не в состоянии избавиться от чувства вины за то, что случилось в их прошлом или же недавно. Кстати, приглашение разнообразных помощников в эту семью, предпринятое Ю Чжин, которая быстро освоилась в новых условиях и обрела полное доверие у родителей, в отличие от брата, явно напоминает процесс захвата «паразитами» сферы влияния на членов чинной и самодостаточной ячейки общества в фильме Пон Чжун Хо.
Другое дело, что «Незваный друг» по мере развития действия превращается уже в психопатологическое произведение и неизбежно теряет определённую логику в том, что начинает происходить на экране, особенно в последней трети повествования. И в этом плане стоило бы сопоставить южнокорейскую картину с модным в американском кинематографе на рубеже 80-90-х годов направлением, которое можно описать с помощью названия одной из тогдашних лент - «В постели с врагом». Конечно, у Сон Вон Пюн нет эротического или глубокого мелодраматического подтекста в отношениях главных героев (хотя было бы любопытно, если бы Со Чжин стал испытывать к Ю Чжин, кроме ожидаемых и оправданных подозрений, ещё и подавляемые им «роковое влечение» и «основной инстинкт» - отсылка к фильмам Эдриана Лайна и Паула Верхувена оказалась бы в данном случае уместной). Но вот в азиатском исполнении всё приобретает не столь искусный и хитроумный характер, в итоге становится жёстким и кровавым, что тоже следует посчитать необычным для экранной работы, задуманной и осуществлённой женщиной, которую вполне можно воспринимать, как это ни забавно, в качестве «незваного гостя», внезапно проникшего в южнокорейское кино.
40-летняя Сон Вон Пюн из Южной Кореи дебютировала в полнометражном кино психологическим триллером «Незваный гость», а до этого сняла несколько короткометражек и ещё издала в 2018 году довольно популярный роман. Если не знать, что режиссёр данной картины - всё-таки женщина, то вполне можно принять рассказываемую историю о перспективном архитекторе Со Чжине, который остро переживает гибель своей жены в автокатастрофе, а также продолжает вспоминать об исчезновении малолетней сестры ещё в детстве, как раз за попытку поведать исключительно о мужских комплексах, подсознательных и явных. Неожиданное появление спустя четверть века пропавшей Ю Чжин, которая наконец-то воссоединилась с собственной семьёй, вовсе не приносит ему никакого успокоения, а напротив - порождает новые сомнения и подозрения, что вдруг обнаружившаяся сестра может быть самозванкой, преследующей какие-то свои цели.
Между прочим, лента Сон Вон Пюн даже перекликается в чём-то с фестивальным и коммерческим хитом прошлого года - с «Паразитами» Пон Чжун Хо, поскольку мотив своеобразного вторжения чужаков в жизнь вроде бы благополучного семейства позволяет раскрыть относительность внешнего миропорядка, за которым таятся внутренние драмы, подчас сильно мучающие тех, кто не в состоянии избавиться от чувства вины за то, что случилось в их прошлом или же недавно. Кстати, приглашение разнообразных помощников в эту семью, предпринятое Ю Чжин, которая быстро освоилась в новых условиях и обрела полное доверие у родителей, в отличие от брата, явно напоминает процесс захвата «паразитами» сферы влияния на членов чинной и самодостаточной ячейки общества в фильме Пон Чжун Хо.
Другое дело, что «Незваный друг» по мере развития действия превращается уже в психопатологическое произведение и неизбежно теряет определённую логику в том, что начинает происходить на экране, особенно в последней трети повествования. И в этом плане стоило бы сопоставить южнокорейскую картину с модным в американском кинематографе на рубеже 80-90-х годов направлением, которое можно описать с помощью названия одной из тогдашних лент - «В постели с врагом». Конечно, у Сон Вон Пюн нет эротического или глубокого мелодраматического подтекста в отношениях главных героев (хотя было бы любопытно, если бы Со Чжин стал испытывать к Ю Чжин, кроме ожидаемых и оправданных подозрений, ещё и подавляемые им «роковое влечение» и «основной инстинкт» - отсылка к фильмам Эдриана Лайна и Паула Верхувена оказалась бы в данном случае уместной). Но вот в азиатском исполнении всё приобретает не столь искусный и хитроумный характер, в итоге становится жёстким и кровавым, что тоже следует посчитать необычным для экранной работы, задуманной и осуществлённой женщиной, которую вполне можно воспринимать, как это ни забавно, в качестве «незваного гостя», внезапно проникшего в южнокорейское кино.
Кто о чём, а графоманский хуесос о хуесосании
> нет это ты так делаишь а я так ни делаю
Понятненько. Шизофрения.
Рот закрой.
Ее доча, кстати, сыграла в лайв-версии Кайт с Сэмюэлом Джексоном и паре подобной трешни, сама менее красивая чем мамка по-моему.
А не то что? Ты при любом раскладе продолжишь срать в тред.
Продолжу. И чё ты мне сделаешь?
Тебя ебать не должно.
Я в душе не ебу как можно расти в русскоязычной среде и считать Бэтмена и Робина плохим фильмом. Знаю минимум трех людей, у которых это любимый фильм
Гроза казахских аулов выпустил новый обзор
https://www.youtube.com/watch?v=YRbuHpxelpc
https://www.youtube.com/watch?v=YRbuHpxelpc
Что за шитпостинг аватарками?
>Культас
Посмотрел сейчас на него.
Какой то девственник с грязной головой и нервной речью
Он самый настоящий сойбой.
Сойбои не разъёбывают всяких ларсон
Чиво блять, ебанутые школьники. Кого вы там разъебываете? Она сама себя разъебала, нашлись блять разъебыватели, не выросли еще, сойбойчики, а ну ка побежал мультики смотреть и в игры играть.
Моментальный подрыв грибкового вахтёрского каколда.
>Сойбойчик иградаун-гомиксдебил, который смотрит обзоры мультиков от сойбоя
Почему ты такой жалкий чёрт.
>пуксреньк
Чего ожидать от протекшего долбоеба из гомикс-треда, который бегает по всей доске(включая /tv) и ищет какие-то грибы, шизик.
И зачем ты оттуда сюда протёк, еблан? Пожаловал за свежей струёй мочи?
>Нет, ты
Жалкая девочка.
Потому что я в душе не ебу какого из своих протыклассников ты детектишь во мне.
Какой же ты жалкий, пиздец.
Ты так подорвался, что твоего кумира назвали говном, поэтому ты начал скулить о том, что он говно, т.к. хуесосит бри ларсон, пиздец АРГУМЕНТ, иди посмотри обзор на мультик, хватит скулить уже.
>нет ты подорвался
Иного от верещащего брипидора и не ожидалось.
>Мяяяям маего кумира назвали говном, а я скажу что он порвался смарите
>ряяяяя врёти стрелочка в стрелочке
Соевый куколд, спок
Ебать ты вахтеришь, просто моментом ответ, как же у тебя не бомбит, что твоего кумира НАЗВАЛИ ГОВНОМ, калом для детей и сойбойчиков, которые любят играть в игры и смотреть мультики.
>нет ты вахтёришь
У тебя не только очко разорванное, но в и глазу бревно застряло.
Алсо, как же у тебя не бомбит от игр с мультиками, поди только в порнушке зависаешь как тру взрослый комнатный вырожденец.
Отлично, ты среагировал на "игродаун и любитель мультиков", а значит я попал в точку на счет тебя.
Твой кумир - это говно, которое делает говно, играет в нинтендо, кликбейт в каждом название, а на превью удивленное/восхищенное лицо и т.д. Он не становится лучше из-за того, что хуесосит каких-то бри ларсон, путина, рузкий реп и т.д. У тебя 0 логики, одна лишь детская злость и тупость.
>Маего Кумира АБАСРАЛИ в треде, БЫСТРЕЕ КРИЧАТЬ, ЧТО ЕТА НИ ТАК ЕТА ВЫ ГАВНО, ЕТА ВЫ САЙБОЙ, ЕТА ВЫ БОМБИТЕ
Есть факты и аргументы, а есть твои маняфантазии основанные на гомикс-тредах.
Что там у уважаемого киноведа, кинокритика, философа, режиссёра, культуролога Валентина Сергеевича?
>Валентина Сергеевича
наоборот, дебил
>пять минут обсуждают перевод
>час разговор про ниггеров и чурок
На нет и кина нет. Соглы?
Какие новости по уважаемому всея /mov/ киноведу и кинокритику Сергею Валентиновичу?
снимает потихоньку
https://kinanet.livejournal.com/5350156.html
>
Я точно угадал в своём предположении, что в результате перестановки сцен и добавления некоторых моментов мой второй фильм "Любовь зимой" сможет увеличиться на три минуты - и теперь его хронометраж составляет 79 минут. Пока что не смотрел целиком эту новую монтажную версию, но думаю, что она стала лучше прежней, а в каком-то смысле - более неожиданной по использованным кинематографическим приёмам.
Уже было выге по треду.
ты думаешь я смотрю этих дегенератов пересказывателей сюжета фильма? я сюда только срать захожу
Мудасон делал аналогичный обзор более заинтересовано.
То есть ты тупее даже чем они.
#качественныйКонтент
не рвись чмоня лучше продолжай кидать репорты на которые не реагирую лох
>ита ты рвьошься))00))
Хуй будешь?
проиграл с этого красного микросырника
Нашел с чем сравнить. Тут уж скорее на Фальшивку похоже, если пристально сову на глобус натягивать.
Открыл для себя Культаса.
Более мерзкого задрота я не видел давно. Его прям хочется загнобить и выставить в неловком свете.
Более мерзкого задрота я не видел давно. Его прям хочется загнобить и выставить в неловком свете.
зачем ты мне своих анальных одноклассников перечисляешь, говно?
микросырник по качеству наполнения ничем не уступает гигасырнику
Вот это неприятно соевым омежкам.
> в главных ролях Эштон Катчер
Херасе он Билли Миллиган.
Может, быть стоит все-таки Долина включить на постоянку в этот тред? Он все-таки кинокритик, в отличие от циников-хуиников, и объективно самый популярный и раскрученный чел.
Его-то ты почему игноришь?
оппик вообще не легитимный
Пчел, всем поебать, пости что хочешь. Тут 95% тред состоит из конвейер дерьма "обзор на плохое" и "трэш обзор на говно"
лигитимная сучка дриснея
Да похуй, а цинек лигитимная сучка сралена. Долин хоть грамотный.
А когда я впервые стал участником кинофестиваля
Участие в качестве зрителя я, конечно, не считаю - а посещал просмотры, например, Московского международного кинофестиваля с 1973 года. В 1988 году был на смотре короткометражных фильмов в Кракове.
Членом жюри впервые оказался в 2003 году на фестивале "Московский Пегас" в Доме Ханжонкова. Спустя десять лет уже являлся главой ареопага в рамках "Киноликбеза" в Барнауле. За два года до этого был председателем отборочной комиссии "Золотого минбара" в Казани.
Если же учитывать личное участие в конкурсе с конкретной лентой, к которой я имел небольшое отношение - то это кинофестиваль "Человек, познающий мир" в 2014 году в Угличе, где был представлен "Полёт. Три дня после катастрофы" Арсения Гончукова. К сожалению, он ничего не получил.
https://kinanet.livejournal.com/5350989.html
Участие в качестве зрителя я, конечно, не считаю - а посещал просмотры, например, Московского международного кинофестиваля с 1973 года. В 1988 году был на смотре короткометражных фильмов в Кракове.
Членом жюри впервые оказался в 2003 году на фестивале "Московский Пегас" в Доме Ханжонкова. Спустя десять лет уже являлся главой ареопага в рамках "Киноликбеза" в Барнауле. За два года до этого был председателем отборочной комиссии "Золотого минбара" в Казани.
Если же учитывать личное участие в конкурсе с конкретной лентой, к которой я имел небольшое отношение - то это кинофестиваль "Человек, познающий мир" в 2014 году в Угличе, где был представлен "Полёт. Три дня после катастрофы" Арсения Гончукова. К сожалению, он ничего не получил.
https://kinanet.livejournal.com/5350989.html
Составил план рецензий на август
Изголодавшись по зрителям в кинотеатрах, прокатные компании выбрасывают в августе-сентябре много фильмов, хотя часть из них уже засветилась в Сети, а на некоторые я успел написать рецензии для ivi.ru. Тем не менее, я составил без особого труда список на девять лент в августе, которые могут меня заинтересовать. Хотя практика показывает, что какие-то картины не оправдывают ожиданий.
https://kinanet.livejournal.com/
Изголодавшись по зрителям в кинотеатрах, прокатные компании выбрасывают в августе-сентябре много фильмов, хотя часть из них уже засветилась в Сети, а на некоторые я успел написать рецензии для ivi.ru. Тем не менее, я составил без особого труда список на девять лент в августе, которые могут меня заинтересовать. Хотя практика показывает, что какие-то картины не оправдывают ожиданий.
https://kinanet.livejournal.com/
Составил тебе за щеку
Начальник, этот пидорас обосрался.
Новый обзор Красного Микросырника великолепен
Ютуп, который мы заслужили
Спасибо Сырнику и Конине за это
На, держи
Долин сжв-вырожденец.
>Вторит ему вездесущий Антон Долин:
>Вот радикальный на грани фола фильм о взаимоотношениях матери с взрослым сыном, к тому же, человеком «с особенностями» — его играет музыкант Николай Воронов, создатель нашумевшей «Белой стрекозы любви». Сначала Дениса (по сюжету, сына Дау — так зовут главного героя, прототипом которого послужил гениальный физик Лев Ландау) соблазняет их домработница Аня; потом — собственная мать. Они занимаются сексом. Секс настоящий, сомневаться не приходится. Инцест в полный рост. Только в реальности Щеголева и Воронов — не мать и сын, они за время съемок и правда сблизились и стали любовниками. Есть ли в этом что-то недопустимое? Здесь уже каждый зритель решать будет сам….
>А что же решил сам критик Долин? Этого вы не узнаете. Хотя, когда ему надо, Долин обязательно отрабатывает повесточку про #metoo и прочие харрасменты, рассказывает, что водил несовершеннолетнего сына на "Лунный свет" (драму про негртиенка-гомосека-наркоторговца). И вообще может выдать вот такой пассаж про военный фильм:
>«Даже вне зависимости от конкретных обстоятельств, эта картина вопиюще несовременна. Все полтора часа исключительно белые (и предположительно гетеросексуальные) мужчины, твердо уверенные в своей праведности, воюют с невидимым злом. Единственная женщина появляется лишь однажды, в прологе, — главному герою необходимо по кому-то скучать и к кому-то хотеть вернуться. Есть пара афроамериканцев, но эпизодических. Надо всем безраздельно царит король и живое воплощение американской нормативности, Том Хэнкс.»
https://zen.yandex.ru/media/kinoholik/sindrom-dauna-diagnoz-rossiiskoi-kinotusovki-5f0f101a7d3e3f0647b91ece
А цинек красножопый вырожденец, но он в каждом треде. Это тред грязноштанной критики? Да у лучше тогда Жукова сюда вместо него засуньте.
>206 подписчиков
и чё
А на "Дитя погоды" обзор кто-нибудь делал? В смысле, критический разбор, а не лизание жопы Синкая-нолана.
/r/ видео такого же типа про "Однажды в сказке". Вроде бы, Доминика делала.
Держи в курсе
Можешь хер мой подержать. К чему тут эта твоя реплика?
Подержал твой хуй у тебя за щекой. К чему ты опять серишь свой чмонимикой?
А, понятно. Одни тут на Красного Ценника триггерятся, а у тебя аналогичная аллергическая реакция на Доминику.
Хуйсосику
Буженина, плиз
Как определить в обсёрщеке говноеда-дегроида - он восхваляет совковое кино и постоянно к нему апеллирует как к примеру хорошего кино.
А когда я впервые прошёл по звёздной дорожке
Было это в сентябре 2011 года на VII Международном фестивале мусульманского кино в Казани. Я совершенно неожиданно для себя не только оказался в одном роскошном лимузине с обожаемой актрисой Эльвирой Болговой, но и прошёл с ней по звёздной дорожке, а потом мы сидели вместе на торжественном открытии фестиваля и на последующем банкете.
https://kinanet.livejournal.com/
Жирно. Ты, поди, и не видел по-настоящему плохого совкового кинА.
Говмедии Леонида Жидая, сотканные по шаблону американских комедий 30-х годов. Чё там ещё. Высеры героического реализма, призванные воспитывать в населении стадную покорность и самопожертвование, зачастую изображая какую-то сюрную хуйню с песнями и плясками, с отвратительной актёрской игрой. Лол, это всё. Кино других жанров в совке не производили.
Ну, так было до перестройки - очень короткой эпохи важнного авторского кино.
Как я уже сказал, ты плохих совковых фильмов не видел. А я видел.
> отканные по шаблону американских комедий 30-х годов
Не, ну тут ясен хер, надо было заглянуть в будущее и взять шаблоны из тех американских комедий, где ебутся с тортами. Куда уж там Чаплину до величины юмора западных андреасянов.
> ысеры героического реализма, призванные воспитывать в населении стадную покорность и самопожертвование
Тебе претит сама идея, или что?
> ол, это всё. Кино других жанров в совке не производили.
А что с ним делали? Массово клали на полку?
> Ну, так было до перестройки - очень короткой эпохи важнного авторского кино.
Например?
Идите-ка вы нахуй со своим шитпостингом
Кино более объективируется от автора
Когда смотришь свои фильмы, вдобавок многократно (по доброй воле или вынужденно, то есть по работе), начинаешь испытывать странные ощущения, что они, конечно, твои личные, поскольку и сценарии написаны самим собой, даже если при участии - и одновременно чьи-то иные, но не только по причине всё-таки коллективного их создания.
Просто обладает кино способностью более объективироваться от автора, восприниматься как-то со стороны, словно ты почти не причастен к появлению этих фильмов, а оказываешься одним из зрителей или вообще критиком, который оценивает чужое произведение, хотя вполне может проникнуться им, будто собственным. То есть своё видится уже отделённым от тебя самого, а вот постороннее вдруг становится близким и дорогим.
https://kinanet.livejournal.com/
Когда смотришь свои фильмы, вдобавок многократно (по доброй воле или вынужденно, то есть по работе), начинаешь испытывать странные ощущения, что они, конечно, твои личные, поскольку и сценарии написаны самим собой, даже если при участии - и одновременно чьи-то иные, но не только по причине всё-таки коллективного их создания.
Просто обладает кино способностью более объективироваться от автора, восприниматься как-то со стороны, словно ты почти не причастен к появлению этих фильмов, а оказываешься одним из зрителей или вообще критиком, который оценивает чужое произведение, хотя вполне может проникнуться им, будто собственным. То есть своё видится уже отделённым от тебя самого, а вот постороннее вдруг становится близким и дорогим.
https://kinanet.livejournal.com/
У тебя за щекой.
https://gmepodcast.com/2020/08/01/no-not-that-house-no-not-that-one-either/
Watch out for white kitty cats, because House (1977) is the Greatest Movie EVER!
Review in a Nutshell: An extremely strange and relentlessly artsy “ghost and fantasy” movie, House (1977) is a unique cinematic experience and well worthy of critical consideration. It’s not so much scary as nightmarish, and everyone should watch it at least once, if only on a dare.
Watch out for white kitty cats, because House (1977) is the Greatest Movie EVER!
Review in a Nutshell: An extremely strange and relentlessly artsy “ghost and fantasy” movie, House (1977) is a unique cinematic experience and well worthy of critical consideration. It’s not so much scary as nightmarish, and everyone should watch it at least once, if only on a dare.
>Greatest Movie EVER!
>strange
>ghost and fantasy
>unique
Реализмодауна распидорасило
https://kinanet.livejournal.com/5350550.html
Был фильм под таким названием у французского режиссёра Андре Кайата, который рассказывал о том, как замечательного учителя из провинции абсолютно несправедливо обвинила одна из учениц в попытке её изнасилования. Да и у самого Ричарда Эйра имеется на счету лента «Скандальный дневник», где речь шла о действительно случившемся романе замужней учительницы в возрасте под сорок и её пятнадцатилетнего ученика. Правда, в картине «Закон о детях» (а у нас - «Удивительная миссис Мэй») дело не доходит ни до интимных связей женщины-судьи Фьоны Мэй с 17-летним парнем, которого она фактически спасла от смерти вынесенным вердиктом, ни тем более до ложных обвинений со стороны этого участника судебного процесса, вообще-то начинающего по-своему преследовать собственную спасительницу, желая стать для неё, бездетной, чуть ли не сыном.
Профессиональный риск для миссис Мэй заключается в том, что судьям не следует проникаться личными чувствами по отношению к предстающим в каком-либо качестве на процессе - ведь и психологи, наряду с психотерапевтами, не имеют права идти на эмоциональный контакт с пациентами. А судья Фьона Мэй неожиданно и беспрецедентно появляется даже в больнице, где лежит юный Адам Хенри, чтобы понять: готов ли он умереть сам или под влиянием чересчур религиозных родителей, категорически выступающих против переливания крови, что могло бы помочь их сыну избежать неминуемой смерти? И позже она всё-таки не обрывает резко и бесповоротно своё общение с Адамом, хотя предупреждает его о недопустимости подобного.
Тут важен «бэкграунд» у миссис Мэй, которая целиком ушла в работу, занимаясь преимущественно судебными делами о детях и подростках, потеряла всякий интерес к своему мужу Джеку, продолжающему любить её, и позволяет себе маленькую «слабину», лишь музицируя время от времени с адвокатом Марком Бёрнером. В исполнении Эммы Томпсон, которой по-настоящему удаётся образы умных и явно преуспевших (в той сфере, что они выбрали для себя) женщин, но не нашедших истинной душевной близости с кем-либо из людей, судья Фьона Мэй вовсе не кажется «железной леди», совершенно зацикленной на карьере. Допускаемые ею отнюдь не судебные ошибки, а внезапные «обмолвки сердца», дающие редкую возможность проявить глубоко спрятанные эмоции, как раз и делают эту натуру привлекательной по поведению и вызывающей человеческую симпатию.
И ещё интересно, как тонко и ненавязчиво выстраивает Ричард Эйр, также склонный к экранизациям классической и современной драматургии (например, «Король Лир» и «Костюмер», где обыгран, между прочим, спектакль по этой пьесе Уильяма Шекспира), несколько иных сюжетных мотивов, которые оттеняют основную историю. Трогательное отношение помощника судьи к своей вроде бы начальнице, несомненно, перекликается с тем, как заботится пожилой костюмер об актёре-премьере в «Костюмере». А заявленная в самом начале фильма тема насчёт принудительного разделения сиамских близнецов парадоксально, можно сказать, отзывается в супружеской связи четы Мэй. То есть существует риск, кроме профессионального, семейный и человеческий - утратить то, что не особо ценишь.
Был фильм под таким названием у французского режиссёра Андре Кайата, который рассказывал о том, как замечательного учителя из провинции абсолютно несправедливо обвинила одна из учениц в попытке её изнасилования. Да и у самого Ричарда Эйра имеется на счету лента «Скандальный дневник», где речь шла о действительно случившемся романе замужней учительницы в возрасте под сорок и её пятнадцатилетнего ученика. Правда, в картине «Закон о детях» (а у нас - «Удивительная миссис Мэй») дело не доходит ни до интимных связей женщины-судьи Фьоны Мэй с 17-летним парнем, которого она фактически спасла от смерти вынесенным вердиктом, ни тем более до ложных обвинений со стороны этого участника судебного процесса, вообще-то начинающего по-своему преследовать собственную спасительницу, желая стать для неё, бездетной, чуть ли не сыном.
Профессиональный риск для миссис Мэй заключается в том, что судьям не следует проникаться личными чувствами по отношению к предстающим в каком-либо качестве на процессе - ведь и психологи, наряду с психотерапевтами, не имеют права идти на эмоциональный контакт с пациентами. А судья Фьона Мэй неожиданно и беспрецедентно появляется даже в больнице, где лежит юный Адам Хенри, чтобы понять: готов ли он умереть сам или под влиянием чересчур религиозных родителей, категорически выступающих против переливания крови, что могло бы помочь их сыну избежать неминуемой смерти? И позже она всё-таки не обрывает резко и бесповоротно своё общение с Адамом, хотя предупреждает его о недопустимости подобного.
Тут важен «бэкграунд» у миссис Мэй, которая целиком ушла в работу, занимаясь преимущественно судебными делами о детях и подростках, потеряла всякий интерес к своему мужу Джеку, продолжающему любить её, и позволяет себе маленькую «слабину», лишь музицируя время от времени с адвокатом Марком Бёрнером. В исполнении Эммы Томпсон, которой по-настоящему удаётся образы умных и явно преуспевших (в той сфере, что они выбрали для себя) женщин, но не нашедших истинной душевной близости с кем-либо из людей, судья Фьона Мэй вовсе не кажется «железной леди», совершенно зацикленной на карьере. Допускаемые ею отнюдь не судебные ошибки, а внезапные «обмолвки сердца», дающие редкую возможность проявить глубоко спрятанные эмоции, как раз и делают эту натуру привлекательной по поведению и вызывающей человеческую симпатию.
И ещё интересно, как тонко и ненавязчиво выстраивает Ричард Эйр, также склонный к экранизациям классической и современной драматургии (например, «Король Лир» и «Костюмер», где обыгран, между прочим, спектакль по этой пьесе Уильяма Шекспира), несколько иных сюжетных мотивов, которые оттеняют основную историю. Трогательное отношение помощника судьи к своей вроде бы начальнице, несомненно, перекликается с тем, как заботится пожилой костюмер об актёре-премьере в «Костюмере». А заявленная в самом начале фильма тема насчёт принудительного разделения сиамских близнецов парадоксально, можно сказать, отзывается в супружеской связи четы Мэй. То есть существует риск, кроме профессионального, семейный и человеческий - утратить то, что не особо ценишь.
>Треш абзор!!!
Эти пидоры так свою немощь оправдывают? Типа, да мы угараем, трэш, хуе-мое, самаиронея во все поля!!
Тьфу, блядь.
Ты чё так полыхнул?
Да он и от Ценека полыхает. У него хронический баттхёрт.
Посоны, шо у Красного Циника?
Он охуенен!
Ух ты. С первых же минут берет курс на целевую аудиторию Буженины.
И неожиданно вторглись варвары!
Собирался сегодня посмотреть один фильм и написать завтра рецензию о нём, хотя меня уже опередили с текстом на ivi.ru (а я не люблю быть вторым). И тут получаю неожиданно сообщение о том, что во вторник состоится пресс-показ ленты "В ожидании варваров", которая выходит в четверг в российский кинопрокат. Решил переориентироваться на неё. Но прежде надо будет посмотреть четыре иных картины колумбийского режиссёра Сиро Герры, у которого я ничего не видел.
https://kinanet.livejournal.com/
Собирался сегодня посмотреть один фильм и написать завтра рецензию о нём, хотя меня уже опередили с текстом на ivi.ru (а я не люблю быть вторым). И тут получаю неожиданно сообщение о том, что во вторник состоится пресс-показ ленты "В ожидании варваров", которая выходит в четверг в российский кинопрокат. Решил переориентироваться на неё. Но прежде надо будет посмотреть четыре иных картины колумбийского режиссёра Сиро Герры, у которого я ничего не видел.
https://kinanet.livejournal.com/
https://kinanet.livejournal.com/5353239.html
Как ни покажется кому-то парадоксальным, знание того факта, что шотландец Дейв МакЛин, музыкальный промоутер и менеджер почти с сорокалетним стажем, решил вдруг дебютировать в 60 лет фильмом «Махинаторы», в котором рассказать о самом начале своей личной деятельности на этом тернистом пути, может частично помешать восприятию картины. Довольно легко предъявить ей претензии в недостаточном профессионализме и чуть ли не в любительщине, тем более, если автор сценария, режиссёр и продюсер в одном лице поведал именно о себе в девятнадцатилетнем возрасте, когда не состоявшийся по причине нанесённых ревнивым мужем некой девицы травм юный футболист, влюбившись в симпатичную медсестру, горячо откликнулся на её пожелание устроить диско-вечеринку… А дальше всё понеслось, как снежный ком. И выбраться из этого затягивающего, как наркотик, музыкального бизнеса стало уже невозможно, несмотря на угрозы местных бандитов и пока что плачевные итоги авантюрного предпринимательства на данной ниве.
В ленте МакЛина действительно есть недочёты и даже просчёты, относящиеся, например, к излишнему увлечению закадровым комментированием происходящего (хотя понятно, что повествование ведётся от первого лица), к использованию своего рода стоп-кадров и неоправданному пропуску каких-то моментов в рассказываемой истории. Из-за чего далеко не всё оказывается ясным, в частности, в тех запутанных взаимоотношениях, которые возникают у Дейва и двух его приятелей-партнёров с криминальными авторитетами в небольшом шотландском городе Данди.
Кое-кому вообще привиделись отсылки к ранним фильмам Гая Ричи и Дэнни Бойла, но всё-таки дебютное творение музыкального менеджера соотносится в большей степени с ретро-картинами, посвящёнными как «славным шестидесятым», так и весьма неоднозначной эпохе правления «железной леди» Маргарет Тэтчер, которая появляется, разумеется, в кадрах кинохроники в самом начале «Махинаторов». А заканчивается лента некогда заснятым на плёнку выступлением рок-группы Iron Maiden, концерт которой удалось непостижимо заполучить в провинциальном Данди обнаглевшему Дейву. И, пожалуй, странно упрекать режиссёра в том, что он не смог (или не захотел) повторить уже на экране собственный юношеский успех по заманиванию популярного коллектива музыкантов туда, куда они вряд ли когда-нибудь приехали.
В конечном счёте, в фильме Дейва МакЛина привлекает как раз тема реализованных амбиций, пусть и родившихся (что бывает нередко в реальной жизни) благодаря стремлению какого-то парня покорить сердце той девушки, в которую он влюбился. Творческие порывы так и возникают, а потом воплощаются в чём-то конкретном, когда есть неутолимое желание всего добиться, чтобы это оценила твоя возлюбленная, а родители гордились своим сыном, сумевшим стать большим человеком в музыкальном мире.
Как ни покажется кому-то парадоксальным, знание того факта, что шотландец Дейв МакЛин, музыкальный промоутер и менеджер почти с сорокалетним стажем, решил вдруг дебютировать в 60 лет фильмом «Махинаторы», в котором рассказать о самом начале своей личной деятельности на этом тернистом пути, может частично помешать восприятию картины. Довольно легко предъявить ей претензии в недостаточном профессионализме и чуть ли не в любительщине, тем более, если автор сценария, режиссёр и продюсер в одном лице поведал именно о себе в девятнадцатилетнем возрасте, когда не состоявшийся по причине нанесённых ревнивым мужем некой девицы травм юный футболист, влюбившись в симпатичную медсестру, горячо откликнулся на её пожелание устроить диско-вечеринку… А дальше всё понеслось, как снежный ком. И выбраться из этого затягивающего, как наркотик, музыкального бизнеса стало уже невозможно, несмотря на угрозы местных бандитов и пока что плачевные итоги авантюрного предпринимательства на данной ниве.
В ленте МакЛина действительно есть недочёты и даже просчёты, относящиеся, например, к излишнему увлечению закадровым комментированием происходящего (хотя понятно, что повествование ведётся от первого лица), к использованию своего рода стоп-кадров и неоправданному пропуску каких-то моментов в рассказываемой истории. Из-за чего далеко не всё оказывается ясным, в частности, в тех запутанных взаимоотношениях, которые возникают у Дейва и двух его приятелей-партнёров с криминальными авторитетами в небольшом шотландском городе Данди.
Кое-кому вообще привиделись отсылки к ранним фильмам Гая Ричи и Дэнни Бойла, но всё-таки дебютное творение музыкального менеджера соотносится в большей степени с ретро-картинами, посвящёнными как «славным шестидесятым», так и весьма неоднозначной эпохе правления «железной леди» Маргарет Тэтчер, которая появляется, разумеется, в кадрах кинохроники в самом начале «Махинаторов». А заканчивается лента некогда заснятым на плёнку выступлением рок-группы Iron Maiden, концерт которой удалось непостижимо заполучить в провинциальном Данди обнаглевшему Дейву. И, пожалуй, странно упрекать режиссёра в том, что он не смог (или не захотел) повторить уже на экране собственный юношеский успех по заманиванию популярного коллектива музыкантов туда, куда они вряд ли когда-нибудь приехали.
В конечном счёте, в фильме Дейва МакЛина привлекает как раз тема реализованных амбиций, пусть и родившихся (что бывает нередко в реальной жизни) благодаря стремлению какого-то парня покорить сердце той девушки, в которую он влюбился. Творческие порывы так и возникают, а потом воплощаются в чём-то конкретном, когда есть неутолимое желание всего добиться, чтобы это оценила твоя возлюбленная, а родители гордились своим сыном, сумевшим стать большим человеком в музыкальном мире.
Кликнул в рандом, слышу
>покадрово следовать исходникУ
пиздарики, человечество в 2к21 веке разучилось ставить ударения в простейших словах?
Че ты ждал от анимедауна-треш обсёрщика?
Почему так не любит критика, он же охуенен?
Где ты там треш увидел, шизоид?
Потому что он снимает кринжовые скетчи с негром и карлицей вместо того, чтобы смешно бомбить с кинчей, как это делал до перезапуска.
Пердим Юрич, Клим Ссаныч. Добрый день.
>кинокритики
>мультики
Репорт
Сперма так залила глаза что уже английского хозяина признать не можешь? А Клим Саныч сегодня у Таганая.
https://www.youtube.com/watch?v=kP-G4KksyF0
Я уже по Мятежнику Джеку соскучился.
Он потеет над Зулейхой.
Что там у уважаемого киноведа Сергея Валентиновича?
Где обзор красного циника?!
У тебя за щекой
У меня за щекой хуй
фанат сырника
Ну объясни мне, Что такое "треш обзор". Почему это словосочетание у многих обзорщиков. Они друг за другом повторяют или что?
Объясните мне это и я не буду бомбить и полыхать. Мне станет вообще похуй. Я один раз спросил - нет ответа. Другой раз - нет ответа.
Кратко: дегенерат пересказывает фильм и пытается шутить; ангажированный идеологией дегенерат пересказывает фильмы и приплетает плохой капитализм.
То есть, контент никаким образом не является кинокритикой. Тред - нелегитимная помойка про блогеров. Моча - пидорас
Хуя пичот!
сука, что в голове у этих совковых ебанатов. Смотрю обзор красного долбаеба на Паразиты, и тошнить начало уже с третьей минуты. Разница к примеру в том, красный ты долбаеб, что в северной кореи ты ничего подобного никогда не снимешь. И что северокорейцы живут в массе своей хуже, чем донные гипертрофированные Паки в Южной.
Красножопый ты долбаеб. Да, Южная Корея нихуя не идеальная страна, но Северная Корея это просто пиздец. Понимаешь блять, мир не делится на добро и зло. Ебаный ты хуесос. С кем ты споришь блять, с соломенным чучелом? Иди нахуй.
она бы ему не дала
>С кем ты споришь блять, с соломенным чучелом?
Вот именно, блядь. Иди нахуй ему в комменты сри, а не итт, мудак.
ты любитель этого совкового говнеца? Так вот, я не офтопил в этом тредике. Так что иди-ка ты сам нахуй, соси хуй красному долбаебу в комментах на его канале, а не здесь. Какая информационная ценность твоего сообщения? Удались, сука.
А какая твоего, тупой дебил. Сыбас оформил к своему другу и там сри.
Ты просто жертва капиталистической пропаганды и ничего не знаешь.
Писуар и его Jew ban.
Казах чё-то совсем сдал. Обозревает уже сто раз обсосанный мультик. Ещё и Фукуями прилепил. Я бы подумал, что он опять выебывается прочитанной книгой, но это же ебанный Фукуяма. На первых курсах российских шараг обсасывают эту хуита, а казах, учившийся в америке, должен понимать всю известность и примитивность данной залупы.
Его ж выпиздовали, нихуя он не учился
https://kinanet.livejournal.com/
Пора присвоить мне звание Героя кинокритического труда
Я уже не раз объяснял (хотя этому не очень-то верят), что абсолютно все фильмы обязательно досматриваю до конца - может, не всегда за один приём. И точно не пропускаю не только ни кадра, но даже читаю финальные титры до самой последней буквы. А ведь хочется порою прекратить просмотр и больше никогда к нему не возвращаться.
Пора присвоить мне звание Героя кинокритического труда
Я уже не раз объяснял (хотя этому не очень-то верят), что абсолютно все фильмы обязательно досматриваю до конца - может, не всегда за один приём. И точно не пропускаю не только ни кадра, но даже читаю финальные титры до самой последней буквы. А ведь хочется порою прекратить просмотр и больше никогда к нему не возвращаться.
Всем привет! В очередном неактуальном выпуске нашего подкаста поговорим о весьма пострадавшей от коварной ковидлы прослойке работающего населения - белых воротничках. А также о фильмах, рассказывающих об их нелёгких трудовых буднях.
Итак, в программе:
00:00 - здороваемся и поясняем за тему;
03:16 - беседуем о драме(ди?) «В компании мужчин» (In The Company of Men, 1997), режиссёрском дебюте Нила ЛаБута, впоследствии подарившего нам чудо-ремейк Wicker Man с чудо-актёром Николасом Кейджем;
26:51 - внезапный бонус от Алексея, он расскажет о другом фильме «В компании мужчин», только уже с Беном Аффлеком и Томми ли Джонсом;
34:05 - обсуждаем «Большую сделку» (The Big Kahuna, 1999, реж. Джон Суонбек), довольно камерную и обскурную экранизацию пьесы про двух с половиной торгашей в гостиничном номере, роли которых тут исполняют аж Кевин Спейси и Дэнни Де Вито;
54:14 - дружно нахваливаем прекрасный фильм «Офисное пространство» (Office Space, 1999), культовую картину Майка Джаджа.
1:27:42 - подводим итоги и прощаемся.
Приятного прослушивания!
https://vk.com/mindim
http://mindim.podfm.ru/kinovestnik3/
Итак, в программе:
00:00 - здороваемся и поясняем за тему;
03:16 - беседуем о драме(ди?) «В компании мужчин» (In The Company of Men, 1997), режиссёрском дебюте Нила ЛаБута, впоследствии подарившего нам чудо-ремейк Wicker Man с чудо-актёром Николасом Кейджем;
26:51 - внезапный бонус от Алексея, он расскажет о другом фильме «В компании мужчин», только уже с Беном Аффлеком и Томми ли Джонсом;
34:05 - обсуждаем «Большую сделку» (The Big Kahuna, 1999, реж. Джон Суонбек), довольно камерную и обскурную экранизацию пьесы про двух с половиной торгашей в гостиничном номере, роли которых тут исполняют аж Кевин Спейси и Дэнни Де Вито;
54:14 - дружно нахваливаем прекрасный фильм «Офисное пространство» (Office Space, 1999), культовую картину Майка Джаджа.
1:27:42 - подводим итоги и прощаемся.
Приятного прослушивания!
https://vk.com/mindim
http://mindim.podfm.ru/kinovestnik3/
>Пора присвоить мне звание Героя кинокритического труда
Пора тебе идти сосать
неплохо, вкладывается в качество, жаль редко
https://kinanet.livejournal.com/5356621.html
Новый американский фильм «Неистовый» (если буквально, то Unhinged - «неуравновешенный») в немалой степени похож на голландскую картину «Прилипнув к бамперу», которая вышла у нас несколько месяцев назад под названием «Преследование». Хотя в предшествующей ленте Деррика Борте под явно саркастическим названием «Американский мечтатель» практически был заявлен такой же лишившийся самоконтроля персонаж за рулём, готовый на совершение противоправных деяний не только против прежней жены, которая не дозволяет ему видеться с сыном, но и склонный пойти на преступление, вообще стать виновником нескольких смертей. Конечно, герой Рассела Кроу в «Неистовом» сразу предстаёт как взбешённый зверь, потерявший человеческий облик, а по мере развития действия приобретает почти демонический статус, впрочем, как и персонаж упомянутого голландского фильма.
Отличие заключается в том, что злой увалень в картине Борте, окончательно слетевший с катушек, лишён мстительно-маниакального и хладнокровно-методичного поведения. Скорее, он поступает безжалостно и кроваво не по заранее намеченному и продуманному плану, чтобы добиться в этом крайней изощрённости, а из-за своей неудержимой ярости, будучи доведённый до предела обстоятельствами жизни. Кстати, можно вспомнить, например, тоже американскую ленту «Падение» (в нашем прокате демонстрировалась под более «неуравновешенным» названием «С меня хватит!»), где герой Майкла Дугласа, абсолютно выйдя из себя в бесконечной городской пробке, отправляется воевать чуть ли не со всем ненавистным миром.
Вот как раз появление таких фильмов гораздо лучше, чем какие-либо исследования психологов и социологов, даёт возможность понять, почему в обществе вдруг могут возникнуть совершенно неуправляемые выплески агрессии и бессмысленного бунта, как в сегодняшней Америке, словно поражённой, помимо пандемии коронавируса, неистовым желанием поквитаться со всеми и вся. Другое дело, что Деррик Борте, воплощая замысел «жанрового сценариста» Карла Эллсуорта, на счету которого есть три «ужастика», остаётся в рамках пугающего триллера с эффектными погонями и неотступным преследованием со стороны убийцы, чей образ намного выразительнее, нежели его потенциальные жертвы, довольно безликие.
А главное - рассказываемая история всё же воспринимается в виде частного клинического случая, не имея такого социального обобщения, как вышеназванное «Падение». Да и несколько сатирические нотки, звучавшие в картине «Прилипнув к бамперу» / «Преследование», тут напрочь отсутствуют. А ведь в своей дебютной работе «Семейка Джонсов» в качестве сценариста и режиссёра тогда 42-летний Борте поведал не без язвительности о «средних американцах», привыкших во многом оглядываться и даже остро переживать по поводу того, как живут и тратят деньги на что-либо их соседи.
Новый американский фильм «Неистовый» (если буквально, то Unhinged - «неуравновешенный») в немалой степени похож на голландскую картину «Прилипнув к бамперу», которая вышла у нас несколько месяцев назад под названием «Преследование». Хотя в предшествующей ленте Деррика Борте под явно саркастическим названием «Американский мечтатель» практически был заявлен такой же лишившийся самоконтроля персонаж за рулём, готовый на совершение противоправных деяний не только против прежней жены, которая не дозволяет ему видеться с сыном, но и склонный пойти на преступление, вообще стать виновником нескольких смертей. Конечно, герой Рассела Кроу в «Неистовом» сразу предстаёт как взбешённый зверь, потерявший человеческий облик, а по мере развития действия приобретает почти демонический статус, впрочем, как и персонаж упомянутого голландского фильма.
Отличие заключается в том, что злой увалень в картине Борте, окончательно слетевший с катушек, лишён мстительно-маниакального и хладнокровно-методичного поведения. Скорее, он поступает безжалостно и кроваво не по заранее намеченному и продуманному плану, чтобы добиться в этом крайней изощрённости, а из-за своей неудержимой ярости, будучи доведённый до предела обстоятельствами жизни. Кстати, можно вспомнить, например, тоже американскую ленту «Падение» (в нашем прокате демонстрировалась под более «неуравновешенным» названием «С меня хватит!»), где герой Майкла Дугласа, абсолютно выйдя из себя в бесконечной городской пробке, отправляется воевать чуть ли не со всем ненавистным миром.
Вот как раз появление таких фильмов гораздо лучше, чем какие-либо исследования психологов и социологов, даёт возможность понять, почему в обществе вдруг могут возникнуть совершенно неуправляемые выплески агрессии и бессмысленного бунта, как в сегодняшней Америке, словно поражённой, помимо пандемии коронавируса, неистовым желанием поквитаться со всеми и вся. Другое дело, что Деррик Борте, воплощая замысел «жанрового сценариста» Карла Эллсуорта, на счету которого есть три «ужастика», остаётся в рамках пугающего триллера с эффектными погонями и неотступным преследованием со стороны убийцы, чей образ намного выразительнее, нежели его потенциальные жертвы, довольно безликие.
А главное - рассказываемая история всё же воспринимается в виде частного клинического случая, не имея такого социального обобщения, как вышеназванное «Падение». Да и несколько сатирические нотки, звучавшие в картине «Прилипнув к бамперу» / «Преследование», тут напрочь отсутствуют. А ведь в своей дебютной работе «Семейка Джонсов» в качестве сценариста и режиссёра тогда 42-летний Борте поведал не без язвительности о «средних американцах», привыкших во многом оглядываться и даже остро переживать по поводу того, как живут и тратят деньги на что-либо их соседи.
Про что свежжая бедконина будет? Сегодня анонс сделал.
Грит что тонны литературы на сложном для понимания языке перелопатил.
На ум приходит только союз спасение или еще что-то?
Грит что тонны литературы на сложном для понимания языке перелопатил.
На ум приходит только союз спасение или еще что-то?
Про очередные грязные штаны и ВРЁТИ про совок
> на сложном для понимания языке перелопатил
то есть канина ничего не понял и опять обосрется. ок
А Клим Жуков на што?
>А Клим Жуков на што?
то есть конина будет нести ангажированный бред и опять обосрется. ок
он намерено так кринжово играет на камеру? меня скукожило до теннисного мячика
youtube.com/watch?v=SMtwPrqe5Q8
https://kinanet.livejournal.com/5358853.html
https://kinanet.livejournal.com/5358853.html
Варвары среди нас
Варвары среди нас
Рецензия написана для ivi.ru
Новый фильм «В ожидании варваров» колумбийца Сиро Герры реализован с помощью американских и итальянских кинокомпаний, состав участников съёмок интернационален, а в основе экранной истории лежит одноимённый роман нобелевского лауреата Джона Максвелла Кутзее (сам он, выходец из семьи англоязычных африканеров, настаивает на произношении собственной фамилии как Кутси, причём с ударением на последнем слоге). Но и без всего этого, судя уже по происходящему, нетрудно заметить, что данная картина, вроде бы описывая то, что могло быть в конце XIX века где-либо на дальних границах некой Империи, ещё пытающейся сохранить былое величие, вполне соответствует нынешним реалиям. Ведь и теперь некоторые государства проявляют свои явные имперские замашки на территориях, весьма отстоящих от них не только по расстоянию, но и по образу жизни, цивилизационному складу существования, считающихся как бы варварскими.
Однако своеобразная «граница варварства», как и между добром и злом в человеческих натурах, проходит не по какому-то национальному или геополитическому принципу, а внутри любой общности людей, живущих в преуспевающей или отсталой стране, то есть повсюду на Земле. Пожалуй, главное отличие того, что поведано в литературном произведении и его экранизации, которые никак не могут уйти от неизбежного сравнения с более экзистенциальными и притчевыми по манере творениями двух итальянцев - Дино Буццати и Валерио Дзурлини («Татарская пустыня» или «Пустыня Тартари»), заключается в смещении акцентов и переводе фокуса на иное.
Если Буццати и Дзурлини наверняка ориентировались на философский парадокс в стихотворении греческого поэта Константиноса Кавафиса, где столь ожидавшиеся варвары так и не появились вообще, поставив под сомнение сам процесс нетерпения желающих покориться нашествию, то Кутси и Герра уверены, что проблема - не в восстании варваров, а в разложении так называемой цивилизации изнутри. Как справедливо заявляет магистрат, сначала косвенно, а потом открыто противостоящий натиску жестоких «пришельцев из метрополии», искать врагов уже придётся среди своих. И можно, наоборот, обнаружить вполне родственные души в тех, кого изначально причислили к бунтарям и ниспровергателям веками сложившегося миропорядка.
Другое дело, что постановщик ленты «В ожидании варваров», как и в других собственных работах, несмотря на их национальное своеобразие, поневоле представляется вторичным по отношению к более оригинальным и талантливым произведениям. Если в «Объятии змея» угадывается влияние «безумных творений» Вернера Херцога («Агирре, гнев Божий» и «Фицкарральдо»), то новый фильм Сиро Герры попадает в тень тонкого и умного исследования неизбывного человеческого одиночества, что предпринял на экране Валерио Дзурлини за 43 года до этого. А главное - нет в картине «В ожидании варваров» ощущения тотальной обречённости и зияющей пустоты существования.
https://kinanet.livejournal.com/5358853.html
Варвары среди нас
Варвары среди нас
Рецензия написана для ivi.ru
Новый фильм «В ожидании варваров» колумбийца Сиро Герры реализован с помощью американских и итальянских кинокомпаний, состав участников съёмок интернационален, а в основе экранной истории лежит одноимённый роман нобелевского лауреата Джона Максвелла Кутзее (сам он, выходец из семьи англоязычных африканеров, настаивает на произношении собственной фамилии как Кутси, причём с ударением на последнем слоге). Но и без всего этого, судя уже по происходящему, нетрудно заметить, что данная картина, вроде бы описывая то, что могло быть в конце XIX века где-либо на дальних границах некой Империи, ещё пытающейся сохранить былое величие, вполне соответствует нынешним реалиям. Ведь и теперь некоторые государства проявляют свои явные имперские замашки на территориях, весьма отстоящих от них не только по расстоянию, но и по образу жизни, цивилизационному складу существования, считающихся как бы варварскими.
Однако своеобразная «граница варварства», как и между добром и злом в человеческих натурах, проходит не по какому-то национальному или геополитическому принципу, а внутри любой общности людей, живущих в преуспевающей или отсталой стране, то есть повсюду на Земле. Пожалуй, главное отличие того, что поведано в литературном произведении и его экранизации, которые никак не могут уйти от неизбежного сравнения с более экзистенциальными и притчевыми по манере творениями двух итальянцев - Дино Буццати и Валерио Дзурлини («Татарская пустыня» или «Пустыня Тартари»), заключается в смещении акцентов и переводе фокуса на иное.
Если Буццати и Дзурлини наверняка ориентировались на философский парадокс в стихотворении греческого поэта Константиноса Кавафиса, где столь ожидавшиеся варвары так и не появились вообще, поставив под сомнение сам процесс нетерпения желающих покориться нашествию, то Кутси и Герра уверены, что проблема - не в восстании варваров, а в разложении так называемой цивилизации изнутри. Как справедливо заявляет магистрат, сначала косвенно, а потом открыто противостоящий натиску жестоких «пришельцев из метрополии», искать врагов уже придётся среди своих. И можно, наоборот, обнаружить вполне родственные души в тех, кого изначально причислили к бунтарям и ниспровергателям веками сложившегося миропорядка.
Другое дело, что постановщик ленты «В ожидании варваров», как и в других собственных работах, несмотря на их национальное своеобразие, поневоле представляется вторичным по отношению к более оригинальным и талантливым произведениям. Если в «Объятии змея» угадывается влияние «безумных творений» Вернера Херцога («Агирре, гнев Божий» и «Фицкарральдо»), то новый фильм Сиро Герры попадает в тень тонкого и умного исследования неизбывного человеческого одиночества, что предпринял на экране Валерио Дзурлини за 43 года до этого. А главное - нет в картине «В ожидании варваров» ощущения тотальной обречённости и зияющей пустоты существования.
В ожидании барбарисок.
один из любимейших романов
не надо было его им экранизировать, не подходит для киноадаптации
Мужик без персиков
Андрей Комаров, один из моих бывших студентов, прислал фотографию десятилетней давности, где я принимаю экзамен у тех, кому преподавал историю мирового кинематографа на режиссёрском факультете ИСИ. Тогда я размещал этот снимок в Живом Журнале, а сейчас полез, чтобы проверить: сам пост есть, а вот фотография исчезла. Поэтому я решил повторить её.
Андрей Комаров, один из моих бывших студентов, прислал фотографию десятилетней давности, где я принимаю экзамен у тех, кому преподавал историю мирового кинематографа на режиссёрском факультете ИСИ. Тогда я размещал этот снимок в Живом Журнале, а сейчас полез, чтобы проверить: сам пост есть, а вот фотография исчезла. Поэтому я решил повторить её.
>пук
Почему не вышел обзор Божественного Красного Циника? Кто владеет информацией?
Потому что готовится нечто особенное!
Какой же мерзкий сойбой.
Так не смотрись в зеркало.
Перестань выкладывать свои ролик, сойбой.
У тебя поди и пыня на харкаче сидит, шизоид.
Мне похуй, кто где сидит, просто не выкладывай свои ролики сюда, еблан сойбойный.
Не понимаю о чём ты, инцельная порватка.
Слышь чмо, потеряйся отсюда.
Сойбой-фанаты порвались...хмммммм
>мам у меня даже под кроватью сойбои!
>мяяяям он не сайбой, атвичай.
Пора казаху снова пиздить контент. Сам не вывозит.
Ну и рожа блять...
Ты еще не слышал, как этот черт говорит...
Чем болеет сырник?
Cobalus Puchkovus
Занудством, отсутствием вкуса и инцельством
Слышал. По этому треду узнал что это за уебок и дислайков влепил. Хуже него только тот уебок, что записывает реакции
Это то обиженное говно которое Сокол разъебал? Что оно тут делает?
Зачем ты рассказал нам про свои болезни, шиз?
>m.
Вопрос с превью для тебя актуален наиболее всего.
Пошел нахуй, лысеющий хуесос
Нах ты так про своего обрыгана-батю?
Чому никто не обсуждает кинч словивший самый большой кэш за всю историю российского кино!? Аноним 13/08/20 Чтв 16:59:39 #434 №2786780
Как заебал этот еблан со своими мультиками.
Не пости сюда больше этого уродца
Готовьтесь, щеглы. Великий сегодня должен выпустить новый обзор.
Нет, это не Великий, это какая-то дешевка.
Великий - гроза халтурщиков и халявщиков, весь Минкульт и Мединский дрожат в ужасе и ссутся, когда он выпускает новый ролик. Еще он поддерживает коммунизм, помогает Гоблину, Семину и Вестнику Бури нести идеи коммунизма в народ. Из-за этого капиталистические свиньи трясутся в ужасе и ссутся, когда он выпускает новое видео, ибо понимают, что править им осталось не долго.
ВЕЛИКИЙ СНИЗОШЕЛ!
https://www.youtube.com/watch?v=Xv3GHOupSbA
https://www.youtube.com/watch?v=Xv3GHOupSbA
всем похуй
>Союз Спасения
Ну мля. Как же он подзаебал.
Почему бы не сделать тупо обзор на 20 минут на какой-нибудь трешачок без скетчей?
Кто уже посмотрел, расскажите о претензиях Жеки?
ПАЧИМУ НИ КАК В УЧЕБНИКИ ИСТОРИИ??????????????????????? ((((((((((((((((99
ПАЧИМУ ПО ТЕЛЬЯВИЗАРУ ВРУТ?????????? ((((((((
А ВОТ В СССР БЫЛО ТАК ХОРОШО, ВСЕ СЧАСТЛИВЫЕ ХОДИЛИ
ВСЕ БЕСПЛАТНО БЫЛО
КИНО ХОРОШЕЕ СНИМАЛИ
А МОРОЖЕНОЕ КАКОЕ БЫЛО
Примерно так.
Конина обсрался?
>А ВОТ В СССР
Но фильм обозреваемый не об СССР
или я чего то не знаю......
>В совковых книгах по истории такого не было, как показано в художественном фильме
Але, Женя же совок.
Я бы всему тому, что он вещает, на слово бы не верил. Наверняка его Клим Сраныч консультировал. А это историк прям надежный. Категории /b примерно.
Аааа, ясно
Лучше бы он так обозревал, можно было бы посмеяться, а так, я уже первые минут 30 глянул и вся реальная претензия это то, что в художественном фильме напиздели. Мне интересно, он долбоеб или слепой? Как можно перепутать документальный и художественный?
Пока этот высер еще свежий, заскриньте рейтинг на кп
пока 6,2. завтра сверим
ООООООООООООООООООООО!!! ПРО СРЕДСТВА ПРОИЗВОДСТВА ПОШЛО
Он уж сравнивал с фильмами Тарантино?
уже*
А вот и дрочер на АЦЕНАЧКИ*. Кого они ебут, еблан тупой?
Иди на хуй, долбоёб. Мамку твою ебал. Пидорахи после обзора Конины скрутят рейтинг, как обычно.
И чо?
> я уже первые минут 30 глянул и вся реальная претензия это то, что в художественном фильме напиздели
То есть, что вместо раскрытия персонажей нам в кине кидают тупо кучу подписанных текстом мужиков в форме, вместо сюжета - такая же куча нелогичных бессвязных сцен. А, ну и повесточка от Пыни. Этого всего ты не заметил?
>Как можно перепутать документальный и художественный?
Действительно! Как можно заливать по первому аналу про основанныйнасекретныхдокументахмегаистарическийшыдевар, а оказывается все кино про лизнуть пыняше.
Бля, целый час грузит какой-то политической хуитой.
Пиздец. Ты же бот ебанный, просто NPC. Как будто тебя запрогромировали на эту хуйню, зомбак блять
миморептилоид
Просто у тебя нет мозгов и ты не понимаешь о чем это.
НК зашкварил сам себя, как критика, когда выпустил "обзор" на Стену. Нахер его ставить как образец хорошей критики кино.
Культас это брехливая собака, у которого хорошо учиться все время что-то трепать не затыкаясь, при этом не говоря ничего дельного, либо пересказывать чужое с видом знатока. Иногда можно включить его на фоне как аудио шум, на большее он не годен.
Предыдущий: